observatøren

en samtale med … Caroline Goulding

en + samtale + med...Caroline + Goulding

Ruchi Asher, personale Reporter
April 23, 2010

Caroline Goulding, 17-årig violinist, der studerer ved Cleveland Institute of Music, blev for nylig nomineret til en Grammy-pris for sin første solooptagelse produceret af Telarc International. En af de mest fremtrædende unge violinister i dag, hun har optrådt med nogle af de bedste orkestre i verden, herunder Cleveland Symphony Orchestra. En kandidat fra Gilmour Academy og en indfødt i Cleveland, den for tidligt talentfulde Goulding studerer i øjeblikket under Paul Kantor og CIM-præsident Joel Smirnoff.

Ruchi Asher: Caroline, jeg har hørt meget om dine præstationer og for det meste, hvordan du er blevet nomineret til en Grammy – jeg har hørt dig spille, og det er fantastisk. Men hvornår begyndte du at spille violin, og hvorfor begyndte du at spille?

Caroline Goulding: Jeg startede, da jeg var tre og en halv, og jeg havde to ældre brødre, der plejede at spille saksofon og trompet. Og jeg var så fascineret af deres instrumenter klokken tre og en halv, at en dag, en af mine brødre sagde til min mor, ‘Hvorfor får du ikke hende et eget instrument?’Det skulle enten være klaver eller violin, og jeg valgte violin, tror jeg, fordi jeg troede, det lignede en guitar. Men så det er stort set, hvordan jeg kom i gang. Jeg er glad for, at jeg ikke spillede klaver, fordi jeg ville være den værste pianist nogensinde.

RA: Haha, men hvorfor?

CG: Fordi jeg var nødt til at spille klaver i teoriklassen hver dag, og jeg er forfærdelig over det. Så det var et godt instrument valg!

RA: du ødelagde ikke din violin som en tre og et halvt år gammel?

CG: Nej, det var underligt! Og faktisk, jeg tror ikke, jeg var for bølle som barn. Selvfølgelig havde jeg to ældre brødre. Nej, Jeg tror bare, jeg elskede at spille. Det var lidt ligesom en hobby, du ved, bogstaveligt talt, eller noget i den retning. Ligesom, Åh, du ved, jeg spiller violin, eller sådan noget – det var sjovt for mig.

RA: hvad holdt dig i gang? Jeg ved, at mange mennesker bliver trætte af det eller holder op – jeg holder op med violin efter otte år selv – så, hvad holdt dig i gang gennem alt dette?

CG: jeg ved det ikke rigtig, jeg elskede det bare hele tiden. Sandsynligvis også fordi jeg aldrig blev skubbet, hvilket jeg var virkelig taknemmelig for, men … jeg havde den virkelig store opmuntring. Jeg havde en masse opmuntring, og en masse vidunderlige mentorer i mit liv, som jeg virkelig så op til, og du ved, jeg tror, det virkelig hjalp. Og ja, det blev bare aldrig gammelt for mig. Selv når jeg ikke ville øve – hvilket, når jeg ikke gjorde det, gjorde jeg det ikke, som jeg sagde, Jeg tror, det var… jeg ville aldrig rigtig opgive det. Det var bare aldrig rigtig en … jeg blev aldrig brændt ud med det. Jeg tror, det var en slags en naturlig ting for mig.

RA: hvad din favorit del om at spille violin? Hvorfor elsker du det så meget?

CG: selvfølgelig er forestillingen det, jeg lever for. Det er meget svært at begynde at øve, men når jeg gør det, ved du, det er lettere. Du kan gøre det sjovt, eller det bliver, du ved, givende. Men den mest givende del af at spille violin er ydeevne eller endda optagelse eller noget lignende. På grund af den fælles oplevelse har du så mange mennesker i publikum – ikke kun med publikum, men de musikere, du spiller med, og det er bare… alle er der for at høre dig…og jeg tror, at sætte pris på det, og jeg tror det er den følelse af fællesskab. Og Um, du ved, det er bare fantastisk – det er en fantastisk oplevelse. Det er lidt som en åndelig oplevelse på scenen, så det er fantastisk.

RA: det er noget af en sammenligning.

CG: Ja.

RA: så hvornår besluttede du, at det var det, du ville gøre for livet? Som i, dette er ægte, ikke bare en hobby?

CG: Um, det var en naturlig overgang, stort set, fra en drøm til et mål. Jeg mener bare, da jeg blev ældre, dybest set. Jeg virkelig, synes godt om, min drøm var sandsynligvis, klokken otte, ‘Åh, jeg vil være en berømt violinist,’ ligesom, ‘Åh, jeg vil være en berømt basketballspiller, uanset hvad. Så det var min drøm. Og det er lidt, det bare … naturligvis skred fra det til et mål. Og jeg tror ikke, det virkelig ramte mig en dag og sagde, ‘Åh jeg tror jeg virkelig kan gøre dette.’Det var bare sådan, over tid ting. Jeg er bare så heldig at kunne gøre det, jeg elsker at gøre. Du ved? Det er en slags følelse, og at jeg er klar over, at lige nu, selv, at jeg er i stand til at gøre dette og forhåbentlig… selvfølgelig, du ved aldrig, hvad der vil ske, hvor jeg skal hen, eller fra dag til dag, selv. Især i denne forretning. Så, jeg er bare virkelig taknemmelig for at kunne gøre det, jeg elsker.

