Chicago Playlist – Grande musique par des musiciens de Chicago

Chicago. Le nom même aide à former une demi-douzaine de noms composés de la musique américaine. Il y a Chicago- Blues, Chicago-Jazz, Chicago-Rap, Chicago-Rock. En tant que centre culturel du Midwest, Chicago est l’épicentre des affrontements et des collaborations entre le Nord et le Sud, l’Est et l’Ouest. Cette histoire partagée entre les différentes régions se manifeste dans sa musique. Lors de votre prochain voyage à Chicago, prenez le temps d’explorer la diversité et la profondeur de la musique de Windy City. Qu’il s’agisse de hip-hop, de gospel, de jazz ou de rock, Chicago a contribué au meilleur de chaque genre. Cette playlist rend hommage au grand patrimoine musical de la Ville Blanche.

Be (Intro) – Common – 2005

Produit par Kanye West et suite au désastre commercial que fut son précédent album Electric Circus, l’album de Common, Be, a cimenté sa place dans les panthéons du rap d’avant-garde. Si le rap a une image publique (non sans raison) de violence, de drogue et de misogynie, Common a contribué à dissiper la tendance avec des albums qui combinent des éléments de soul, de gospel et de jazz pour créer des expériences sonores fluides remplies de messages d’autonomisation et d’amélioration de soi.

Avec Be, Common a trouvé le producteur dont il avait toujours eu besoin à West, et le résultat a été l’un des meilleurs albums de 2005. Pour commencer cette playlist, nous sommes allés avec le premier titre de l’album. De la ligne de basse d’ouverture à la superposition des voix, tout ce qui met en valeur le meilleur du style soul de Common et le génie de la production de West sont exposés ici.

1979 – The Smashing Pumpkins – 1996

L’Alt-rock des années 90 était encore le frère cadet dérivé du Rock Grunge et des restes des années 80. Des accords de puissance croquants, des riffs simplistes et des lignes de batterie en étaient venus à définir le genre. Tout cela changerait avec Les Smashing Pumpkins.

1979, tiré de leur troisième album Mellon Collie and the Infinite Sadness, ajoute une riche atmosphère symphonique et des paroles qui couvrent une gamme émotionnelle inédite dans l’alt-rock. Dans le processus, Les Smashing Pumpkins sont devenus l’un des groupes les plus populaires des années 90, ainsi que l’une des exportations les plus appréciées de Chicago.

Here It Go Again – OK Go – 2006

Le milieu des années 2000 a été un âge d’or pour la pop-rock et peu illustrent l’époque comme OK Go. Leur travail de guitare nerveux, leurs paroles énergiques et leurs vidéos musicales bizarres ont contribué à en faire l’un des groupes pop-rock les plus populaires de la décennie et à définir l’avenir de centaines d’autres groupes. Here It Goes Again était l’un des singles les plus populaires de 2006 ainsi que l’un des clips musicaux viraux originaux de YouTube.

We Don’t Care – Kanye West – 2004

Il n’y a peut-être pas d’artiste musical plus polarisant que Kanye West. Même les fans de Kanye West ont du mal à défendre ses actions, et c’est avant son effondrement politique, son chapeau MAGA portant un câlin Trump, son explosion de SNL et son virage ultérieur vers le rap gospel.

Mais quelles que soient ses singeries personnelles, son influence dans la musique est indéniable. Juste un an avant la sortie de son album révolutionnaire The College Dropout, le rap était une industrie dominée par l’imagerie de gangsters, des beats produits en masse et des rythmes simples et fatigués. En 2003, les plus grandes stars du hip-hop étaient 50 Cent, Ja Rule et Nelly. Moins d’un an après l’abandon du Collège, ils ont tous été balayés pour une nouvelle génération de rappeurs au style mélodique.

L’injection par Kanye West de paroles socialement conscientes, d’échantillons musicaux provenant d’une grande variété de genres et d’une énergie collaborative a fait naître des artistes connexes tels que Frank Ocean, Kid Cudi et Chance the Rapper. Sur la piste, nous Nous en fichons, nous entendons tous les éléments qui ont rendu le décrochage scolaire si révolutionnaire.

Quel Genre de Femme Est-Ce? – Buddy Guy – 2005

Dans le monde du Blues de Chicago, un nom règne en maître, Buddy Guy. Alors qu’il est né et a grandi en Louisiane, ce serait à Chicago où Guy ferait ses débuts et ajouterait plus tard son nom au panthéon des stars du Blues. Communément appelé le plus grand guitariste vivant au monde, la carrière de Buddy Guy s’étend sur des décennies de réalisations musicales.

Move On Up – Curtis Mayfield – 1970

Il y a peu de grands noms de la musique Soul que Curtis Mayfield. L’influent guitariste, auteur-compositeur-interprète et militant politique était à l’origine de certains des plus grands succès soul des années 70. Move On Up est un exemple parfait de son mélange unique de R & B et d’écriture de chansons socialement consciente.

Free Soul – Mykele Deville – 2019

Ce rappeur en pleine ascension est une star de la scène rap indie DIY de Chicago et un incontournable des spectacles underground de la ville. À l’origine, Deville était attiré par la fiction et voulait écrire des nouvelles et des romans. Mais il a fini par trouver sa voix à travers la musique plutôt que la prose. Free Soul présente le commentaire mordant de Deville sur les maux sociaux modernes.

