Askepot hjem Jean Vandruff: eventyr traktater i forstæderne
af Chris Lukather
$35.00
“mænd er for evigt gæster i hjemmet, uanset hvor meget lykke de måtte finde der,” sagde berømt Elsie de Ulfe, den amerikanske indretningsarkitekt krediterede ofte grundlæggelsen af interiørdesign som et erhverv. I begyndelsen af det 20.århundrede etablerede de Ulfes tanker om vigtigheden af dekoration en ramme, der bemyndigede kvinder til at overveje, hvordan indenlandske interiører formede og afspejlede feminin identitet, både socialt og psykologisk. Hun troede, at mens mænd kan bygge og dekorere huset, er det kvindens personlighed, der altid vil skinne igennem—det er kvinden, der gør et hus til et hjem.
en ny bog af Californien-baserede forfatter og udgiver Chris Lukather, Askepot hjem Jean Vandruff: Eventyrområder i forstæderne udforsker dette komplekse forhold mellem kvinder og indenlandsk arkitektur. Den fortæller historien om, hvordan en mand, Jean Vandruff, dedikerede sit liv til at designe hjem, der blev udtænkt omkring atomalderfantasier om husmødre, som hjemmets reklamer kaldte “moderne Askepot.”Bogen gengiver de Ulfes følelser, mens hun malede et billede af de dramatiske ændringer, som kvinder begyndte at møde, både i hjemmet og ude, da landet udviklede sig gennem den store Depression, Anden Verdenskrig, væksten i den amerikanske middelklasse og vigtigst af alt massemigrationen til forstæderne.
i 1954, syv år efter den første Levitj, og mange før Disneyland kom til det sydlige Californien, begyndte Vandruff at designe og bygge samfund af “historiebog” – hjem i billedet af et moderne eventyr i midten af århundredet. Mens typiske traktatudviklinger udfyldte Landskaber over hele landet, kom de lige så hurtigt ind i den populære fantasi, som med ordene fra Malvina Reynolds ‘ s sang fra 1962, “små kasser lavet af ticky klæbrig…små kasser alligevel.”
i et katalog til udstillingen 2001-2002, der blev afholdt på Brooklyn Museum, vitale former: Amerikansk Kunst og Design i atomalderen, efterkrigstidens enfamiliehus blev romantiseret som, “et eventyrslot gemt væk under en trylleformular i en ørken af identiske gader, der buede forbi en række identiske, delvist præfabrikerede trækasser.”Vandruffs Askepot-hjem omfavnede denne idealiserede forestilling om eventyrliv, men tilbød et alternativ til det allestedsnærværende kassehus, der dukkede op over hele Californien. Han designede ranch-stil hjem, der ikke vige tilbage fra farve, ornamentik, eller brugerdefineret håndværk, alt sammen til en konkurrencedygtig pris, og folk slog Lejr natten over for at sikre en model.
Lukathers bog er den første til at tage et kig på disse hjem gennem en dybdegående samling af mundtlige historier med Vandruff familien, Askepot husejere og mæglere, samt samtaler og essays af Vandruff, der på 96, er stadig trives og fortæller historier ved at gå dør-til-dør prædike historien om de 6,000 hjem, han skabte på tværs af Californien, Kansas, og 1950 og 1962.
bogen er rigt illustreret med originale fotografier, grundplaner og reklamer, der udstiller de mange variationer af ranchhusene, der adskiller Cinderellas fra præfabrikerede krigshuse og andre eksperimenter af tiden (Arts & Architecture magasinets casestudie House-Program løb samtidig fra 1945 til 1966). “Jeg afskyr moderne arkitektur i homes…so kold, stiv, forenklet, bla!”Vandruff skrev i en manifestolike liste over centrale Askepot funktioner. “Arkitekter hadede Cinderellas,” sagde han.
Cinderellas indeholdt høje gavlindgange, store udhæng, victoriansk honningkager trim, og diamantformede vinduer med tegneserieagtige, skulpterede rammer. Måske var de mest slående træk ved de originale hjem deres shake-shingle tag og brugerdefinerede sten og murværk, der flød ind i det indre, hvor en massiv pejs “forankrede” hjemmet. Vandruff nævner traditionelle svenske og østrigske hjem som kilder til ornamental inspiration.
historien om Askepot-hjemmet belyser en æra af amerikansk historie præget af rigelig selvforkælelse og eskapistisk materiel kultur, en æra, hvor hjemmet kom ind i forbrugersfæren som en massemarkedsvare ligesom bilen eller tv-apparatet (som snart begyndte at diktere organiseringen af en stue mere end boligbyggeren selv). Det er passende, at det første hjem åbnede i 1954 i Dunney, Californien, hvor den første McDonald ‘ s franchise åbnede et år før.
