Conseils D’écriture: L’Importance du Caractère Lors de La Rédaction De Votre Roman

Il est impossible de parler du tracé de votre roman sans discuter du caractère car les deux sont inévitablement liés tout au long de votre livre. Je ne crois pas non plus qu’il devrait y avoir de différence entre les genres, car le personnage est tout aussi important dans les thrillers de genre ou la romance que dans la fiction littéraire.

Cependant, il est important de ne pas trop s’attarder sur l’ordre dans lequel vous avez vos idées, car chaque auteur commence par différents éléments d’une histoire à des moments différents.

Parfois, vous commencerez avec des idées d’intrigue; parfois, vous commencerez avec des idées de personnages et les deux vont bien, alors suivez le flux 🙂

Voici quelques conseils pour les nouveaux romanciers sur le développement du personnage aux côtés de l’intrigue.

(1) Restez simple

Lorsque vous choisissez des personnages et décrivez l’intrigue, en particulier s’il s’agit de votre premier roman, vous voulez vous assurer de garder les choses relativement simples.

Vous n’avez pas besoin d’avoir une intrigue multi-acteurs de style Game of Thrones ou d’écrire une épopée de style Harry Potter. Beaucoup d’écrivains qui sont aussi des lecteurs aiment ces livres, alors ils veulent créer des histoires comme ça. Mais vous le rendez très dur avec vous-même et vous pourriez vous perdre à essayer de raconter trop d’histoires en même temps.

Mieux vaut terminer un livre en restant simple. Prenez un personnage fort, faites-le traverser un voyage et demandez-lui d’obtenir ce qu’il veut ou d’échouer. Commencez par cette histoire linéaire et concentrez-vous sur un protagoniste principal.

J’espère que vous serez écrivain pendant longtemps. Ainsi, vous pouvez toujours vous mettre au défi plus tard en ajoutant un plus grand nombre de personnages ou en ayant une intrigue plus complexe dans les livres ultérieurs.

(2) Quelle est la motivation de votre personnage ?

Que veut le personnage et pourquoi le veulent-ils ?

Ces questions peuvent nous amener à créer des événements d’intrigue qui tenteront d’empêcher notre personnage d’obtenir ce qu’il veut. La résolution ultime de toute histoire est de savoir si votre protagoniste obtient ce qu’il veut, et comment y sont-ils arrivés?

Regardons quelques exemples.

Katniss Everdeen dans Les Hunger Games se porte volontaire pour les jeux afin qu’elle puisse sauver sa sœur de la récolte. Alors (a) elle veut sauver sa sœur et ensuite (b) elle veut rester en vie et gagner les jeux.

Un autre exemple est Frank Underwood dans House of Cards. Il veut être président et détenir le pouvoir ultime dans la nation. Quoi ou qui se dressera sur son chemin?

(3) Entrelacez le personnage avec l’intrigue

Une fois que vous savez ce que votre personnage veut, vous pouvez développer des idées d’intrigue en décidant comment leur rendre la vie difficile.

Les obstacles qui jonchent le chemin de votre personnage créent une bonne intrigue. Après tout, comme le dit James Scott Bell, « Les gens heureux en terre heureuse ne font pas une très bonne histoire. »Même les romances parlent de deux personnes qui se rencontrent et qui passent un sacré moment à se réunir!

En utilisant les exemples précédents, Katniss doit faire face aux obstacles des Jeux et à sa propre résistance interne pour devenir un leader. Frank Underwood doit se débarrasser des gens qui veulent lui arracher le pouvoir. Il le fait en offrant de l’argent, des avantages et des promotions or ou en réalisant ce qu’il veut avec du sang sur les mains.

Donc, si vous avez du mal avec des idées d’intrigue, revenez à votre personnage principal. Que veulent-ils ? Qu’est-ce qui les empêche de l’obtenir? Que pouvez-vous mettre de côté pour qu’ils ne puissent pas obtenir ce qu’ils veulent et comment peuvent-ils surmonter cela?

