Pour être tout à fait clair dès le début de cet article, le terme « musique folklorique » couvre une sélection extrêmement large et diversifiée de musiques du monde entier. Très souvent, ce terme est utilisé pour décrire la musique créée par des peuples autochtones dans n’importe quel pays auquel vous pouvez penser. Cela peut inclure, par exemple, la musique de Gamelan balinais, le « Gagaku » japonais, la musique folklorique irlandaise, anglaise ou écossaise, pour ne citer qu’une petite fraction de la collection de musique disponible à considérer. Chacun de ces types de musique folklorique recèle une foule de trésors pour l’auditeur et l’interprète et mérite une exploration plus complète que ce que cet article peut fournir.
Caractéristiques de la musique folklorique
Il y a des caractéristiques sous-jacentes, ancrées dans la musique folklorique dont nous pouvons tirer un point commun subtil. L’une des caractéristiques les plus évidentes de la musique folklorique est la gamme d’instruments utilisés et qu’ils définissent très souvent le son typique de ce genre de musique. Beaucoup de ces instruments ne sont pas utilisés dans de nombreux autres contextes que pour jouer la musique de ce pays et dont beaucoup ne seront pas familiers à distance. Il y a tout un domaine d’étude académique appelé « Ethnomusicologie » qui est consacré à l’exploration de ce genre de musique.
Si nous revenons à la musique folklorique irlandaise, nous pouvons déjà trouver une collection d’instruments qui caractérisent vraiment la musique de ce pays culturellement riche. Prenons par exemple les « pipes uilleann » qui datent du début du 18ème siècle et sont notoirement difficiles à maîtriser. C’est un instrument utilisé dans la musique instrumentale intitulée « Fonn Mall » et dont le son ressemble étroitement à la cornemuse.
Aux côtés des instruments à tuyaux comme le banjo, le tambour de bodhran et le violon apportent un ensemble unique et convaincant de timbres à la musique folklorique irlandaise. Des instruments similaires à ceux-ci sont parallèles dans d’autres musiques folkloriques, notamment celle des pays scandinaves, de l’Angleterre, du Pays de Galles et de l’Écosse. Cela peut être dû à des instruments qui se sont développés grâce au commerce entre ces pays et presque certainement à l’influence des musiciens itinérants médiévaux.
En regardant plus loin, la musique traditionnelle du Japon comprend deux catégories principales. La première est considérée comme une musique théâtrale appelée « Nô » et « Kabuki »; la seconde est le « Gagaku » qui est une musique de cour plus formelle. À l’instar de la musique irlandaise, les instruments utilisés pour interpréter la musique folklorique japonaise se classent dans des catégories telles que « vent », « percussion » et « cordes ». Les instruments à percussion se déclinent en une grande variété de types différents, du « Kakko » (un petit tambour à main) au tambour plus familier « Taiko » qui a dominé une grande partie de la musique de film de la dernière décennie. Le « Koto » (un instrument de type cithare), est un son caractéristique de la musique du Japon aux côtés de la flûte traversière très expressive et évocatrice appelée « Shakuhachi ».
De nombreuses autres comparaisons musicales peuvent être établies entre ces nombreux types de musique folklorique. Beaucoup de formes musicales s’orientent à la fois autour de la chanson et de la musique instrumentale. Cela rend la structure de nombreux morceaux de musique folklorique relativement simple par rapport aux complexités qui existent dans la musique classique. Cela ne veut pas dire que la musique folklorique est d’une certaine manière d’une valeur moindre, mais que l’accent de la musique est entièrement différent sans avoir besoin de structures plus complexes ou étendues.
De nombreuses chansons folkloriques sont narratives et peuvent être décrites de manière générale comme étant « composées à travers » avec une forme dictée par les mots. D’autres formes courantes incluent une forme binaire ou AB et une forme ternaire où la section A revient souvent sous forme de variation. Certaines structures beaucoup plus complexes sont utilisées dans la musique traditionnelle indienne. Ceux-ci sont basés sur un ensemble convenu de rythmes ou « talas » qui relèvent largement de la musique appelée Raga et illustrent un niveau supplémentaire d’ingéniosité structurelle.
Là où tous ces types de musique folklorique se croisent, c’est dans l’inclusion de l’improvisation dans la performance de la musique. Il s’agit d’un élément essentiel de la musique folklorique car il offre la possibilité à chacun des musiciens participants d’apporter leur interprétation à l’exécution de la pièce plutôt que d’avoir tout noté avec l’espoir que la précision est primordiale pour une performance réussie.
L’improvisation est une forme très naturelle d’expression et d’exploration musicale qui s’intègre parfaitement dans la musique folklorique des quatre coins du monde. Il apporte une certaine liberté aux musiciens et une vitalité à la performance qui a le potentiel de se dérouler de manière inattendue. Toutes les improvisations que vous entendrez n’impliquent pas de solos prolongés ou étendus, mais peuvent être une variation mélodique ou rythmique subtile qui est la signature musicale de ce joueur ou de ce chanteur.
Les mélodies de nombreuses chansons folkloriques datent d’un âge antérieur à l’établissement du système actuel de tonalité. Alors que certaines chansons folkloriques européennes et scandinaves sont en particulier des clés, beaucoup peuvent être considérées comme étant basées sur des « modes » ou dans certains cas des échelles « pentatoniques ». Une chanson familière qui est chantée pour accueillir le Nouvel An en Angleterre est l’air écossais appelé « Auld Lang Syne » qui sert d’exemple parfait d’une mélodie pentatonique. Vous pouvez écouter un grand nombre de chansons folkloriques traditionnelles et découvrir que l’harmonie modale est fortement pondérée vers les échelles éoliennes et doriennes.
La gamme de nombreuses mélodies, comme celles de ‘Auld Lang Syne’ ou de ‘Scarborough Fair’, ne dépasse souvent pas un intervalle supérieur à une octave.
Cela se reflète souvent dans les pièces instrumentales, car les gammes instrumentales et vocales peuvent être limitées. La majorité des pièces de musique folklorique ne sont pas destinées à des joueurs professionnels, mais à des musiciens amateurs qui n’ont peut-être pas les compétences techniques des joueurs professionnels. Cela dit, il y a beaucoup de performances exceptionnelles de groupes qui sont des musiciens professionnels qui ont pris le manteau traditionnel du folk. Il reste un genre musical extrêmement populaire avec un public sain dans de nombreux pays européens.
Pour plus d’informations et une écoute intéressante, essayez les liens suivants:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk