Décodage Du Clair-Obscur: Comment Prendre De Magnifiques Photos En Clair Obscur?

Clair-obscur. Allez, dis-le avec moi key les clés are sont row la rangée sc le scuro. Bravo! Tu parles italien ! Eh bien, vous parlez un dérivé italien de deux mots latins: « clarus » qui signifie clair ou brillant, et « obscurus » qui signifie sombre ou obscur.

Le clair-obscur est le nom d’un style d’art qui est devenu très populaire à la Renaissance. Comme son nom l’indique, c’est une méthode de peinture qui donne un sentiment de lumière très directionnelle tombant sur le sujet.

La source de lumière était souvent singulière et donnait lieu à des ombres et des arrière-plans sombres, la scène générale étant très contrastée entre les lumières et les ténèbres. Voici quelques œuvres de la Renaissance qui ont été peintes dans le style clair-obscur:

 » L’Adoration de l’Enfant » par Gerard van Honthorst, via Wikimedia Commons

 » L’Appel de Saint Matthieu » de Caravage, via Wikimedia Commons

Examinez chacune des peintures ci-dessus de manière critique et avec un œil de photographe. Faites attention à la direction de la lumière et à l’utilisation de l’ombre. Notez que dans les deux pièces, l’éclairage provient d’une seule source et projette des ombres profondes.

Traduire le clair-Obscur en photographies

Créer une image dans le style du clair-obscur est en fait assez simple et peut être réalisé en utilisant un éclairage naturel ou artificiel. Les principes de base de la peinture en clair-obscur s’appliquent également à son homologue photographique. Une fois que vous aurez compris les directives de base, vous pourrez faire des photographies avec un contraste élevé et des tons clairs en utilisant le style clair-obscur. Jon Phillips de Contrastly a compilé 35 magnifiques exemples de photographies en clair-obscur que l’on peut trouver sur la Photo Argus. Nous couvrirons également quelques conseils de prise de vue et de traitement qui vous aideront à tirer le meilleur parti de vos clairs-obscurs et à élargir votre arsenal de création d’images.

Voici quelques sélections de mon propre travail tourné dans le style Clair-obscur. Reportez-vous aux peintures ci-dessus et racontez les similitudes.

Ci-dessous, nous avons une image en noir et blanc composée en clair-obscur fort. La source de lumière était la lumière naturelle provenant d’une fenêtre à gauche du sujet. Les mains ont été placées sur une table en bois sombre pour ajouter du contraste. Cela a créé une ombre dure et a vraiment fait ressortir les textures de la peau.

Le suivant est un bel exemple de Clair-obscur de couleur. Il a été produit à l’aide d’une lumière à vitesse unique maintenue juste hors du cadre. L’éclairage affiche assez bien l’œil et donne un sentiment de brut à la photo.

L’image suivante est l’une de mes photos de clair-obscur faites maison préférées. Une capture délicate et presque abstraite qui était éclairée par une seule ampoule à incandescence constante sur le côté droit du modèle. Il est monochrome mais pas noir et blanc shortly plus à ce sujet sous peu.

Cette dernière sélection illustre un exemple de photographie en clair-obscur qui utilise deux sources de lumière. Dans ce cas, le sujet est éclairé par une flamme solitaire. Le soleil couchant est à l’arrière-plan du cadre et ajoute un éclairage supplémentaire pour compléter les structures.

Conseils pour Photographier Vos Propres Clair-Obscur

1. Utiliser une source lumineuse

   Bien qu’il soit parfaitement acceptable d’utiliser plusieurs sources lumineuses, l’idée du clair-obscur est de donner l’IMPRESSION que l’image n’est éclairée que par une seule source. La façon la plus simple d’y parvenir est bien sûr d’utiliser une seule lumière. Cette source de lumière pourrait être une lumière de vitesse de caméra unique ou une lumière naturelle forte comme celle venant d’une fenêtre (ma méthode préférée). La clé ici est de tirer relativement perpendiculairement à la direction de la lumière entrante.

2. Placez la lumière directionnelle & près du sujet

   Horizontale fonctionne généralement mieux. Placez votre source de lumière ou votre sujet afin que les ombres soient optimisées à votre discrétion. Habituellement, si la lumière entre dans le cadre très horizontalement par rapport à votre sujet, vous obtiendrez un contraste entre les lumières et les ténèbres de la scène.

   Rappelez-vous que la lumière diverge (durcit) en s’éloignant de son origine. Par conséquent, il est idéal de placer la source lumineuse très près de votre sujet. Cet éclairage doux ajoutera de la richesse aux ombres profondes et aux reflets lumineux qui sont les marques d’un clair-obscur efficace.

3. Choisissez un environnement aux tons sombres

   Car votre objectif est de produire une image aux tons très sombres, l’environnement doit être bien contrôlé. Choisissez une pièce aux murs sombres et évitez de photographier autour d’objets qui peuvent refléter une lumière indésirable telle que des miroirs ou de la peinture aux couleurs vives. Tout comme vous devez être très délibéré dans ce que vous excluez de la scène, vous devez également examiner attentivement ce qu’il faut inclure dans votre composition. Expérimentez avec la culture d’éléments dans le cadre qui ajouteront de l’intérêt.

   Encore une fois, les objets non réfléchissants et les objets aux textures élevées fonctionnent bien mais il n’y a pas de vraies règles ici!

Conseils Pour Le Traitement Des Photos En Clair-Obscur

1. Le monochrome aime le Clair-Obscur

   Alors que la couleur a certainement une place très appréciée dans le style du Clair-obscur, bien souvent les images monochromes fonctionnent bien en raison du contraste élevé. Cela ne se limite pas au noir et blanc. Essayez d’utiliser la tonification divisée et ajustez les teintes. Cela fera ressortir votre photo. Pour les images polychromes (en couleur), essayez de diminuer la vibration pour couper légèrement les couleurs vives, ce qui pourrait distraire le spectateur.

2. Augmentez le contraste et assombrissez les ombres

   Les contrôles d’ombre et de contraste seront vos meilleurs amis lors du traitement de vos photos en clair-obscur. Ajustez le contraste pour faire ressortir les – bien – contrastes de lumière et d’obscurité. Approfondissez les ombres pour que les noirs deviennent riches et profonds mais soyez prudent. Essayez de garder les détails dans les lumières et les ténèbres de l’image et cela signifie ne pas trop assombrir les ombres ou faire exploser les reflets. Le maintien des textures dans toutes les zones du cadre est une caractéristique des photographies bien exposées.

   Esquiver et brûler est une autre excellente méthode pour mieux contrôler vos clairs-obscurs. Apprenez à esquiver et à graver une image dans Lightroom ici.

Le clair-obscur est né de l’antiquité et est une façon unique de faire des photographies. Il ajoute de la profondeur, de l’humeur, de la créativité et de la lumière aux images. Maintenant que vous avez une compréhension des principes de base de la prise de photos en clair-obscur, vous êtes libre d’expérimenter et d’explorer le style.