populariteten af Coachella har avlet en ny slags musikfestival – en nostalgi-drevet træstamme i miniature, fyldt med de ikoniske bands og kunstnere fra rock & Rolls fortid. Sidste efterår så den indledende Ørkentur – en to-ugers udstyrsstykke med lignende som The Rolling Stones, Paul McCartney, og hvem.
Los Angeles fik sin egen smag af en tilbagesendelseshelg med det klassiske vest den 15.og 16. Juli. Den to-nat koncert på Dodger Stadium featured Doobie Brothers, Steely Dan, Jord, vind, og ild, og rejse, samt hovednavne Eagles og Flådetræ Mac. De samme grupper vil gøre det hele igen for Classic East den 29. og 30. Juli på Citi Field.
klassisk vest var den perfekte disede sommerrock – koncert-en chance for at vandre ned ad hukommelsesbanen (selvom det måske er dine forældres minder og ikke dine) og suge de gode vibes ind. De kalder det ikke “klassikeren” for ingenting. Her er vores seks foretrukne øjeblikke fra den helgelange klassiske rockfestival.
vi vil aldrig være her igen…
en uundgåelig del af disse viser er fraværet af bandmedlemmer – uanset om de blot har forladt bandet eller døde. Hyldest og en bittersød melankoli var en naturlig del af helgen, herunder en medley til ære for Maurice hvid og en fejring af de resterende oprindelige medlemmer af jorden, vind, og ild. Den mest håndgribelige fravær var Eagles sanger Glenn Frey – dette program markerede bandets første koncert siden hans Jan. 2016 død. Manglen på hans tilstedeværelse var stadig et nyt sår følt af både bandmedlemmer og fans.
Freys bandmedlemmer talte kærligt om deres forsvundne ven. Guitarist Joe startede forestillingen og sagde: “Denne er til dig, Glenn – du er i vores hjerter i aften, og musikken fortsætter.”Don Henley bemærkede,” Glenn er med os i aften. Glenn er med os i ånden, og Glenn er også her i form af sin fine søn Deacon.”
ser uhyggeligt ud som sin far i bandets tidlige dage, overtog Deacon Frey nogle af sin fars hovedvokaler, især på” Take It Easy”,” Peaceful Easy Feeling “og” Already Gone ” (countrysanger Vince Gill gjorde noget af det tunge løft på andre Frey-ledede diagrammer). Talenterne og den uangribelige nåde fra Freys 24-årige søn Deacon var nattens åbenbaringer. Hans sjælfulde vokal troede på en dyb talentbrønd, der tyder på, at han har arvet meget af det, der gjorde Glenn Frey til en enestående stemme. Han sprang ikke blot ud for at dække et par sange — han integrerede virkelig i bandet, udlån af baggrundsharmonier og guitarstilinger hele natten og forlader aldrig scenen. Men det var hans følelsesmæssige proklamationer, der virkelig bragte huset ned, som han fortalte publikum, “det eneste middel mod sådan noget er kærlighed – i er min medicin i aften.”Han tog den musikalske pause i” Peaceful Easy Feeling “at spørge, mens synligt kvalt op,” nogen derude savner min far?”- en forespørgsel, der trak højt jubel og provokerede mange tårefarvede ansigter.
kunstnere uden for bandet hyldede også den afdøde ørn. Under søndagens koncert dedikerede Stevie Nicks “jordskred”, hendes følelsesmæssige ballade om tab og forandring, til Glenn Frey og Deacon for en forestilling, som hun sagde ville have gjort sin far stolt. Nicks ventede indtil afslutningen af sangen og bemærkede med en klump i halsen: “jeg gjorde det ikke før, fordi jeg vidste, at jeg ville være begyndt at græde, og jeg ville ikke være kommet igennem det.”
de kaldte det paradis
en del af Eagles magi er, at deres sjælfulde harmonier altid har betydet, at de ikke havde brug for meget mere end et par instrumenter og deres egne stemmer for at sætte på en fantastisk forestilling. Men de trak alle stoppesteder for dette specielle engagement og bragte en Kader af begavede musikere og instrumentalakrobatik til at imponere publikum. Bob Seger sluttede sig til gruppen på” Heartache Tonight, ” en melodi han co-skrev med bandet over telefonen.
de vigtigste specielle gæster, imidlertid, var dem uden genkendelige navne og platinalbum til deres kredit. Henley sang det sidste spor fra Hotel California-albummet, “The Last Resort,” en sang, han bemærkede, udføres sjældent i koncert på grund af det “personale”, det kræver. De skimp bestemt ikke på personale, bringe på en streng sektion for at give den nødvendige opbakning på denne provokerende ballade om vores tendenser til at ødelægge de ting, vi finder smukkeste. Det var en sjælden godbid at høre live i koncert med fulde orkestrationer, hvad Frey engang kaldte “Henleys opus.”Eagles fik også følgeskab af en killer horn sektion, der tilføjede spændende riffs til et nyt arrangement af “hekse kvinde,” og en omrøring, mariachi-infunderet trompet solo til åbningen af “Hotel California.”