RA: hvordan var du i stand til at afbalancere musik og akademikere, da du var i gymnasiet, da du langsomt kom mere og mere ind i dit instrument?

CG: Um, det var hårdt, især fordi jeg gik på Gilmour Academy, og de har et meget stærkt akademisk program. Jeg er så glad for, at jeg gik på Gilmour Academy, og de hjalp mig faktisk. De var ret fleksible med min tidsplan, men ikke med den akademiske del – hvilket var godt for mig, du ved, i det lange løb. På det tidspunkt var jeg ligesom ‘ugh’, men det var fantastisk, det hjalp meget.

RA: og hvorfor valgte du CVR/CIM?

CG: Godt, jeg har været her i lang tid, og det var lidt naturligt, igen, det var en naturlig beslutning på det tidspunkt, fordi sidste år, jeg auditionerede ikke på nogen anden skole, eller noget andet Musikkonservatorium, fordi jeg indspillede en CD. Jeg havde CD ‘ en til at indspille i November, og når alle ansøgningerne skulle I December, de var for meget for tidligt. Så jeg har lige ansøgt her, og jeg Audition her, og jeg var virkelig beæret. Jeg havde studeret med en stor lærer i lang tid – du ved, 7 flere år, Jeg har haft ham, Paul Kantor, her . Så det var en naturlig beslutning at komme her for at studere her i år. Næste år, imidlertid, Jeg vil forhåbentlig deltage i Det Nye England Conservatory i Boston, som jeg er virkelig begejstret for, fordi det vil være en ændring, en meget tiltrængt ændring for mig. Og jeg er virkelig spændt på at gøre det.

RA: hvordan er det at være sådan en dygtig musiker så ung? Er folk forbløffet over, hvor ung du er, når du udfører med dem?

CG: nu hvor jeg vokser lidt op – jeg mener, jeg er stadig 17. Men når tingene ændrer sig, har jeg titlen, ‘prodigy’ – titlen-som jeg forresten ikke kan lide. Jeg mener, det gør jeg ikke længere, fordi folk ser mig anderledes, tror jeg.

RA: så fortæl mig lidt om optagelse af CD ‘ en-Hvordan skete det? Fortæl mig om hele processen.

CG: jeg indspillede det over en tre dages periode i November 2008. Og udgivelsesdatoen for albummet var i August, August 2009. Og det var sådan en spænding. Det var sådan en ære først og fremmest at blive bedt om at blive inviteret til at lave dette debutalbum med et så stort, velkendt firma. Og det er selvfølgelig Cleveland-baseret, så det gør mig endnu mere stolt, og det var fantastisk, sådan en stor oplevelse. Jeg kan ikke … det var så sjovt, og jeg var så nervøs på forhånd, men holdet var så fantastisk, og producenten var fantastisk, så det var…fantastisk. Jeg var spændt.

RA: Hvordan skete det? Hvem henvendte sig til dig for at sige: ‘Hej, jeg synes, du skal optage en CD?’

CG: nå, det var sandsynligvis omkring to år siden nu? For to, to og et halvt år siden? Jeg spillede med Cleveland Pops Orchestra, og producenten til mit album, der arbejdede for Telarc, var i orkesteret. Og han nød virkelig mit spil, og han, Du ved, talte med mine forældre efter koncert, og mig, og gav os sit kort og sagde, ‘Jeg ville elske at indspille dig…’ så vi tænkte ikke meget på det, vi tænkte bare, Åh det var meget flot af ham, og du ved, hold da op, han er fra Telarc. Men vi tænkte ikke rigtig meget på det. Så det følgende efterår, som var, da jeg så ham igen på den koncert, jeg deltog i, og han sagde, du ved, Hej. Og jeg synes, det var lidt af en påmindelse – til ham, og for mig – om denne mulighed. Så han sagde, Hej Hvordan har du det, og så kontaktede den næste dag min lærer, og sagde, ‘Vi er stadig interesseret i at optage med hende,’ og så sank det slags, fordi det var en realistisk mulighed.

RA: hvordan valgte du hvilke stykker du ville optage?

CG: det var en gensidig beslutning, som jeg virkelig værdsatte. Vi satte os ned for kaffe, producenten og min lærer og jeg, og han sagde dybest set at lave en fantasiliste over alt, hvad jeg elsker at spille, af encore-stykker. Så vi fik det oprettet, at det skulle være en encore-disk med klaverakkompagnement, ikke med orkester. Og jeg lavede bare dybest set en liste over ting, som jeg elskede, ting, som jeg ville lære – du ved, jeg var virkelig ivrig efter at lære. Så det var rart, fordi jeg var i stand til at vælge – der var ikke noget, jeg ikke kunne lide, og så indsnævrede vi det fra den liste. Det var en rigtig god ting, så jeg havde dybest set beslutningen. De indsnævrede det, og jeg spillede alt, hvad jeg elskede.

