klassikere Du Jour

10 fløjl Underground-fløjl Underground & Nico

albummet illustrationer til Velvet Underground & Nico er øjeblikkeligt genkendelig for sin Andy Banana print på forsiden. Den berømte popartist var på det tidspunkt både mentor og manager for Velvet Underground og hjalp i øvrigt med at finansiere indspilningen af albummet.

tidlige kopier af albummet havde en temmelig suggestiv klingende instruktion på forsiden og inviterede ejeren “skræl langsomt og se”; at trække et bananskræl-klistermærke af afslørede en kødfarvet banan nedenunder. (Genudgivelser af albummet indeholdt ikke klistermærket før en 2008 vinyl genudgivelse. CD-udgivelsen fra 1996 indeholdt den skrællede banan inde i juvelkassen under CD ‘ en.) En speciel maskine var påkrævet for at fremstille albumomslagene, hvilket medførte, at udgivelsesdatoen blev forsinket. MGM betalte dog villigt omkostningerne med den antagelse, at eventuelle bånd til Varhol ville hjælpe med at øge pladesalget. Desværre var dette ikke tilfældet. Efter sin oprindelige udgivelse var Velvet Underground & Nico en økonomisk fiasko. Det blev forbudt fra adskillige pladebutikker, og mange radiostationer nægtede at spille albummet på grund af dets kontroversielle indhold.

efter blot to måneder i bunden af Billboard 200 albumoversigt faldt albummet af diagrammet i næsten fem måneder, da det blev tilbagekaldt på grund af en retssag over et uautoriseret billede. Bagcoveret af albummet indeholdt et billede taget på en eksploderende plastisk uundgåelig udstilling (en multimediebegivenhed arrangeret af Varhol) af et billede af skuespiller Eric Emerson projiceret på hovedet på væggen bag bandet. Emerson ønskede at blive betalt for brugen af sit billede, men snarere end at overholde, MGM huskede kopier af albummet og stoppede distributionen. Eventuelle kopier, der allerede var trykt, havde et stort sort klistermærke placeret over Emersons billede, og billedet blev luftbørstet ud ved efterfølgende presning. Interessant nok blev Emersons billede gendannet til cd-genudgivelsen i 1996.

selvom albummet blev betragtet som en komplet kommerciel fiasko ved dets oprindelige udgivelse, har det gennem årene fået en ganske kultfølger og betragtes nu som et af de mest indflydelsesrige og kritikerroste rockalbum nogensinde.

9 Dronning-en nat på operaen

Dronningens fjerde studiealbum, A Night At The Opera er bandets magnum opus. Mike McGuirk fra Rhapsody skrev, “generelt betragtes som et af de største rockalbum nogensinde, A Night at the Opera’ s overlejring af heavy metal, genius stereo gimmickry, bred vifte og britisk pomp er lige så vigtig og medrivende at lytte til i dag som da den blev udgivet i 1975.”Med sange som” død på to ben”,” Mit livs kærlighed”,” sød dame”,” Profetens sang”,” jeg er forelsket i min bil”,” du er min bedste ven “og selvfølgelig den uforlignelige” Bohemian Rhapsody”, albummet er en strålende sammenlægning af fire meget forskellige kompositionsstile. Det har været en fanfavorit siden udgivelsen og er uden tvivl det bedste Dronningalbum nogensinde.

det enkle, men iøjnefaldende cover til en aften i Operaen blev skabt af David Costa og var faktisk et overdådigt tag på Freddies originale Dronningskam. Designet blev opdateret, strålende farvet og derefter placeret i midten af en lys hvid baggrund med bandets navn og albumtitel skrevet i et elegant script nedenunder. For første gang blev den indre ærme trykt i farve og indeholdt levende fotos fra deres sidste tur. Gatefold-designet komplimenterede også coverets stil med teksterne trykt på tværs af to sider af indersiden.

en øjeblikkelig kommerciel og kritisk succes, en aften på Operaen er dronning på deres fineste.

8 Bruce Springsteen – født til at løbe

Eric Meolas fotografi af Bruce Springsteen, der holder en Fender-tv-station, mens han afslappet læner sig mod saksofonisten Clarance Clemons, er blevet en af rockmusikens mest populære og ofte efterlignede billeder. Det valgte billede var et af over 900, der blev skudt i en tre timers session, som tilsyneladende startede ganske dårligt. Springsteen var ubehagelig med de statiske stillinger – lytter til radioen, stående under ildudslip – som Meola satte op. Spændingen brød dog endelig, da de to venner begyndte at gøre, hvad de gjorde bedst: de begyndte at marmelade. Det magiske øjeblik skete, da Chefen holdt pause for at lade den store mand tage en solo.

designerne på Columbia tilføjede mysterium til omslaget ved at pakke det rundt om albummet – Springsteen på forsiden og hans sideman viklet rundt om bagsiden. Billedet med høj kontrast blev placeret på en hvid baggrund med ultra-tynd sort bogstaver.