(4) Rappelez-vous que les lecteurs se soucient d’abord des personnages

Bien sûr, votre lecteur s’intéresse à l’intrigue de votre roman, mais il doit également être investi dans le résultat de vos personnages.

Les événements ont lieu dans votre livre mais personne ne s’en souciera à moins qu’ils ne soient vécus du point de vue du personnage. Vous pouvez en voir la preuve tous les jours dans les journaux télévisés. Il y a toujours une tragédie terrible qui se passe dans le monde, mais les gens ne se soucient que lorsque cela est rendu personnel et qu’une histoire est racontée sur l’impact du conflit sur cette mère ou ce petit garçon.

Le lecteur doit vivre les luttes comme si elles étaient les siennes. Comme le dit Lisa Cron dans Story Genius,

 » Nous sommes câblés pour avoir envie, chasser et nous accrocher à ce que ressent le protagoniste afin que nous puissions vivre ses luttes comme si elles étaient les nôtres. »

Sortez votre intrigue de la zone intellectuelle dans la zone émotionnelle. Si vous pouvez le rendre personnel au personnage, les lecteurs s’en soucieront.

(5) Générer des idées d’intrigue en utilisant l’action et la réaction

Entrons dans plus de détails sur la façon dont vous pouvez générer des idées d’intrigue qui s’entremêleront avec la motivation de votre personnage.

Tout ce que vous devez vraiment faire est de penser à une idée et à l’effet sur votre personnage. Cet impact et les actions ultérieures de votre protagoniste vous mèneront ensuite à l’idée suivante.

Dans Les Hunger Games, la récolte est appelée et Prim est choisi. C’est l’incident qui incite. C’est l’événement qui sort Katniss de sa vie ordinaire. Si Prim n’avait pas été choisi, Katniss aurait pu continuer à tirer sur des lapins dans la forêt.

Mais lorsque Prim est choisie, Katniss réagit en se portant volontaire pour prendre sa place. L’incident d’incitation suivi de la réaction. Vous pouvez ensuite prendre la sélection de Katniss pour les Jeux comme action, et la réaction est qu’elle doit s’entraîner pour les jeux et rencontrer les autres Hommages, ce qui mène à d’autres points de l’intrigue.

Bien sûr, lorsque vous tracez votre livre, les idées linéaires peuvent ne pas apparaître dans votre roman fini exactement dans le même ordre.

Morgan Sierra, le personnage principal de ma série ARKANE, a évolué pour qu’elle puisse convenir parfaitement à une intrigue sur une agence britannique secrète qui enquête sur des mystères surnaturels à travers le monde.

Morgan ne commence pas la série en tant qu’agent d’ARKANE, mais pour le devenir, son histoire devait inclure des compétences appropriées. Si elle venait d’être une universitaire, elle aurait été un personnage de geek plutôt que d’être au cœur de l’action en tant qu’agent.

Crucialement, elle avait besoin de savoir comment utiliser une arme à feu, ce qui n’est pas si courant au Royaume-Uni qu’aux États-Unis 🙂

La solution à mes plus grandes idées de complot était de faire d’elle une ex-psychologue militaire. Je l’ai aussi rendue israélienne parce que je savais qu’Israël jouerait un grand rôle dans les histoires de la série. Donc essentiellement, j’ai créé son histoire pour faciliter les éléments de l’intrigue autour d’une agence secrète. Bien sûr, il y a bien plus que Morgan Sierra que de pouvoir tirer … 🙂

(6) Assurez-vous que vos antagonistes sont assez forts pour votre intrigue

Il doit y avoir des antagonistes qui sont une feuille pour votre personnage principal, et ils doivent être assez forts pour faciliter l’intrigue que vous voulez.

Dans Destroyer des mondes, ARKANE livre 8, j’ai trouvé le personnage d’Asha Kapoor. Elle a l’intention de tuer des millions de personnes en activant une arme ancienne. Mais pourquoi voudrait-elle provoquer la destruction à ce niveau? C’est évidemment une énigme de type thriller 🙂

Asha est la fille d’un multi-milliardaire qui vient de mourir, elle a donc tout ce que vous pourriez vouloir dans le monde. Mais spirituellement, elle est malheureuse et alors que nous nous plongeons dans son histoire, nous trouvons les Aghori, qui font partie d’une secte de parias qui embrassent la mort. Maintenant, ce sont des antagonistes dignes et crédibles 🙂 C’est aussi un plaisir d’écrire!