bogen viser en liste over 50 arkitektoniske træk, der oprindeligt er trykt i Dun-udviklingens brochurer. Nummer 32 lyder: “TV-visning direkte fra køkkener!”Mens husene ikke havde helt åbne planer, havde hvert Askepot-køkken et stort vindue, der kiggede ud i boligkvarteret. Designfunktionen blev også stærkt annonceret til sit andet formål: at maksimere visuel og verbal kommunikation mellem hustruer og deres ægtemænd og børn. For Vandruff var dette det vigtigste designproblem af alle.
“det var nøglen til et lykkeligt hjem. En køkken-isoleret kone er en ulykkelig kone … sandsynligvis producerer en ulykkelig familie, ” skrev han. “Min konstante tanke var for kvinden, hjemmeproducenten. Alt skal gøres for at gøre hende til en opfyldt succes.”Det var faktisk hans kone Eleanor Vandruff, en tidligere skønhedsdronning, sanger og populær radiopersonlighed, der kom med navnet Askepot, efter at hun så en af de første tegninger og troede, at den var egnet til en prinsesse.
Vandruff mente, at det at sætte kvinder op for succes (og til gengæld oprette manden til succes) betød at skabe rum, der syntes åbne og lyse. I nogle modeller kan du stå foran indgangen og se hele vejen igennem til bagsiden af huset. Vandruff skrev,” vægspejle og store rene vinduer tilføjede ‘plads’ til ethvert rum, hvilket gjorde det modsat af en fængselscelle eller fangehul, “en stemning, der forventede holdningerne og følelserne over for hjemmet, der ville blive sat i ord et par år senere i Betty Friedan’ s den Feminine mystik fra 1963, som dissekerede psykologien hos den forstæder husmor og indvarslede en alder af andenbølgefeminisme.
måske før Friedans bog blev kvinders ulykke med husholdningstræthed sjældent diskuteret—det var “problemet, der ikke havde noget navn.”Men ingen ønsker en ulykkelig kone. Som Vandruff forklarede i sin samtale med forfatteren, “jeg ville skabe et hjem for husstandens kvinde, da hun tilbragte mest tid der…hvis hun er glad, er hjemmet sandsynligvis lykkeligt…så vil du sandsynligvis også være glad.”
vi ved nu, at personlig opfyldelse for kvinder involverer langt mere end at kunne se TV, mens man rengør køkkenet. Det er svært at teoretisere, hvordan livet faktisk var for husmoren i et Askepot-hjem, da bogen ikke indeholdt en enkelt beretning om en kvindelig husmor, der besatte en af traktaterne i så fyldte tider eller endda en beretning om en kvindelig boligejer i dag. Mens informativ og æstetisk tiltalende, bogen, ligesom hjemmene, blev udformet helt fra et mandligt perspektiv med konen i tankerne—men hvor meget var hun involveret?
det er ikke for at miskreditere Lukathers vigtige tilføjelse til historien om stigningen i forstædernes liv og fantasien om den amerikanske drøm. Cinderella Homes, lige så meget som Levitj, legemliggør efterkrigstidens amerikanske kultur i alle dens kompleksiteter—selvfølgelig ville bogen ikke være komplet uden et kapitel dedikeret til Jean Vandruffs år i luftvåbenet.
men ligesom selve æraen er det svært ikke at tænke på noget mørkere, der foregår under overfladen. Marshall Vandruff, Jean Vandruffs søn, huskede med glæde minder om at vokse op i et Askepot-kvarter og blive “farligt nostalgisk” ved at besøge det igen til bogen. På en måde er hele bogen farligt nostalgisk. Lukather vil fortælle historien om legende design, lykkelige familier, materiel overflod, og optimisme, men kun gennem indsigt fra de mænd, der byggede og fortsætter med at omgive sig med hjemmene.
hvad der er mindre vigtigt i bogen er atmosfæren uden for hjemmet: truslen om nuklear fare, Den Kolde Krigs ideologiske dynamik, den ujævne fordeling af rigdom og voldsom racisme og seksisme. Askepot-hjemmet lever magisk uden for sådanne realiteter. Der er simpelthen ikke plads til de meget virkelige bekymringer i historiens fantastiske eventyr.
Leilah Stone er en Brooklyn-baseret forfatter og redaktør.