RA: hvornår fandt du ud af, at du blev nomineret til en Grammy?

CG: jeg vidste ikke rigtig meget om det. Jeg mener, jeg ved, at Grammy var en enorm aftale, selvfølgelig, men jeg genkendte ikke rigtig, hvor enorm den var, før den var sket. Vi har lige modtaget et telefonopkald fra min producent, og det var about…it var i November. November, vi modtog et telefonopkald, der sagde, du ved, du er blevet nomineret til en Grammy. Og vi vidste, at de havde sendt ind, og min var blevet accepteret i den indledende runde. Jeg er ikke sikker på, hvor mange runder der er eller noget, eller nogen af de tekniske forhold, hvilket nok er bedre, men… jeg var virkelig bare, sh-jeg mener, jeg var behageligt, virkelig glædeligt overrasket. Jeg var virkelig begejstret, så…

RA: så tænkte du på at gå til prisuddelingen?

CG: Nå, ja, jeg skulle, men så havde jeg en forestilling samme aften. Så jeg gik ikke. Men der er noget at se frem til, forhåbentlig, hvis det sker igen! Og jeg vil hellere gå og så vinde, du ved? Men det ville være rart at se det, selvom.

RA: det er stadig en præstation for en sådan ung kunstner!

CG: Jeg synes, det var bedre, at jeg kunne optræde samme aften, som jeg fandt ud af, at Sharon Isbin vandt vores kategori – guitaristen, der er virkelig fantastisk, og hun er virkelig kendt og alt. Men jeg var glad for, at jeg ikke aflyste forestillingen, du ved? Og det var også med et godt orkester, så jeg var glad for, at jeg gjorde det.

RA: det er virkelig spændende! Så hvad er dine planer for fremtiden, bortset fra at gå til det nye England Conservatory?

CG: Jeg har Young Concert Artist management nu, hvilket jeg er rigtig glad for. Det var for nylig, det var også i November. Og de plejer dybest set min karriere. De er lidt ligesom en baby skridt til international ledelse. Så de gør min internationale booking og alt det fra nu af, hvilket er rart. Jeg bliver ved med at optræde. Mit livsmål er bare at aldrig stoppe med at vokse som kunstner. Jeg tror, det er min største frygt, at bare, du ved, peter ud. Jeg tror jeg er en livslang lærer, så at bare altid have den holdning ville være mit mål.

RA: hvad er det sværeste ved at prøve at være studerende og rejse over hele landet, performance med forskellige orkestre?

CG: sandsynligvis at afbalancere skolegang med at udføre, ville være det sværeste for mig. Og rutine, fordi jeg er en rutinemæssig person … nogle gange er jeg det. Det tror jeg ikke. Men, det er bare, det er balance act. Men det er blevet lettere, da jeg er uddannet fra gymnasiet, fordi jeg selvfølgelig har indsnævret mit specialområde til musik, og jeg er på en vinterhave.

RA: hvad ville være din absolutte drømmegig?

CG: Åh, Berlin Philharmonic med-Jeg gætter enhver dirigent, virkelig. Eller Los Angeles Philharmonic med Dudamel, den nye fyr der. Han er fantastisk.

RA: så hvilket råd ville du have til andre unge musikere, der prøver virkelig at forfølge deres musikkarriere?

CG: jeg tror nøglen, sandsynligvis, til min … succes? Har været eller vil være, konsistens. Um, og det betyder ikke, at øve otte timer om dagen er en god ting og så intet den næste dag, højre? Det ville være det værste, du kunne gøre, for det er sådan, Du får skader, og det er sådan, mine venner har fået… du ved. Og ikke at overdrive det, nødvendigvis. Hvis du træner tre timer eller endda to timer. Hvis din krop bliver så vant til at øve, ved du, som om du altid ikke er konsekvent, eller hvis du træner seks timer en dag og derefter en time den næste, din krop ved ikke, hvordan man skal reagere på det, tror jeg ikke.

RA: det lyder som at være en atlet.

CG: det er det! Det er helt sikkert meget som at være en atlet. Men også for dit sind også. Jeg kunne aldrig koncentrere mig otte timer om dagen. Jeg plejer at gøre omkring tre til fire timer om dagen? Men jeg hader det, når jeg ikke træner for… når jeg ikke træner i en dag, føles mine fingre lidt underlige næste dag? Så når jeg ikke træner i to dage, føles det virkelig underligt for mig. Forfærdelig. Mine fingre føles som jello, som jeg bare ikke har øvet i to dage efter min optræden, så jeg prøver at bygge op igen. Jeg øvede i to timer i går, så i dag vil jeg nok øve i tre timer.

RA: hvad er det bedste ved at være musiker?

CG: det bedste er ikke at skulle sidde bag et skrivebord hele dagen. For mig er det sådan en… du kan rejse, at være en rigtig musiker og møde alle disse mennesker, og at have disse muligheder for bare… jeg mener, jeg tror, jeg har det bedste job i verden, men måske er jeg bare…født til at gøre dette, hvem ved?

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.