Tatooine er en kedeligt ensom planet. Der er ikke meget, men fugt-landbrug og blå mælk. Luke ser ud til at være meget, meget frustreret over dette — og ved ikke at vide, hvordan hans far døde. Vi kan fortælle: Luke Skyvalker er fucking ensom derude. Ikke underligt, at han begynder at forestille sig sin drømmepige.
temmelig præcist for tre år siden blev en musikvideo droppet på YouTube, der krystalliserer Lukas sindstilstand på en unik sjov måde. Den” dårlige læbelæsning ” af Tatooine-scenerne i stjernekrig: et nyt håb blev et bredt modtaget og meget værdsat klip, der lever på både sangens tekniske fangst og uoverensstemmelsen mellem et eller flere af dets fire opfattelsesniveauer: viden om den originale filmkontekst, de dårligt læbelæste lyriske linjer, musikken og billederne synlige i samme øjeblik. Takket være disse sammenflettede niveauer vil vi indse, hvordan ensom Tatooine faktisk er det bedste sted at se, hvad der ændrer sig i Vores (pop) kultur. Så tag dine mødre og brødre —for VI bliver nødt til at udfordre de mest ambivalente og en af de ældste samfundslove i galaksen.
vi finder det sjovt, når gamle Obi-vil Kenobi og Luke taler om “gulvene!?”i stedet for”styrken”. Og det er sjovt og intelligent, når R2D2 gentager Obi-Vans sætning, at ” hun ville nok elske at honky-tonk(hun ville nok elske at honky-tonk)”: Han håner sangens teknik til at gentage sætningen for at få fangst — og derefter begynder han at nynne sammen med sangen, som dekonstruerer ideen om, at der ikke kan være en lyd, mens læberne ikke bevæger sig. Vi griner, når den gamle mester klapper Luke, mens sangens bro går højere og højere og siger, at “jeg ved, at du virkelig vil have nogen til at holde youuu”, men så går Obi-Vans syn i det fjerne, og både dreng og mand går bare væk fraværende. Vi smiler, og vi begynder at indse, at der er en vis tristhed ved det.
det er ret let at se, hvordan buske af kærlighed er en rund og lyd popsang: efter et par akkorder ledsages det introducerede klaver omhyggeligt af yderligere percussioner, lidt senere med håndklapper og syntetiske trommer; endnu senere gentages nogle fejlfortolkede tekster igen og igen som et ekstra lydlag (“jeg plejede at riiide over ørkenen, du ved/ jeg plejede at gliiide på min speeder og jeg beder…”) og i slutningen gentager R2D2S stemme “venter på os” for evigt i ørkenen baggrund. (Ting som dette er for eksempel, hvor musik og tekst stærkt flettes sammen og får den samme musikalske funktion: det er en sangtekst, men den fungerer som musik.) Alle disse baggrundspercussioner bygger langsomt på hinanden. På den ene side gør det det nemt for et publikum at følge, på den anden side efter næsten fem minutter af sporet har vi mange lag af en lydvæg i vores ører. Selv efter et par lytter finder man altid en ny gimmick, et nyt lag, der var uhørt før, dybt indlejret i den musikalske struktur. Den musikalske opbygning og lydens væg er det, der gør sangen både let at blive tilsluttet og sjov at høre igen og igen. Det er præcis, hvordan en god popsang fungerer.
det, der er endnu lettere at se, er, at dramaet, grunden til, at vi er følelsesmæssigt knyttet til sangen, ligger i det grundlag, det langsomme klaver giver. Klaveret forbereder dog kun gulvet (“gulvene!?”) for noget hårdt indhold at synke ned i vores ubevidste. Der er ikke noget galt i at sige, at sangteksten er almindelig bullshit; ligesom ægte Obi-Van Kenobi løj om Lukas fars død, hans “kylling-and-kvinde-ting”-monolog kan være endnu større vrøvl. Men så hvorfor gør oddity, hvorfor bevæger disse tilsyneladende meningsløse tekster os? Det er mere end klaveret. Hvis vi tager teksten for givet i et minut, vil den føre os på vej til en eksistentiel ambivalens, som vi har tendens til at sige, at den er ‘universelt menneskelig’; det vil føre os til noget at bekymre os om hver dag, hele dagen.
