La popularité de Coachella a donné naissance à un nouveau genre de festival de musique – un Woodstock en miniature alimenté par la nostalgie, rempli des groupes et artistes emblématiques du passé du rock & roll. L’automne dernier a vu le voyage inaugural dans le désert – une extravagance de deux week-ends mettant en vedette des artistes comme les Rolling Stones, Paul McCartney et The Who.
Los Angeles a eu son propre goût d’un week-end de retour avec le Classique West les 15 et 16 juillet. Le concert de deux nuits au Dodger Stadium mettait en vedette les Doobie Brothers, Steely Dan, Earth, Wind, and Fire et Journey, ainsi que les têtes d’affiche des Eagles et de Fleetwood Mac. Les mêmes groupes le feront à nouveau pour la Classic East les 29 et 30 juillet au Citi Field de New York.
Classic West était le concert rock estival brumeux parfait – une occasion de se promener dans le passé (même si ce sont les souvenirs de vos parents et non les vôtres) et de s’imprégner des bonnes vibrations. Ils ne l’appellent pas « Le Classique » pour rien. Voici nos six moments préférés du festival de rock classique du week-end.
Nous Ne Serons Plus Jamais Là…
Une partie inévitable de ces spectacles est l’absence de membres du groupe – qu’ils aient simplement quitté le groupe ou soient morts. Les hommages et une mélancolie douce-amère étaient une partie naturelle du week-end, y compris un medley en l’honneur de Maurice White et une célébration des membres originaux restants de Earth, Wind et Fire. L’absence la plus palpable était celle du chanteur des Eagles Glenn Frey – ce spectacle marquait le premier concert du groupe depuis son Jan. décès en 2016. L’absence de sa présence était encore une blessure fraîche ressentie par les membres du groupe et les fans.
Les membres du groupe de Frey ont parlé avec amour de leur ami disparu. Le guitariste Joe Walsh a lancé le spectacle en disant: « Celui–ci est pour toi, Glenn – tu es dans nos cœurs ce soir et la musique continue. »Don Henley a noté: « Glenn est avec nous ce soir. Glenn est avec nous en esprit, et Glenn est aussi ici sous la forme de son beau fils Deacon. »
Ressemblant étrangement à son père pendant les premiers jours du groupe, Deacon Frey a repris certaines des voix principales de son père, notamment sur « Take it Easy », « Peaceful Easy Feeling » et « Already Gone » (le chanteur country Vince Gill a fait une partie du travail lourd sur d’autres charts dirigés par Frey). Les talents et la grâce inattaquable du fils de Frey, Diacre, âgé de 24 ans, ont été les révélations de la nuit. Sa voix soul dément un profond talent suggérant qu’il a hérité d’une grande partie de ce qui a fait de Glenn Frey une voix singulière. Il n’est pas simplement sorti pour couvrir quelques chansons — il s’est vraiment intégré au groupe, prêtant des harmonies de fond et des styles de guitare tout au long de la nuit et ne quittant jamais la scène. Mais ce sont ses proclamations émotionnelles qui ont vraiment fait tomber la maison, alors qu’il disait au public: « Le seul remède à quelque chose comme ça, c’est l’amour – vous êtes mon médicament ce soir. »Il a pris la pause musicale dans un « Sentiment de tranquillité paisible » pour demander, visiblement étouffé, « Mon père manque à quelqu’un là-bas? » – une requête qui a suscité de vives acclamations et provoqué de nombreux visages tachés de larmes.
Des artistes extérieurs au groupe ont également rendu hommage à feu Eagle. Lors du concert de dimanche soir, Stevie Nicks de Fleetwood Mac a dédié « Landslide », sa ballade émotionnelle de perte et de changement, à Glenn Frey et à Deacon pour une performance qui, selon elle, aurait rendu son père fier. Nicks a attendu la conclusion de la chanson, remarquant avec une boule dans la gorge, « Je ne l’avais pas fait avant parce que je savais que j’aurais commencé à pleurer et que je ne l’aurais pas traversé. »
Ils l’Ont Appelé Le Paradis
Une partie de la magie des Eagles réside dans le fait que leurs harmonies soul ont toujours fait qu’ils n’avaient pas besoin de beaucoup plus que quelques instruments et de leurs propres voix pour offrir un spectacle incroyable. Mais ils ont tout mis en œuvre pour cet engagement spécial, faisant appel à un groupe de musiciens talentueux et d’acrobaties instrumentales pour épater la foule. Bob Seger a rejoint le groupe sur « Heartache Tonight », un morceau qu’il a coécrit avec le groupe au téléphone.
Les invités spéciaux les plus importants, cependant, étaient ceux sans noms reconnaissables et albums de platine à leur actif. Henley a chanté la dernière piste de l’album Hotel California, « The Last Resort », une chanson qu’il a noté est rarement jouée en concert en raison du « personnel » dont elle a besoin. Ils n’ont certainement pas lésiné sur le personnel, apportant une section de cordes pour apporter le soutien nécessaire à cette ballade provocante sur nos tendances à détruire les choses que nous trouvons les plus belles. C’était un plaisir rare d’entendre en concert avec des orchestrations complètes ce que Frey a surnommé « L’opus de Henley. Les Eagles ont également été rejoints par une section de cor tueur qui a ajouté des riffs passionnants à un nouvel arrangement de « Witchy Woman », et un solo de trompette émouvant et infusé de mariachis à l’ouverture de « Hotel California ». »
Une Hache à broyer
Joe Walsh des Eagles et Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac occupent une place d’honneur sur la liste des « 100 plus grands guitaristes » de Rolling Stone. »Avec beaucoup de personnes sur cette liste qui ne vivent plus, il est facile de penser que la chance d’un one-two punch comme « The Classic » n’appartient qu’au passé et aux goûts du Festival Pop de Monterey. Voir deux de ces légendes se pavaner en un week-end ? C’est presque trop beau pour être vrai.
