Cinéaste

21 LORI SILVERBUSH & MICHAEL SKOLNIK

EN MAI 2003, LES CINÉASTES LORI SILVERBUSH ET MICHAEL SKOLNIK, AMIS DE LONGUE DATE DE WESTCHESTER, New York, ont finalement décidé de se motiver mutuellement pour faire un film ensemble. Inspirés par leur expérience de travail bénévole et de projets de films dans des quartiers urbains pauvres (et une passion commune pour le hip-hop), ils ont décidé de combiner l’expérience documentaire de Skolnik avec l’expérience de Silverbush dans la réalisation de courts métrages de fiction pour créer une histoire naturaliste sur un sujet qu’ils connaissaient bien tous les deux: les femmes dans le centre-ville.  » Quand on voit des films sur le ghetto, c’est presque toujours cette version commercialisée, hustler, masculine de ce qui s’y passe « , explique Silverbush.  » Nous voulions nous concentrer sur ce qui arrive aux femmes. »

Moins d’un an plus tard, le couple avait terminé On the Outs, un long métrage numérique graveleux sur trois jeunes femmes et leur lutte pour survivre dans les bidonvilles de Jersey City. « Nous venons de trouver des enfants à Jersey City et leur avons demandé s’ils voulaient jouer dans un film », explique Skolnik à propos de sa distribution d’acteurs professionnels et non professionnels. « Ce que ces jeunes ont donné au film, ce sont leurs peurs les plus profondes et les plus sombres, et c’était une bénédiction absolue. »Après avoir reçu des critiques élogieuses au Festival du film de Toronto en 2004, le film a ensuite été présenté à Berlin et a obtenu des nominations aux Gotham et Independent Spirit Awards. Il a été présenté en première au Film Forum de New York le 13 juillet.

Récemment, les deux cinéastes se sont chacun impliqués dans plusieurs projets solo de haut niveau. Silverbush est attaché à direct Bluesman, un roman d’André Dubus, pour les producteurs Vincent Newman et Aaron Ryder (Memento), et écrit et réalise également Higher Ground, une histoire sur les passages frontaliers américano-mexicains. Skolnik, dont le doc le plus récent est accroché: The Legend of Demetrius Hook Mitchell, développe un long métrage de fiction sur Haïti pour Imagine Entertainment et le producteur Brian Grazer tout en complétant le travail sur des films de non-fiction sur les légendes du rap Wyclef Jean et Russell Simmons. — M.R.

Contact : Silverbush : Sandra Lucchesi et Lee Keel à l’Agence Gersh : (310) 274-6611; Skolnick: Phil Raskind chez Endeavor: (310) 248-4000

22 JOBY HAROLD

« À LA PÉRIPHÉRIE DE CHAQUE AGONIE SE TROUVE UN HOMME OBSERVATEUR QUI POINTE », a écrit Virginia Woolf. Pour le scénariste-réalisateur Joby Harold, il a eu ses six heures de douleur avant de pouvoir écrire son thriller psychologique sombre Éveillé.

 » J’avais une pierre au rein, explique Harold, et j’avais des douleurs extrêmes. La morphine n’aidait pas, alors dans mon esprit, j’ai cherché un endroit heureux où traîner jusqu’à ce que la douleur disparaisse. »C’est au cours de cette journée à l’hôpital que Harold a inventé l’ingénieux concept high pour Awake, un thriller qui se joue dans l’esprit d’un homme opéré à cœur ouvert, dont l’anesthésie ratée le laisse complètement alerte, mais paralysé et incapable de le dire à ses médecins. Si vous pensez avoir déjà entendu cette ligne de journal, c’est probablement parce que le film a eu sa propre part de crises et de départs douloureux. Après s’être mis en place avec une équipe d’étoiles basée à New York d’Open City Films, de GreeneStreet Films et de the Weinstein Company, il a été annoncé comme étant sur le point de la préproduction l’année dernière avec Jared Leto et Kate Bosworth en vedette. Plus tard, Katie Holmes s’est attachée lorsque Bosworth a abandonné pour faire Superman Returns, mais maintenant Harold est en train de refaire. « Katie Holmes est en train de réorganiser sa vie, et nous ne voulions pas attendre de voir si nous faisions partie de son réaménagement », explique Harold avec diplomatie.