da musikken udvikler nye lag, gør teksterne også. Det første vers introducerer os til tegn, der alle samles omkring et bestemt emne. Ligesom i den originale film spørger Luke, hvordan hans far døde; Obi-Van starter straks en slags Vietnam-flashback-horrorhistorie fuld af blod og brutalitet. Det er værd at bemærke, at sangen efter den på en eller anden måde dramatiske klaverlinie i begyndelsen får fart nøjagtigt i det øjeblik, Obi-Van introducerer sangens hovedtema: håndklapperne kommer ind, når “det ventede i buskene på os”. Det semantiske felt er en af faren for det ukendte, for brutal vildskab; der er noget, der skjuler og dræber. Kyllingehoved-med-and-fødder er i det mindste delvist Kvindelig (vi kommer til dette senere); det er det underlige udseende, ukendte og vilde (selv i slutningen af sangen kan vi ikke være sikre på, at teksterne henviser til de sandfolk, vi ser senere); det er det ukendte, det andet af kultur. “Det dyr” repræsenterer naturens farer på en bestemt måde: dette første vers styres af blod og gore og til sidst af den eksistentielle, Uundgåelige, på en eller anden måde naturlige frygt for døden. Selvfølgelig får dette os følelsesmæssigt – fordi det er sandt. Set som en Grim Reaper, vi har alle en kylling-and-kvinde-ting, der venter på os.
mens munden taler om fare og død, fortæller øjnene allerede en noget anden historie: Obi Vans vittige udseende og og Lukas slags skammelige blik på jorden foregriber køn ed, forelæsningen i kærlighed, der er ved at følge. Koret åbner en eller anden måde seksuel tilknytning til” buskene “”af kærlighed”, men det andet vers Udvikler bare et tilsyneladende nyt tegnfelt: faren, der” ikke var ligeglad med mig”, den” døde horisont er alt, hvad min makrokikkert ser”, den irriterende blå mælk, de bringer alle drengens ensomhed ind, vi startede med. Men fra ensomhed til kærlighed er det kun et vers væk: i vers ønsker Tre Obi-Van at blive “holdt” (for ikke at være alene mere) i det, også seksuelt konnoterede, øjeblik, hvor han åbner “som en blomst”. Dette har meget homoerotiske undertoner-især når vi husker master/student-forholdet mellem ham og Luke. Så de er på udkig efter nogen/-ting, der eller det sparer dem fra deres ensomhed, og ligesom det vises senere i videoen med den allerede nævnte bevægelse væk fra en dejlig krammemulighed (“jeg ved, at du virkelig vil have nogen til at holde dig”), får hverken Obi-van eller Luke ideen om, at det kan være dem, der kunne give kærlighed og kærlighed til hinanden. Denne slags samme kærlighed er ude af spørgsmålet; der er intet ordforråd, der er ingen tegn og kun få filmbilleder, der kan give næring til en endelig fortolkning mod “hemmelig homoseksualitet”. (Faktisk er de homoerotiske undertoner en uundgåelig bivirkning af ens undertrykte søgen efter kærlighed i et heteronormativt samfund. Vi vil altid finde dem.) Nej, Luke og Obi-Van taler om en væsentlig anden i betydningen af det væsentligt andet køn: i slutningen af det tredje vers taler de (og R2) endelig om “piger”.
selvom det umiddelbart følgende “Jeg plejede at riiide over ørkenen”-bro handler om at finde “hvad jeg ikke vil finde” (“sprøde kroppe” – død), husker vi stadig den forrige, desperate søgen efter kærlighed: Her er hvad der “venter på mig” rundt om hjørnet, Åh nej nej” er også løftet om, at der for enhver søgende mand er en betydelig anden. I slutningen af krogen, vores sæt tegn er fuldt udviklet: vi fik det grusomme, den fatale, den anden af kultur, vi fik døden; og så fik vi ensomheden og blev holdt af en betydelig anden, vi fik Kærlighed. Ikke underligt, at korene lyder roligere, mildere sammenlignet med staccato i første vers “det ventede i buskene på os”: de er nødt til at betegne både død og kærlighed. I kærlighedens buske er der lyst og fjendtlighed indarbejdet. Og den betydelige, men farlige anden bliver (delvis) kvinden selv. Ingen abstrakt kærlighed vil bogstaveligt talt rive os fra hinanden igen-nej, det er hende; hun vil gøre det. Hvad Obi-Van og Luke ønsker / tilbeder, og hvad de er bange for på samme tid, er noget, vi kan kalde deres totem: det er den mystiske kylling-and-kvinde-ting.
Sådan fungerer kulturel symbolisering. Buske af kærlighed samler op og kombinerer to tilsyneladende universelle emner og totemiserer dem. Strippet ned, det er det. Dette er stort set det, der gør popsangen så relatabel. Masser af teksterne bygger op til denne ene fatale og konkrete trældom af fare og lyst, af kærlighed og død, symboliseret i det kvindelige dyr.
