om at få en god trommelyd

jeg blev for nylig bedt om at tale på FILO-konferencen om emnet “praktiske tip til at få en god trommelyd.”Jeg havde forberedt indhold, som du kunne forvente: mikrofonvalg, komprimeringsindstillinger, smagfulde effekter osv. Imidlertid, når jeg begyndte at tale, foretog jeg en hurtig undersøgelse af rummet, og jeg indså, at for de fleste mennesker i rummet, at få en god trommelyd var et meget subjektivt problem på grund af en massiv variabel, vi ikke har kontrol over: rummet.

hvis du og musikdirektøren træffer beslutningen “at udføre hver sang i sættet ligesom pladen”, og du har et vanskeligt rum, vælger du at levere en dårlig lydoplevelse.

Skolegymnastik, ombyggede kommercielle bygninger og katedrallofter-få af os lydteknikere får et ordentligt rum at blande ind i, et rum, der er designet til lydforstærkning af musik. Når vi taler om at få en god trommelyd, går en stor indsats i at forsøge at styre de akustiske begrænsninger. Der er mange slags produkter til at håndtere dette: bækken baffler, trommer skjolde, fuld kabinetter, raket pinde, lav-volumen bækkener og digitale trommer. Dette er værktøjssæt designet til at håndtere problemet med rumakustik, men vi har brug for en anden tilgang. Lad mig forklare min tankegang om dette.

den hårde sandhed

ethvert lydprodukt designet til at beskytte eller indeholde lyden vil have negative virkninger på tre måder. 1: refleksionerne vil smøre trommelyden på en eller anden måde. Du lægger en reflekterende overflade tommer væk fra kilden, og den soniske påvirkning er uundgåelig. Nr. 2: Når du giver en uerfaren og høj trommeslager et skjold, det giver spilleren beskeden, “det er ok for dig at fortsætte med at overspille rummet, fordi dette skjold løser det.”Nr. 3: de ser bare dårlige ud. Helt seriøst, bare spørg din videodirektør.

… dette er et problem, der ikke kun er placeret på lydteknikeren eller endda trommeslageren til at løse.

Tromleproduktløsninger er også problematiske. For eksempel leverer raketpinde først en bestemt tone, ikke kun en stille snare lyd. Det er en æbler og appelsiner sammenligning. Sekund, bækkener med lavt volumen har en lignende effekt på en ung trommeslager som trommeskjoldet—trommeslageren vil stadig have en tendens til at overspille dem og sænke tonen i bækkener. Så for det tredje er digitale trommer kommet langt, men de mangler den organiske og menneskelige dynamik, som vi føler, når der er en trommeslager, der spiller et sæt rigtige trommer i rummet.

potentielle problemer og konkrete løsninger

læn dig nu ind og Lov mig, at du ikke slipper hemmeligheden ud. Her er hemmeligheden bag at få en god trommelyd: få en erfaren trommeslager til at spille passende til rummet. Selvfølgelig er det lettere sagt end gjort, når din eneste mulighed er en ung trommeslager, der frivilligt arbejder sin tid, men jeg kan ikke lade op på dette punkt. Så lad mig nedbryde de præstationsproblemer, jeg taler om, og tilbyde nogle løsninger, som du og din musikalske direktør kan arbejde på med dit team.

volumen: dette er den mest oplagte. Når en trommeslager rammer lilletrommen for hårdt og højt til rummet, påvirker det tingene på flere måder. Det ender typisk med at komme ind i enhver vokal mikrofon, der er foran trommesættet. Disse vokale mikrofoner henter alle lilletrommen på lidt forskellige tidspunkter, og alle disse små forsinkelsestider ender med at forårsage faseforholdsproblemer. Da enhver vokal mikrofon er langt væk fra lilletrommen, dette ender med at blive en tyndere lyd end den tætte mikrofon på selve tromlen. Derudover kan en lilletromme nemt ramme 90 dB i enhver højt, reflekterende rum. Det betyder, at du bliver nødt til at skubbe PA forbi dette niveau for at få den store fedt, close-mic ‘ d snare lyd, du er ude efter. Det er en brydekamp og tilføje PA volumen er den eneste måde at vinde, men der kan komme ud af hånden meget hurtigt.

at få en god trommelyd er et meget subjektivt problem på grund af en massiv variabel: vi har ikke kontrol over rummet.

