À l’intérieur de la Maison remplie d’art du collectionneur Chara Schreyer

Avec cinq maisons dans la région de la baie et à Los Angeles et une collection spectaculaire d’art moderne et contemporain, Chara Schreyer passe beaucoup de temps à réfléchir aux moyens d’afficher ses pièces préférées — toutes les 400 — pour un maximum de plaisir. « Je suis allongé dans mon lit en les déplaçant tout autour de ma tête, créant différents dialogues entre eux », explique le collectionneur et philanthrope, qui siège aux conseils d’administration du Musée d’Art Moderne de San Francisco, du Hammer Museum et du Musée d’Art Contemporain de Los Angeles. Au cours des quatre dernières décennies, Schreyer a travaillé en étroite collaboration avec le designer d’intérieur de San Francisco Gary Hutton pour créer des environnements idéaux et des espaces de vie époustouflants et élégamment discrets pour sa collection. Cet automne, Assouline tire le rideau sur ces intérieurs dans « Art House: La collaboration de Chara Schreyer et Gary Hutton. »

Votre collection est assez variée et réfléchie, allant du modernisme américain et du minimalisme au conceptualisme, avec beaucoup de travail qui traite de la race, du sexe, du corps et des traumatismes. Pouvez-vous mettre en mots ce qui fait qu’une œuvre d’art vous plaît? Il doit être rigoureux, poétique, historique, et il doit prolonger le dialogue de l’histoire de l’art avec le pathos et repousser les limites. De plus, je dis toujours que vous collectionnez inconsciemment et psychanalytiquement. Vous collectez des choses de votre propre histoire mentale et personnelle.

Comment votre histoire personnelle a-t-elle joué dans votre collection? Ayant été l’enfant de survivants de l’Holocauste, je suis attiré par les œuvres qui ont trait à la violence, au meurtre. Comme les Huit Étudiants Infirmières De Gerhard Richter. Et des œuvres d’artistes allemands comme Joseph Beuys et Martin Kippenberger, par exemple, qui parlent de l’horreur du nazisme.

Avez-vous un artiste ou une œuvre préférée dans votre collection? Ils sont tous comme des membres de la famille pour moi, mais Duchamp est mon héros. J’aime aussi la première place d’Eva Hesse: C’était une de ces choses incroyables sur lesquelles vous posiez les yeux et disiez: « Oh, mon Dieu. » Comme Beuys et Duchamp, elle a exploré de nouvelles façons de faire de l’art et c’est très rigoureux, mais aussi très féminin et axé sur le corps. Et il utilise des pièces de construction trouvées, comme du fil électrique. J’adore ça.

Avez-vous déjà conçu avec Gary Hutton un espace pour accueillir des œuvres spécifiques? On ne fait jamais ça. Nous traitons la maison comme sa propre œuvre d’art. Avec ma maison à Los Angeles, cependant, je suis entré et j’ai dit à mon mari: « Nous achetons cela pour la pile Donald Judd. » C’est rose d’un côté et orange de l’autre. Je l’avais eu dans ma maison de Tiburon dans le coin de la galerie, mais à L.A. la lumière entre des deux côtés, ce qui la fait briller et changer tout au long de la journée.

Collectez-vous toujours? Oh, oui, un collectionneur n’arrête jamais de collectionner. Je déteste ranger des choses — c’est déchirant et je n’ai pas encore eu à le faire — et je ne vendrais jamais rien. En ce moment, ce qui m’a en quelque sorte sauvé en termes d’espace, c’est que ma fille aînée vient d’acheter une maison de 14 000 pieds carrés à Los Angeles et que nous travaillons également sur sa collection, donc si je trouve des choses et que je n’arrive pas à les comprendre dans mon dialogue, elles travaillent dans la sienne.

Quelle a été la dernière chose que vous avez achetée? Il nous manquait désespérément un grand tableau de Sigmar Polke, pour élargir la conversation sur l’art allemand. Mes consultants, Ruth / Catone à New York, ont fouillé le monde et nous avons trouvé un grand Polke des années 80 pour un prix qui avait du sens. C’est dans la maison Tiburon en face de la Boîte-en-Valise Duchamp.