kom til at tænke på hjerteskærende kærlighed, denne totem er baseret på en klassisk stereotype i vores seksistiske samfund: indtast femme fatale. Mest sandsynligt uden hensigt, den dårlige læbelæsning bringer tidløse begreber om seksisme til ord. Dette er ikke så slemt, som det ser ud til. Bushes of Love er hverken en (gennemsnitlig seksistisk) kærlighedssang eller en dødsballade: det er begge dele, og det gør det på en meget original, meget ukonventionel måde. Set kritisk, med en musikvideo som denne får vi en fornemmelse for, hvor dybt forankret ideen om den ønskede, men frygtede natur og kvinden, den anden, er—bare fordi teksterne ikke handler om “en kvinde, der bryder hjerter”, men fordi alt leveres på det ubevidste semiotiske underniveau. Hvad mere er, teksterne har en lidt anden punchline: de har ikke en rigtig gå på kvinder, fordi de to emner af begær og død ikke udelukkende hører til en femme-fatale-forestille seksistisk samfund. Vi vil se, at deres rødder går dybere, fordi der stadig er endnu en vri at komme. Med en sensationel sans for humor og popkulturelle debatter tilpasser musikvideoen trældom af lyst og død en anden gang og forbinder det mystiske totem med et endnu ældre nummer: i den sidste del af sangen begynder Luke at drømme om sin pige.
drømmescenen montage samler alle scener fra de originale Stjernekrigsfilm, hvor Prinsesse Leia kysser Luke. (De spiller alle et sted i galaksen langt, langt væk fra Tatooine; så hvis det ikke kun var for indstillingerne for de originale kyssescener, kunne vi fortolke den kejserlige arkitektur i Lukas drøm som et forsøg på at undslippe det ensomme sand også.) Vittigheden i slutningen af sangen, når Luke vågner, er allerede en fan-made løbende gag: den originale historie i den senere, tredje klassiske Stjernekrigsfilm skifter fra en kærlighedstrekant mellem ham, hende og Han Solo til bare at hævde, at Luke og Leia var søskende hele tiden uden at de vidste det (men det antydes, at Obi-Van vidste dette fra begyndelsen af den første Stjernekrigsfilm på). På denne måde var der en lykkelig afslutning for alle: Luke og Leia elsker hinanden på platonisk niveau, som bror og søster, og Leia og han kan legitimt blive det ‘rigtige’ par.
i Bushs of Love taler Luke om en drøm, hvor “denne søde pige blev ved med at kysse mig igen og igen” (flere gange, end vi husker; skuddene er oversvømmet og langsomt bevæget, så vi kan se, hvad der var tæt på usynligt i de originale film) og Obi-Van vil fortælle ham “om hende, bare Mind mig senere” (han ved det, men han vil være død, før han kan fortælle det!): Gag stoler fuldt ud på modtagernes viden om den originale historiebue. For et stykke tid siden, denne sene, grov vri i Stjernekrigshistorien blev et alvorligt memetisk problem for popkulturen. Eller for at sige det tydeligt: popkultur blev glad for denne incest ting. Popkultur kan godt lide at forestille sig, at der var lidt lidenskab mellem Luke og Leia: de var måske virkelig tiltrukket af hinanden; de har måske virkelig elsket hinanden. Popkulturen stoppede med at ignorere disse følelser. Pop kultur tog op denne berygtede historie vride og nu pop kultur bringer i incest tabu.
at finde en seksuel partner uden for ens egen blodlinje er en naturlov, man måske tror, i betragtning af at det kan føre til genetiske funktionsfejl hos efterkommerne. Til sidst kan man argumentere for, at incest fører til udryddelse, til døden. I modsætning til menneskelig død gennem krig og interpersonelt had er ‘incest-døden’ symbolsk langt mere ambivalent: fordi det faktisk kan komme fra kærlighed og kærlighed. Det faktum, at vi snubler over tabuet her, i kærlighedens buske, er langt ikke tilfældigt. Når sangen handler om sammenblanding af kærlighed og død, er det ikke underligt, at vi ender med et incestuøst forhold som dets tilsyneladende all-time-symbol: i klassisk antropolog og psykoanalytisk litteratur er incest-tabuet blevet opfattet som den samfundsmæssige lov, der forbinder naturen med kultur og som den traumatiske Oprindelse af ethvert (undertrykt) ønske.