opløsning: En god måde at hjælpe din trommeslager spille passende for rummet er at bruge In-ear monitors (IEM) — men du skal hjælpe dem med at overvåge deres lyd på den rigtige måde. Det er alt for let for en trommeslager at bruge deres IEM-blanding til at dæmpe deres egen præstation, og dette medfører altid overspil. Min løsning til dette er at bruge overhead mikrofoner som den primære information trommeslageren hører i deres blanding. De overliggende mikrofoner skal være 3-4 fod over midten af lilletrommen (mono eller stereo er fint). Det skal være fladt, så trommeslageren får et komplet billede af, hvordan trommesættet lyder. Tilføj lidt af kick tromme til denne blanding, og det er alt (vægt tilføjet). Målet er at give trommeslageren den bedste fornemmelse af, hvordan sættet lyder naturligt. Trommeslageren kan ikke længere sige, “Kan jeg have mindre bækkener i min blanding?”fordi deres eneste mulighed er at spille bækkener mere støjsvage. Dette er, hvad vi ønsker: en trommeslager, der spiller skaller højere end bækkener. Dette, i øvrigt, er, hvordan nogle af de mest sæsoner trommeslagere jeg har arbejdet med i studiet og på scenen gerne høre deres kit. De ønsker at føle og høre hver detaljeret touch af deres præstationer.

Plads: Hvert akustisk rum har resonansfrekvenser-frekvenser, der hopper ud mere end andre. Som lydtekniker er det dit ansvar at forstå dit værelse, og hvilke frekvenser der mindskes eller fremhæves i dit værelse. Hvert akustisk trommesæt har også resonansfrekvenser. Nogle trommer kan lide at blive indstillet højere, og nogle lavere. Det er din trommeslager opgave at forstå sættet, og hvor dette sæt lyder bedst. Men nogle gange kommer et værelse og kit ikke helt sammen. Enhver tromme kan have en mere fremtrædende resonant tone til det, og hvis denne tone og tonehøjde tilfældigvis er resonant til rummet, så vil dette holde os langt mere end de andre elementer i trommesættet.

det er en brydekamp og tilføje PA volumen er den eneste måde at vinde, men det kan komme ud af hånden meget hurtigt.

løsning: det tager lydteknikeren og trommeslageren at arbejde sammen for at finde den bedste tuning til dit sæt på dit værelse. Du må ikke nøjes med bare at gøre sættet dødt, det er muligt at få en musikalsk og tonalt interessant trommelyd, men du opnår kun denne harmoni ved at tilbringe tid sammen i rummet på dette. Der er ingen genveje. Din trommeslager vil ramme og tune og hit og tune igen og igen og igen, indtil du finder det helt rigtige sted for rummet.

dele: Ja, trommeslagere ændrer deres dele baseret på de rum, de spiller. Jeg har været en del af utallige tilbedelsesbegivenheder, hvor dette er sket, især begivenheder i andre lande i rum, der ikke er designet til tilbedelsesbegivenheder. Når dit værelse har et naturligt rumklang forfald på syv sekunder (Ja, Vi timede det ud, da vi var i Israel), begynder hver underafdeling og hvert højt nedbrud at tilføje op til en overvældende bølge af højt-vaskede oplysninger, der tager væk fra sangen.

løsning: jeg har set trommeslagere forenkle 16.note mønstre til kvart note mønstre, og jeg har set dem beslutte ikke at spille nogen fyld for en hel sang. Jeg har set kunstnere beslutte at droppe den fulde bandversion af en sang og i stedet udføre en langsommere, mere akustisk version af sangen. Alle disse bestræbelser blev gjort for at gøre en ting: hjælp folk med at oprette forbindelse til sangen og ikke lade lydbegrænsningerne i rummet være en distraktion.

afhentningen

så nu hvor jeg har fjernet en produktbaseret løsning, og vi har identificeret, at vi har brug for en passende afspiller på sættet, kan du invitere din musikdirektør eller tilbedelsesleder ind i lokalet, fordi dette er et problem, der ikke kun er placeret på lydteknikeren eller endda trommeslageren til at løse. Du og din musikdirektør skal starte med en større samtale. Spørgsmålet at stille og forstå er “hvad forsøger vi at opnå søndag morgen i lydoplevelsen?”Hvis svaret på det spørgsmål er” at udføre hver sang i sættet ligesom pladen”, og du har et rum, der gør det umuligt at opnå det, så vælger du at give folket søndag morgen en dårlig lydoplevelse.

der er virkelig kun et par muligheder herfra: skal du behandle rummet og få en bedre PA for at fortsætte med at udføre tingene på samme måde; vil du ændre den musikalske tilgang, der passer bedre til rummet; eller vil du bare have en høj og middelmådig lydoplevelse? Jeg vil hævde, at vi skulle give folk den bedst mulige lydoplevelse på søndag, men du er nødt til at komme til denne beslutning med dit team på din egen måde. Bare vær opmærksom på de faktorer, der giver dig de resultater, du har.

komprimeringsindstillinger, nye plug-ins, den rigtige kick drum mic, en ny EKV-indstilling-intet af dette betyder noget, når du hører dit værelse over alt andet. Stop med at jagte din hale på disse ting, fordi du spilder din tid, og lytteren er den, der lider.

det er tid til at vurdere dit lyttemiljø med dit kreative team og foretage nogle hårde opkald på din tilgang på søndag. Tro mig, at ændre din musikalske tilgang vil ikke begrænse, hvad Gud kan gøre.