Walsh était en pleine forme samedi soir, de ses riffs emblématiques de « Life in the Fast Lane » et « Hotel California » à ses sessions de jam plus longues sur ses charts solo « Life’s Been Good » et « Rocky Mountain Way. »Il a un talent envoûtant et une dextérité avec son instrument qui rend impossible de le quitter des yeux lorsqu’il joue.
C’était au tour de Buckingham d’apporter la marchandise dimanche soir, avec ses virées de guitare vertigineuses à travers des genres comme « Big Love » et « Never Going Back Again » qui lui ont fait apparaître un homme possédé par un esprit intérieur qui oscille entre démon et ange rock. Malgré toute son intensité et son agressivité musicale sur « Big Love », « The Chain » et « Go Your Own Way », il a apporté une douceur tout aussi convaincante et une touche habile aux airs de « Never Going Back Again » et « Landslide ». »
Walsh est une bravade rock & alimentée par son esprit espiègle – un sprite de musique antique. En revanche, Buckingham est la réponse rock à la guitare classique avec fingerpicking qui élève ses racines de musique folk en léches dignes d’un stade. Les deux sont le yin et le yang du jeu de guitare épique, en particulier lorsqu’ils sont présentés en complément direct et en contraste l’un avec l’autre.
Don’t Say That You Love Me
En 1979, Fleetwood Mac est entré dans l’histoire (et a donné un album de platine à une fanfare universitaire) lorsqu’ils ont recruté la fanfare USC pour enregistrer et jouer dans le clip de « Tusk. Mick Fleetwood a plus tard appelé le moment sa « folie. »En 2012, Stevie Nicks a déclaré à la BBC: « Honnêtement, je pense que c’est peut-être la meilleure chose qui soit sortie de tout ce disque parce que c’était tellement fou et que la chanson était tellement folle et que ce que nous avons fait avec cette vidéo était tellement magique, que personne, je ne pense qu’aucun groupe n’ait jamais recréé quelque chose d’aussi cinématographique. »
Voir Fleetwood Mac apporter la même vie, le même feu et oui, la même folie à une interprétation en direct de cet air près de 40 ans après l’original dans le stade même où ils ont conçu un clip fou et emblématique défie la description. Fleetwood était en pleine forme à la batterie, et Buckingham peut encore sous-entendre ses riffs vocaux inintelligibles et effrayants avec un aplomb guttural. Pour faire bonne mesure, ils ont inclus les images originales du clip et la Fanfare Troyenne sur l’écran derrière eux. C’était le moment le plus méta de la nuit et une chance de se sentir comme si vous étiez transporté dans une partie de l’histoire du rock.
Brisez Vos Illusions d’Amour
Stevie Nicks est une déesse sorcelante, mystique et suprême. Et elle a apporté toute sa magie boho-queen sur scène ce week-end, plus particulièrement sur une interprétation obsédante de « Gold Dust Woman. Enveloppée d’un châle en or, Nicks a d’abord séduit avec sa voix signature, puis a soulevé la foule avec ses mouvements mystiques, qui comprenaient une série de tours et une litanie de poses qui ont éclaté d’elle alors qu’elle laissait la puissance de la musique la conduire.
Nicks a toujours conçu une image sorcelante et numineuse, mais la raison pour laquelle cela fonctionne est que ses performances donnent l’impression que sa voix et ses mouvements sont vraiment alimentés par une force de vie intérieure magique. Sa voix a un pouvoir envoûtant qui suggère qu’elle n’est pas exactement de ce monde, et ses mouvements et ses vêtements emblématiques qui l’accompagnent scellent l’affaire.
» Ne vous arrêtez pas « x Deux
Le spectacle de dimanche était la nuit de « Don’t Stop » encore – d’abord, Journey a fait de « Don’t Stop Believin' » leur avant-dernier morceau, puis Fleetwood Mac a conclu tout le week-end avec « Don’t Stop (Thinking About Tomorrow). »Les deux graphiques sont des afficheurs pour une raison.
» Don’t Stop Believin ‘ » est devenu un peu une ligne de punch musical à ce stade, grâce aux goûts de Glee et aux reprises de karaoké sans fin. Mais il faudrait être tout à fait maladroit pour ne pas profiter de l’expérience de l’entendre sincèrement ceinturer un stade de milliers de spectateurs impatients.
« Don’t Stop Thinking About Tomorrow » est presque l’antithèse de l’autre « Don’t Stop », une explosion d’optimisme pop-rock qui contraste avec le mélodrame power ballad du morceau Journey. Pour les fans de Fleetwood Mac, ce fut un plaisir de terminer la soirée avec la chanson de Christine McVie, étant donné qu’elle était absente de la formation de la tournée de 1997 à 2014. Accompagné d’une rafale de feux d’artifice, « Don’t Stop » a envoyé la foule sur une note aiguë littérale – une frénésie de lumière effervescente et de bons airs pétillants.
Cliquez ici pour acheter des billets pour la Classic East.