Carlotta Grisi

Dans mon dernier article d’histoire, comment le ballet a commencé, j’ai abordé comment le ballet a commencé à être très différent de ce que nous voyons aujourd’hui. Se terminant à la fin du 18ème siècle, nous passons maintenant au 19ème siècle, où le Ballet romantique s’est formé.

Au cours des siècles précédents, les danseurs étaient principalement des hommes. Même si une histoire avait un caractère féminin, elle était dansée par un homme habillé en femme. Dans la période romantique du ballet, nous voyons un énorme changement dans le rôle féminin. Tout est devenu très féminin et les femmes étaient maintenant le sexe dominant. Nous commençons à voir le tutu et à danser sur les orteils. Il y avait un fort désir pour les danseurs de créer une illusion de légèreté et d’apesanteur. Ce sont toutes des choses que nous connaissons comme le ballet aujourd’hui et qui commencent enfin à voir des similitudes.

Je dois dire que les ballets romantiques sont mes préférés! Beaucoup des histoires derrière les ballets de cette période étaient des histoires d’amour dramatiques et impliquaient souvent des créatures éthérées comme des fées, des nymphes, des esprits et des démons. L’un des ballets qui est encore joué régulièrement par les compagnies de ballet aujourd’hui est le ballet Giselle. Il a été dansé par l’une des grandes ballerines de l’époque, Carlotta Grisi. Je parlerai plus de Giselle dans un post ultérieur, mais d’autres ballets à noter de la période romantique étaient La Sylphide, Grand Pas de Quatre et La Esmeralda.

Dans la représentation du ballet La Sylphide, la danseuse Marie Taglioni a été la première à danser sur le bout des orteils. Taglioni l’a fait avec la force de ses propres pieds et sans ce que nous appelons des pointes. La pointe n’a été développée que plus tard au 19ème siècle. On voit aussi dans ce ballet le tutu romantique qui est une longue jupe en tulle superposée qui atteint le milieu du mollet.

Un chorégraphe notable de l’époque, Jules Perrot, a développé l’utilisation du ballet comme séparation du jeu d’acteur. En d’autres termes, il a créé les premières danses sans intrigue sans histoire à jouer. Les danseurs dansaient simplement pour danser. Le ballet dans lequel nous avons vu cela pour la première fois était dans le Grand Pas de Quatre, ou danse de quatre. Ce ballet comprenait quatre des plus grandes ballerines de l’époque, dont Taglioni et Grisi.

Il est également important pour moi de mentionner ici qu’August Bournonville était un danseur et chorégraphe de cette époque. Si vous vous souvenez de mon article sur les différentes techniques de ballet, Bournonville a été mentionné comme une autre technique à apprendre. Il n’est pas beaucoup utilisé aujourd’hui, mais c’est du style de cette période particulière. Une autre partie importante de cette période était les peintures d’Edgar Degas. Si vous avez déjà vu ses belles peintures de ballerines, c’est à ce moment-là qu’il les a créées!

À la fin du siècle, le ballet perdait son rôle de nouvel art courant et commençait lentement à s’éteindre. Restez à l’écoute pour apprendre comment le ballet a fait son retour! Je vous laisse maintenant avec une vidéo du Grand Pas de Quatre (réalisée dans les années 1960). Veuillez noter que le mouvement exécuté est très léger et délicat, fidèle au style du ballet romantique. 🙂