når vi dykker dybere ned i denne sammenkædning, men ambivalente natur-og kulturlov, ser vi, at den strenge manglende ydeevne af incest kun findes blandt mennesker (hvis det): Det faktum, at det fysisk ikke er umuligt — i modsætning til de strengeste naturlove , som gravitation — at det her og der udføres i dyreriget, og at mennesker sanktionerer og kodificerer det med normer til dos og Don ‘ ts, gør incest også til en uskreven kulturlov. Især i vores ‘vestlige samfund’ er der incest-tabuer, som vi ikke kan fastlægge af biologiske grunde (tænk bare på at have køn med din stedmor/-far: du er ikke beslægtet, så hvad er det biologiske argument imod det?). For at være ærlig, når det kommer til social sanktionering af enhver fordømt seksuel adfærd, bliver det sværere og sværere at holde sig til biologisk ræsonnement: køn i vestlige samfund er ikke kun bygget på reproduktion (faktisk er intet menneskeligt samfund og masser af abesamfund hverken), men køn betragtes som et spørgsmål om glæde og erfaring med hinanden, og der er flere måder end nogensinde at beskytte sig mod uønsket graviditet. “Evolution udrydder de ting, der ikke fungerer”, siger antropolog David Spain om incestuøs opførsel, men vi har allerede set, at hans udsagn er ved siden af punktet. Tværtimod, hvad er konstruktivt ved at fortælle to elskere, at deres ønske kun er en evolutionær fejl? Når det er sagt, ser vi, at incest-tabuet symbolsk fungerer på kombinationen af natur og kultur, men hvad mere er, ser vi, at grundlaget for den ‘naturlige’ grund til at holde dette tabu intakt begynder at knække. I 1990 ‘ erne slugte vi simpelthen trilogiens familievenlige lykkelige slutning. I dag drømmer Luke om Leia.
Sigmund Freud fandt “incest” overalt i kunstværker gennem århundrederne; ikke kun for ham står “incest-temaet i centrum af poetisk interesse” og “danner poesiens materiale i utallige variationer og forvrængninger” (s.13). Bare husk Ødipus af Sophocles eller Robert Musils mand uden kvaliteter, Homo Faber af maks Frisch eller Jonathan Littell ‘ s de venlige! Ja, de er gamle og / eller sofistikerede tomes. Men i sidste ende førte filmene-som David Lynchs blå fløjl (med moderen-fetishiserende Dennis Hopper) eller vild i hjertet fra 1990 ‘ erne — til bredt modtagne, populære grunde. Igen er popkulturgenstande seismograferne for banebrydende problemer, der er ved at ramme den sociale mainstream. Hvis vi stadig ikke tror, at debat om incest-tabuet bliver socialt relevant i de næste år, så tænker vi aldrig på problemet, at børn af sæddonorer undertiden ikke kan kende deres slægtninge; og vi tænker aldrig på aseksuel selvreproduktion, kloning; hvis vi mener, at incest ikke er nogen aftale, så så vi ikke nogen porno for nylig: det handler om stedbrødre,-mødre,- fædre og søstre. Vi kan sige, at dette er’noget andet’. Og vi kan ignorere al den ambivalente følelsesmæssige tilknytning Kærlighedsbuskene opbygget i 4: 49min og se i Luke kun den idiotiske hillbilly han er (bare lyt til hans forældede tale: “Åh, det er rad”, “hold det poppin’!”). Sikkert, vi kan fortolke incest-symbolet som Lukas fristelse mod den mørke side! Men hvis vi tror, at popkultur kun behandler det samme-kærlighed på en frastødende, devaluerende måde uden empati, hvis vi tror, at popkultur ikke behandler dette tabu med respekt for to menneskers ønsker, så har vi glemt den tredje (og desværre sidste) sæson af kultserien Bored to Death fra 2011. Så har vi aldrig lyttet til de allerførste linjer i Det Østrigske band Valdies hit-single Bologna. Gee, så har vi ikke set en enkelt episode af Game Of Thrones eller — endnu mere vellykket — af Forbudt kærlighed.
kærlighedens buske er seismografiske ligesom dem. Vi har analyseret sangen kronologisk, vers til vers, og har set, at dens tilsyneladende modstridende tegn faktisk er relaterede og fører til en bestemt relation: incest. Omvendt-og historisk mere sandsynligt-for skaberne af den dårlige læbe, der læste sangens struktur af lyst og død, var det kun muligt at forestille sig, fordi popkulturen allerede fokuserede på sangens udbetaling. Kærlighedens buske er lige så meget et barn af en diskurs, som det brænder det. Det tager sig af tilsyneladende universelle paradigmer, natur og kultur, kærlighed og død og krystalliserer dem til et symbol. Da vi alle kan forholde os til frygt for død, ensomhed og søgen efter kærlighed, symbolisering gør et presserende spørgsmål som incest ikke kun eksplicit og opfatteligt, men også håndgribeligt, relatabelt og åbent for debat. Incest vil være en ting-uanset om vi kan lide det eller ej.
herfra åbner hele verden af traumer og lyst op. Lukas drøm kommer fra ensomhed, men Lukas ensomhed kommer ikke fra Tatooine alene. Det første spørgsmål, han spørger, er, hvordan hans far døde. Incest-tabuet er forbundet med den undertrykte første kærlighed i alle vores liv: til vores forældre. At gøre incest til et emne betyder at se på forældre – om hvordan de behandlede os, hvordan samfundet vil have dem til at behandle os, og hvordan vi håndterer det. Efter stjernekrig (ikke kun den dårlige Læbelæsning) er en ting helt sikkert: at opdrage et barn uden for mange traumatiske problemer, lad os starte med ikke at være Darth Vader.