Né en Angleterre, Harold s’installe aux États-Unis pour fréquenter l’École de cinéma de l’UCLA. Après avoir obtenu son diplôme, il est resté à Los Angeles, a obtenu un agent et un manager, mais en 1999 a décidé de déménager à New York. « Ce que je sacrifie en ne pouvant pas prendre une réunion en cinq minutes, je me remets à l’écriture », dit-il. Maintenant, il écrit ses scripts inspirés de « early Polanski » de minuit à sept heures du matin chaque jour. « C’est plus facile pour moi de m’éloigner du téléphone, et les choses que j’écris sont assez sombres », explique-t-il.  » Et quand ma femme se réveille, je suis là à attendre avec un grand sourire sur le visage; elle s’en va, et je m’endors. » – S.M.

Contact: Jay Baker chez CAA: (310) 288-4545, Shawn Hopkins chez Anonymous Content: (310) 558-3667

23 CHASE PALMER

« MES RÉALISATEURS PRÉFÉRÉS SONT CEUX QUI FONT DE LA PROMISCUITÉ DANS LE GENRE, DES GENS COMME MICHAEL WINTERBOTTOM, DANNY BOYLE ET STANLEY KUBRICK », explique Chase Palmer, cinéaste DE 30 ans. « La première chose à laquelle je pense lorsque je conçois une idée est de savoir si elle sera visuellement convaincante. Je veux raconter des histoires aussi visuellement que possible, où vous pouvez obtenir ce qui se passe simplement en regardant ce qui est à l’écran. »Avec ses deux premiers courts-métrages primés, l’hommage au genre whodunit Neo Noir (2002) et Shock and Awe (2004) de Bagdad commandé par Fox Searchlab, Palmer a rempli son propre mandat, créant deux œuvres complètement distinctes dans le ton et le contenu, mais liées par une maîtrise assurée et méticuleuse de la caméra et du montage. Il espère continuer à développer son métier avec son premier long métrage, The Young Hitchcockians, qu’il décrit comme « un portrait du jeune Hitchcock encadré dans un thriller Hitchcockien. »Le film bénéficie déjà d’un financement partiel de Radioaktive Films, et Palmer espère tourner cet hiver.

Après avoir obtenu son diplôme universitaire, Palmer a travaillé brièvement à IFP / New York et en tant que p.a. sur des tournages de films indépendants avant de prendre un emploi pour son père, un développeur hôtelier, tout en continuant à écrire des scripts sur le côté. « Je considère en quelque sorte cette période de trois ans comme mon école de cinéma, explique Palmer, 30 ans, « parce que toutes les compétences que j’ai apprises en tant que réalisateur et producteur – la capacité d’organiser un projet et de superviser un grand groupe de personnes – que j’ai apprises sur un chantier de construction. »Au cours des deux dernières années, Palmer a également été directeur exécutif de la Colonie de scénaristes de Nantucket, dont il est un ancien membre. – M.R.

Contact: [email protected] Il s’agit de la première édition de la série de bande dessinée  » Le Monde de la musique « , diffusée à partir du sur TF1.: (310) 285-0001

24 MARSHALL CURRY

EN 1994, MARSHALL CURRY A OBTENU UN EMPLOI DANS UNE ENTREPRISE DE NOUVEAUX MÉDIAS. « Nous pensions que les CD-ROM allaient être l’avenir « , se souvient-il du concert qui lui a permis de produire des documents interactifs pour les musées et les entreprises clientes.  » Je me suis lancée parce que j’aimais raconter des histoires avec des images et des mots. Mais après quelques années, dit-il, « J’ai manqué de raconter des histoires linéaires avec des personnages que vous regardez et qui vous tiennent à cœur. »