en økse at male
både Eagles’ Joe Valsh og Lindsey Buckingham har en hædersplads på Rolling Stones liste over “100 største guitarister.”Med mange på denne liste, der ikke længere lever, er det let at tænke, at chancen for en en-to slag som “The Classic” er noget, der kun hører til fortiden og lignende Monterey Pop Festival. At se to sådanne legender spankulere deres ting i en uge? Det er næsten for godt til at være sandt.
han var i topform lørdag aften, fra hans ikoniske riffs i “Life In The Fast Lane” og “Hotel California” til hans længerevarende jam-sessioner på hans solo-hitlister “Life’ s Been Good” og “Rocky Mountain måde.”Han har et fascinerende talent og en fingerfærdighed med sit instrument, der gør det umuligt at tage øjnene af ham, når han optræder.
det var Buckinghams tur til at bringe varerne søndag aften med hans svimlende guitarsprees gennem folk som “Big Love” og “Never Going Back Again”, der fik ham til at fremstå som en mand besat af en indre ånd, der flyver mellem demon og rock angel. For al sin intensitet og musikalske aggression på “Big Love,” “kæden,” og “gå din egen vej,” han bragte en lige så overbevisende blødhed og behændig berøring til de liltende melodier af “Never Going Back Again” og “jordskred.”
1842 roll bravado næret af hans drillesyge ånd – en antic sprite af musik. I modsætning hertil er Buckingham rocksvaret på klassisk guitar med fingerpicking, der løfter hans folkemusik rødder i Stadion-værdige licks. De to er yin og yang af episk guitarspil, især når de præsenteres i direkte komplement og kontrast til hinanden.
sig ikke, at du elsker mig
i 1979 lavede Mac historie (og gav et college marcherende band et platinalbum), da de rekrutterede USC marcherende Band til at optage og spille i musikvideoen til “Tusk.”Mick Fleetved kaldte senere øjeblikket hans” galskab.”I 2012 fortalte Stevie Nicks BBC,” Jeg tror ærligt, at det kunne være det allerbedste, der kom ud af hele pladen, fordi det var så vanvittigt, og sangen var så sindssyg, og hvad vi gjorde med det med den video var så magisk, at ingen, Jeg tror ikke, at noget band nogensinde har genskabt noget helt så filmisk.”
at se Mac bringe det samme liv, ild, og ja, galskab til en live gengivelse af denne melodi næsten 40 år efter originalen i selve stadionet, hvor de lavede en sindssyg og ikonisk musikvideo trodser beskrivelsen. Buckingham kan stadig bøje sine uforståelige og kølige vokale riffs med guttural aplomb. For godt mål inkluderede de de originale optagelser af musikvideoen og det trojanske marcherende Band på skærmen bag dem. Det var det mest meta øjeblik om natten og en chance for at føle, at du blev transporteret tilbage til en del af rockhistorien.
knus dine illusioner om kærlighed
Stevie Nicks er en hekse, mystisk, højeste gudinde. Og hun bragte al sin boho-dronning magi til scenen i helgen, især på en hjemsøgende gengivelse af “Guldstøvkvinde.”Skåret i et guldsjal imponerede Nicks først med sin signaturvokal, men bragte derefter publikum op med sine mystiske bevægelser, som omfattede en række spins og en litani af stillinger, der brød ud af hende, da hun lod musikens kraft drive hende.
Nicks har altid lavet et hektisk, numinøst billede, men grunden til, at det fungerer, er fordi hendes forestillinger får dig til at føle, at hendes vokal og hendes bevægelser virkelig bliver fodret med en magisk indre livskraft. Hendes stemme har en hjemsøgende kraft, der antyder, at hun ikke er nøjagtigt af denne verden, og hendes ledsagende ikoniske bevægelser og tøj forsegler bare aftalen.
“Stop ikke” to
søndagens forestilling var natten til “Don’ t Stop” encores – først lavede rejsen “don’ t Stop Believin ‘” deres næstsidste melodi og derefter Fleettræ Mac indpakket hele helgen med “don’ t Stop (tænker på i morgen).”De to kort er Lukkere af en grund.
“Don’ t Stop Believin ‘” er blevet lidt af en musikalsk punch line på dette tidspunkt, takket være folk som Glee og endeløse karaoke covers. Men du bliver nødt til at være ganske curmudgeon for ikke at nyde oplevelsen af at høre det alvorligt bæltet ud over et stadion med tusinder af ivrige koncertgæster.
“Stop ikke med at tænke på i morgen” er næsten modsætningen til den anden “don’ t Stop”, en uhyggelig pop-rock blast af optimisme i modsætning til Magtballadmelodrama af rejsen melodi. For fans af Mac var det en spænding at afslutte natten med Christine McVie sang, i betragtning af at hun var fraværende fra tour line-up fra 1997-2014. Ledsaget af en byge af fyrværkeri, “don’ t Stop” sendte publikum ud på en bogstavelig høj tone – en vanvid af brusende lys og brusende gode melodier.
Klik her for at købe billetter til det klassiske øst.