(7) Inclure des sous-parcelles intéressantes

Pour rester simple, vous voulez avoir un personnage principal qui veut réaliser quelque chose de spécifique. L’intrigue arrive à les empêcher d’obtenir cette chose et les antagonistes se mettent en travers du chemin. C’est l’histoire principale.

Mais qu’en est-il de leurs relations avec leurs amis ou leur famille? Avec quoi d’autre luttent-ils? Qui d’autre est dans l’histoire et que se passe-t-il avec eux? Comment ces personnages interagissent-ils les uns avec les autres ?

Game of Thrones est un récit épique d’une lutte pour le trône de fer, mais les sous-intrigues les plus puissantes suivent les relations au sein des familles. Comment les frères et sœurs Stark s’entendent-ils lorsque leur père est tué? Comment se déroule la relation parent/frère/enfant au sein de la famille Lannister?

Alors que vous réfléchissez à la façon dont votre roman se déroulera, comment pouvez-vous établir des relations entre vos personnages et des sous-intrigues pour ces autres personnages?

(8) L’importance de la mise en place sur votre intrigue

La mise en place de votre roman aura également une incidence sur l’évolution de votre intrigue. Il suffit de regarder Game of Thrones pour voir comment la physicalité du décor affecte les événements. L’immense mur qui sépare le nord sauvage du reste de Westeros est presque un personnage en soi. Il y a des histoires centrées sur le Mur, avec des gens qui le prennent d’assaut ou tentent de le franchir, ou parmi ceux qui vivent à Castle Black protégeant le sud. Il y a aussi une porte dans le mur et les personnages qui la traversent sont une grande partie de l’histoire.

J’utilise le cadre pour les idées et la richesse des lieux que je voyage en fait toujours partie dans mes livres. Ma trilogie psychique de Londres se déroule (surprise, surprise!) Londres et les personnages et l’intrigue sont tissés dans le paysage même de la ville.

Pensez donc à l’emplacement de votre roman et à la façon dont vous pouvez utiliser les aspects de la configuration pour intégrer des éléments de l’intrigue.

(9) Utilisez le conflit pour faire avancer votre intrigue

Cela peut prendre de nombreuses formes:

Conflit externe: Il s’agit généralement d’une personne contre une personne mais peut prendre n’importe quel format où deux forces opposées sont opposées l’une contre l’autre.

• L’homme contre la nature: C’est un autre exemple de conflit externe et on peut le voir clairement dans le film Oscarisé 2015 The Revenant, où le personnage de Leonardo DiCaprio se place contre l’ours. On peut également le voir dans de grands films de type apocalyptique, qui incluent un raz-de-marée, une météorite se dirigeant vers la terre ou un volcan. Dans ceux-ci, nous suivons la quête du personnage pour survivre. J’utilise ce thème dans Risen Gods, qui se déroule en Nouvelle-Zélande sur la rive de feu du Pacifique.

• L’homme contre la société: Un exemple de ceci est Le Nouveau Monde courageux, où l’homme est opposé à la société établie.

• L’homme contre le monstre surnaturel ou la technologie: Les films I. ou Ex Machina en sont un excellent exemple. Alors que Le Stand est une combinaison des trois types de conflits externes: l’homme contre un fléau; l’homme contre l’homme; et puis aussi l’homme contre un personnage surnaturel.

Conflit interne: Ici, le conflit naît de l’intérieur du personnage lui-même, peut-être parce qu’il a quelque chose à surmonter ou à craindre. Les conflits internes ajoutent de la complexité à l’histoire, mais il est important que ce conflit interne fasse partie intégrante de votre personnage et ne soit pas seulement lié.

J’espère que ces idées pourraient vous aider à développer un personnage à côté de l’intrigue, plutôt que d’essayer de les créer isolément, puis de les mailler plus tard.