À la recherche d’un tel conte, Curry est tombé sur la campagne de la mairie de Newark, New Jersey, en 2002.  » J’avais travaillé à Newark pendant mes études et j’y avais mis en place un programme d’alphabétisation « , explique Curry. « Mon frère est un collecteur de fonds démocrate, et grâce à lui, j’ai rencontré Cory Booker. Il représentait une dynamique qui se jouait à travers le pays — cette nouvelle génération de politiciens afro-américains nés après le mouvement des droits civiques, des gens comme Harold Ford et Barack Obama. »

Financement de sa propre poche, Curry a acheté une caméra DV et, deux jours plus tard, a commencé à filmer un doc qui suivrait Booker alors qu’il tentait de déloger Sharpe James, que les critiques accusaient d’être au lit avec des intérêts corporatifs. « J’ai commencé à tirer », dit-il, « et puis tout ce « ventre de la démocratie » s’est mis en branle. »Le drame fascinant contenu dans le film de Curry, Streetfight, ne vient pas seulement des attaques scandaleuses de Sharpe contre Booker — à un moment donné, il prétend (à tort) que Booker est en fait blanc — mais de ses attaques contre Curry lui-même. Le cinéaste est harcelé et mis à l’écart des événements publics, et sa véritable indignation donne au film une secousse personnelle. « Je suis quelqu’un qui en veut aux gens qui abusent de leur autorité, qu’ils soient maire d’une ville ou directeur de mon école secondaire », dit-il.

Streetfight, qui apparaît sur POV cet été, a été salué comme le meilleur document politique américain depuis The War Room et a remporté des prix du public à Tribeca, Silver Docs et Hot Docs. Mais malgré le succès, Curry commence maintenant un autre doc sur son propre centime, l’histoire d’une famille qui a adopté six enfants, tous de races différentes. – S.M.

Contact: [email protected], (917) 658-0470

PHOTO : HENNY GARFUNKEL.

25 ELLEN PAGE

À 15 ANS, ELLEN PAGE, NÉE À HALIFAX, AGISSAIT DEPUIS QUELQUES ANNÉES LORSQU’ELLE A SOUDAINEMENT DÉCOUVERT CE QUI CONSTITUE POUR ELLE L’ESSENCE DU MÉTIER.  » J’avais l’habitude de jouer aux jeunes filles, de mémoriser mes répliques et de les dire avec enthousiasme « , se souvient-elle. « Et cela a toujours fonctionné. »Mais quand elle a été castée dans le drame Marion Bridge en 2002 face à Molly Parker, quelque chose a changé.

 » Je me souviens de la scène « , dit-elle. « C’était la fin du film, nous sommes dans une voiture, et je demande à Molly si elle est ma mère. Et tout d’un coup, j’ai senti un lien avec elle – je me souviens avoir perdu mon souffle, et j’ai pensé que c’était cool. Pour la première fois, j’ai dû modifier mes émotions, et je voulais ce sentiment encore et encore. »

Maintenant âgé de 18 ans, Page devrait sortir avec deux films à venir. Elle joue dans le bouche à bouche de la réalisatrice Alison Murray en tant qu’adolescente qui s’enfuit de chez elle pour rejoindre une secte, un voyage qui devient de plus en plus rempli de conflits lorsque sa mère la traque et rejoint également la secte. La première dans les salles sera la sensation Sundance Hard Candy de David Slade, dans laquelle elle joue une fille de 14 ans qui renverse violemment la table sur un prédateur masculin plus âgé d’Internet. Page livre une performance terriblement complexe dans un jeu à deux mains dans lequel elle est à l’écran pendant pratiquement tout le film. Pour elle, la clé du rôle était de résister à la tentation de transformer son personnage en Terminator adolescent.

« Vous ne voulez jamais jouer un personnage en 2D », dit-elle. « Et je ne voulais pas être le méchant, la méchante petite chienne. Je voulais qu’elle soit une jeune femme passionnée et intelligente. »

Depuis que Sundance Page reçoit des piles de scripts, et maintenant il y a des blockbusters hollywoodiens mélangés aux indes. « C’est surréaliste », dit-elle à propos de l’attention, « mais je veux juste faire des parties qui me passionnent. » – S.m.

Contact : Gaby Morgerman chez William Morris: (310) 859-4000