« Les peintures de Smith sont faites de soleil heureux. C’est un soleil qui sculpte le monde en formes clairement divisées; il rehausse les couleurs; il simplifie et crée une légèreté d’esprit. Le perfectionnisme d’Ellsworth Kelly, dont le travail évoque des étendues d’herbe coupée et de ciel blanc, me vient à l’esprit. »Matthew Weinstein, Artnews
Les peintures abstraites aux bords durs de Cary Smith trouvent leur caractère individuel grâce à des interactions de couleurs très intuitives, à une application de peinture audacieusement directe et à une précision peinte à la main. Les peintures de Smith sont réalisées à main levée avec une variété de petits pinceaux en zibeline sans utiliser de ruban adhésif pour masquer les bords des zones de couleur. Ses surfaces sont délicates et chaleureuses qui contrastent avec les compositions graphiques et géométriques et leur permettent de transmettre un contenu à la fois conceptuel et émotionnel. Ses couleurs vives fonctionnent à peu près de la même manière. Smith affine la couleur avec exactitude: travaillant et retravaillant jusqu’à ce qu’il développe des accords de couleurs précis. Cette précision crée une énergie hautement expérientielle et, comme l’ensemble des peintures, crée un espace crédible, familier mais complètement nouveau pour l’œil.
Cary Smith est né en 1955 à Porto Rico. Il vit et travaille dans le Connecticut. Smith a eu de nombreuses expositions personnelles. Son plus récent était au musée Aldrich, Ridgefield, Ct. Ses expositions collectives incluent « The Jewel Thief », organisée par Ian Berry et Jessica Stockholder au Tang Teaching Museum, « The Geometric Tradition in American Art » au Whitney Museum of American Art et « 1989 Biennial Exhibition » au Whitney Museum of American Art.