Cher Merveilleux, Créatif Vous:
J’ai beaucoup réfléchi à ce qui nous permet de créer. C’est légèrement différent pour chacun de nous, mais une chose dont les artistes de toutes sortes parlent constamment est de faire confiance au processus. Qu’est-ce que cela signifie exactement?
Lorsque vous commencez à faire de l’art, c’est un peu comme si vous vous sentiez dans l’obscurité. Vous ne savez pas où vous allez, et cela peut vous sentir mal à l’aise, mais j’espère que vous continuez à pousser parce que vous devez aller où vous allez. Le problème est que parfois, rester présent avec l’inconnu peut sembler accablant et les gens abandonnent avant même d’avoir commencé.
Cela m’amène à mon point de vue sur les similitudes entre l’art et le café. Une chose que je sais d’un bon processus artistique, c’est qu’il ressemble beaucoup à une délicieuse tasse de café: il a besoin de temps pour percoler. Développer votre propre processus artistique ne peut pas être précipité. C’est quand la dernière fois que tu as jeté du marc de café dans ta tasse et que tu l’as enfoncée ? (Envisagez-vous la quinte de toux qui envoie du marc de café voler dans les airs comme je le suis?) Ou quand avez-vous mis une boule de grains de café dans votre tasse et ensuite versé de l’eau froide dessus? Vous ne vous attendriez jamais à ce que cela fasse du café.
Prenez le temps de connaître votre processus artistique. Que ce soit comme une délicieuse tasse de joe, quelque chose que vous savourez tout au long du processus lorsque vous broyez les grains, remplissez la cafetière de café moulu et d’eau, attendez qu’elle brasse, puis ajoutez les accompagnements qui vous plaisent le plus. Lorsque vous avez commencé à boire du café, vous avez dû expérimenter pour voir si vous aimiez votre café noir, ou avec du sucre, de la crème ou du lait, ou si vous préfériez un grand latte maigre double shot avec une seule pompe de vanille. (Whoa, je pense que je vibrerais toute la journée si je buvais ça!) Mais contrairement à frapper le lecteur à travers votre Starbucks local pour votre tasse am, il n’y a pas de raccourcis avec votre art.
Il y a un rituel à notre café du matin, et votre art devient beaucoup plus riche lorsque vous décidez de créer le même genre de rituel et de processus autour de lui. Pour ce faire, vous devez faire de votre art une priorité. Que seriez-vous prêt à lâcher pour avoir plus de temps créatif dans votre vie?
J’ai récemment écouté l’interview du podcast Magic Lessons d’Elizabeth Gilbert avec l’écrivain Glennon Doyle. Elle a dit qu’elle avait réalisé que si elle voulait du temps pour écrire, elle devait abandonner sa télévision nocturne bien-aimée. Maintenant, elle met les enfants au lit et frappe le sac à 21 heures pour pouvoir se lever à 4 heures, aller à son bureau de placard et écrire sans interruption pendant quelques heures. C’est son temps, sa créativité et ses soins personnels. Lâchez la télévision pendant une semaine, quittez Internet et les médias sociaux le matin ou le soir et faites de l’art à la place. Pensez à l’endroit où vous avez du temps sans esprit et récupérez-le pour l’art. Si vous avez besoin de plus d’aide, j’ai créé cet article sur making time for art.
Une fois que vous vous asseyez pour créer, donnez la priorité à l’expérimentation, laissez-vous aller et créez simplement pour le plaisir de créer. Abandonnez la nécessité de produire. Vous méritez du temps pour jouer avec de belles couleurs, textures et formes.
Un élément clé de Mon processus artistique: la Percolation
Voici donc un petit aperçu de mon processus artistique. L’un des éléments les plus importants de mon processus artistique est la percolation. (Oui, j’adore le café : c’est un latte écrémé, pas de sucre, pas de saveurs. Comment prenez-vous le vôtre?) De toute façon, j’adore travailler sur plusieurs œuvres d’art à la fois et les laisser percoler. J’ai plusieurs stations de percolation autour de mon studio. En voici un sur ma commode.
Ou parfois je mets de la peinture acrylique à haut débit sur plusieurs pièces à la fois, laissant mon processus être lâche et ludique, puis quand elles sont sèches, j’ai le choix entre plusieurs. Dans la station de percolation ci-dessous, vous pouvez voir que j’ai également découpé un morceau avec de l’encre à l’alcool sur du papier Yupo. J’ai utilisé ces cercles et ces anneaux comme éléments de collage sur d’autres pièces. J’enseigne mon procédé avec des acryliques à haut débit et des cercles dans mon cours d’art fluide. Vous pouvez en savoir plus sur l’art fluide ici, ou consulter une galerie de magnifiques travaux d’étudiants ici.
Laissant Mon Art Percoler
J’ai passé toute la journée à travailler sur l’imprimé animalier. La photo ci-dessous montre à quoi cela ressemblait lorsque j’ai arrêté de travailler avant le dîner. Entre la cuisson, je l’ai gardé appuyé sur la table de la cuisine. Je l’ai regardé plusieurs fois de loin pendant que je hachais et remuais, essayant de décider de ce dont le coin supérieur droit avait besoin; Je savais que c’était trop occupé. Après le dîner, je l’ai gardé sur mon bureau pour que quand je passais, je le voyais. C’est un excellent moyen de laisser l’image percoler dans votre inconscient.
Plus tard dans la nuit, j’ai réalisé que ce coin devait devenir un peu plus sombre. Après avoir ajouté un lavage avec l’or Nickel Azo, il semblait juste. Compléter. Ce que j’aime dans mon processus, c’est que je ne suis pas trop accroché à une seule pièce; J’ai plusieurs choses que je crée, et j’ai toujours quelque chose en cours, qui m’invite. Un autre artiste l’a récemment dit de cette façon: travailler sur différentes pièces à la fois, c’est comme laisser un cadeau pour soi futur afin de ne pas avoir à commencer par une page blanche. C’est si gentil, n’est-ce pas?