Giant of Illinois – Andrew Bird – 2014

Un nom durable dans l’océan qui est indie folk, la musicalité unique d’Andrew Bird et son écriture poignante ont propulsé une carrière prolifique. Giant of Illinois fait référence à l’état et à la ville que Bird appelle chez lui et explique sa popularité durable.

Savior – Rise Against – 2008

Peu de groupes peuvent combiner des crochets accrocheurs, une énergie frénétique et des commentaires sociaux variés comme Rise Against. Rise Against est l’un des groupes punk les plus populaires des années 2000 à venir de Chicago et a été acclamé par la critique pour son impact lyrique.

Kind of Love – Tasha – 2018

Chanteuse, compositrice, poète, militante, Tasha a l’habitude de porter beaucoup de chapeaux. Sur son premier album, elle utilise la musique pour raconter son histoire de jeune femme queer naviguant dans le paysage social de l’Amérique moderne. Kind of Love montre la profondeur émotionnelle que Tasha apporte à sa musique.

Old School Love – Lupe Fiasco (Feat Ed Sheeran) – 2013

Souvent éclipsé par les rappeurs les plus prospères de la ville, Lupe Fiasco est toujours l’un des fils préférés de Chicago. L’une des pionnières originales du rap social des années 2000, Lupe Fiasco a souvent écrit sur les effets de la pauvreté, de la violence armée et de l’abus de drogues. Alors que Old School Love est l’une de ses pistes les plus paisibles, le spectre de « Chiraq » plane toujours présent dans toute son œuvre.

Prom Queen – Beach Bunny – 2018

Beach Bunny était à l’origine un projet parallèle amusant pour Lili Trifilio pour faire face au stress du collège. Mais son groupe finira par gagner en popularité dans le mouvement indie DIY de la fin des années 2010 et signera même avec Mom + Pop Music en 2019.

Sugar, We’re Going Down – Fall Out Boy – 2005

Originaire de Wilmette, juste à l’extérieur de Chicago, Fall Out Boy pourrait être l’une des exportations de rock les plus populaires de la Deuxième ville. De toute la destruction glorieuse qu’était l’emo-rock dans les années 2000, aucun groupe n’était plus universellement détesté ou réussi en tant que Fall Out Boy. Alors que les critiques ont souvent tourné en dérision leur musique comme édulcorée, dérivée et générique, un critique en 2009 a concédé que « Sugar, We’re Going Down » était probablement le « morceau emo le plus écouté de tous les temps » Et bien qu’ils se soient métamorphosés et adaptés avec l’époque musicale, Sugar, We’re Going Down est un retour à leurs débuts pop-punk.

Renegade–Styx–1978

Styx était l’un des groupes les plus populaires de la fin des années 70 et l’un des premiers groupes alternatifs à faire la transition vers le rock progressif. Renegade est l’un de leurs singles les plus populaires et est devenu une chanson emblématique du genre prog rock.

Give It Away – The Chi-Lites – 1969

L’un des groupes R &B/Soul les plus populaires des années 1970, the Chi-Lites était un quatuor basé à Chicago. Alors que leur étoile n’a brûlé que pendant quelques années, leurs influences sont toujours entendues dans R& B aujourd’hui, et en 2013, ils ont été intronisés au Rhythm and Blues Hall of Fame.

Never Said – Liz Phair – 1993

Alors que sa carrière a pris un tournant résolument plus pop avec son album Liz Phair en 2003, Liz Phair était l’une des artistes féminines originales de l’alt-rock des années 90. Dans son titre Never Said, cette rébellion décontractée et subtile respire à travers sa voix langoureuse et ses accords rauques.

Septembre – Terre, Vent & Feu –1978

Appelez ça disco. Appelez ça funk. Appelez ça âme. Mais quoi que vous l’appeliez, la Terre, le Vent & le Feu l’avait. September est sorti en 1978 et est devenu #1 sur les charts américains R & B et certifié disque d’or, tout en se classant sur toutes les bandes originales de wedding dance.

Un changement va arriver – Sam Cooke – 1964

Entrepreneur, militant des droits civiques et bien sûr, le Roi de la Soul, Sam Cooke était un incontournable de la scène musicale Soul de Chicago pendant des années. Sa popularité, son influence et son talent ont aidé à favoriser la prochaine génération de chanteurs soul d’Aretha Franklin, Stevie Wonder et Marvin Gaye. Dans A Change is Gonna Come, le talent et la voix distinctive de Cooke sont incroyablement évidents.

65e & Ingleside – Chance The Rapper – 2018

Chicago a fait de nombreuses stars du hip-hop, mais peu ont été aussi dévouées à redonner à leur communauté que Chance the Rapper. Que ce soit son implication dans l’engagement communautaire ou ses rencontres avec les Obama; Chance the Rapper est autant un incontournable de la ville des vents que de la Willis Tower. Dans 65e & Ingleside, il se remémore une vie passée passée dans sa jeunesse dans la ville qui serait indélébile associée à sa musique.

Cantaloupe Island – Herbie Hancock & Co–1964

Dans le monde du jazz américain, quelques villes se distinguent. La Nouvelle-Orléans, New York et Chicago. Chicago est devenue connue pour avoir formé son propre mélange unique de jazz, et peu de partisans de celui-ci ont atteint autant de renommée que Herbie Hancock. Le pianiste, puis chef de groupe, compositeur et même acteur, deviendra l’un des pianistes de jazz les plus influents de sa génération. Dans Cantaloupe Island, il livre une composition qui allait devenir un standard de jazz.

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