Born To Run var Springsteens gennembrudsalbum og hjalp ham med at nå mainstream popularitet. Det er på Library of Congress ‘National Recording Registry of historic recordings og blev rangeret som #18 på Rolling Stone’ s “500 Greatest Albums Of All Time” liste.

relateret: Clarence Clemons på møde Bruce Springsteen

7 Led – huse af den hellige

titlen på Led Seppelin ‘ S Houses of the Holy var et nik til deres fans, der dukkede op på spillesteder, de kaldte “Houses of the Holy”. Coveret blev dog inspireret af en scene i Arthur C. Clark Sci-Fi – romanen Childhood ‘ s End-scenen involverer hundreder af nøgne børn, der har udviklet sig til den “næstsidste form for menneskelig udvikling”, men fysisk, de har kun en forbipasserende lighed med den menneskelige race.

omslagskunsten er en collage af fotografier taget på kæmpens dæmning i Nordirland af Aubrey fra Hipgnosis. Optagelsen fandt sted i løbet af ti dage og blev rapporteret at have været en frustrerende affære. Målet var at fange lyset ved daggry og skumring, men på grund af konstant regn og skyer blev den ønskede effekt aldrig opnået. Kun to børn modellerede faktisk til albumomslaget så, billederne blev flertrykt for at skabe billedet af 11 personer, der kan ses på omslaget. Skudt i sort og hvid, var Poul mindre end begejstret for resultatet. Heldigvis endte en utilsigtet farvning i efterproduktionsprocessen med at skabe det endelige slående billede, der blev brugt på albumomslaget.

som med hans fjerde album blev hverken bandets navn eller albummet med titlen trykt på omslaget. I kompromis tillod de Atlantic Records at pakke de britiske og amerikanske kopier af pladen med et omviklet papirbånd trykt med albumtitlen, som måtte fjernes for at få adgang til pladen. Dette skjulte også børnenes nøgne bagdel fra offentlig visning. Ikke desto mindre var Houses of the Holy forbudt eller utilgængelig i adskillige sydlige stater i mange år.

Houses of the Holy blev nomineret til en Grammy-pris fra 1974 for den bedste albumpakke.
ukarakteristisk for Led-Seppelins typiske stil, (bandet eksperimenterede med andre genrer for første gang) Albummet modtog blandede anmeldelser ved udgivelsen. Kommercielt var det dog en ukvalificeret succes og nåede nummer 1 i både USA og Storbritannien.

6 De rullende sten-klæbrige fingre

åbenlyst seksuel, nærbillede af den jeansklædte mand i hans nuværende tilstand af… interesse på albumomslaget efterlader ingen tvivl om den suggestive insinuation bag titlen på Rolling Stones record Sticky Fingers.

Peter-fotografiet af en mand i hvide trusser, fundet på indersiden af den oprindelige udgivelse, var først beregnet til at være forsidefotografiet. Så blev Andy involveret. Den berømte popkunstner samarbejdede med designeren Craig Braun og fotograf Billy Name for at skabe det berygtede albumcover. Den originale vinyludgivelse indeholdt et mock bæltespænde og en fungerende lynlås, der åbnede for at afsløre bomuldsbukser bagved. Under lynlåsen, Varhols navn så ud til at være stemplet med guldblæk, mens bandets navn og albumtitel blev trykt på fronten, langs billedet af bæltet.

selvom mange fans antog, at manden på forsiden var Mick Jagger, hævder de, der var involveret i fotosessionen, at Varhol brugte flere forskellige mænd som modeller, hvoraf ingen var Jagger. Han afslørede aldrig, hvis billede han brugte. Imidlertid, de andre mennesker, der er involveret i shoot og design, har antydet, at Fabrikskunstner og designer Corey Tippen er den mest sandsynlige kandidat, og det er blevet antaget, at manden i trusserne på indersiden faktisk var en anden person – muligvis journalist Glenn O ‘ Brien. Desværre forårsagede lynlåsen skade på vinylen, da den stablede til forsendelse. Efter mange klager fra detailhandlere blev lynlåsen pakket ud til midten af posten for at minimere skaden. Senere presninger dispenseret med den faktiske lynlås helt.

Sticky Fingers har bandets første brug af deres nu varemærke “tongue and lips” logo, som passer perfekt til albumets suggestive tema. Oprindeligt oprettet af Ernie Cefalu, designet, der blev brugt på albummet, blev faktisk illustreret af John Pasche, selvom Cefalus version blev brugt til meget af merchandising.

et nummer et album i både USA og Storbritannien, Sticky Fingers blev certificeret 3 gange platin i USA og inkluderer hitsangene “brunt sukker” og “vilde heste”.

5 Led-led-led-led

det velkendte cover af det selvtitulerede debutalbum fra Led Seppelin viser et sort / hvidt billede af det brændende Hindenburg-luftskib. Det er en af de mest populære og mest populære bands i verden. Som historien går; Jimmy Page, Jeff Beck og hvem er Keith Moon & John Vivle var, på et tidspunkt, diskutere ideen om at danne et band sammen, Moon spøgte, at gruppen “ville sandsynligvis gå over som en bly ballon” og Vivle chimed i, “…en ledende viv!”Selvom den endelige line-up for bandet adskiller sig ret drastisk fra den gruppe musikere, sidder navnet Fast.

albumcoveret valgt af Jimmy Page var ikke det originale billede, Hardie havde i tankerne, da han designede albumkunst. Hans første tilbud til bandet (baseret på et gammelt klubskilt i San Francisco) var et billede af et åbenlyst fallisk luftskib, der flyver gennem skyer. Selvom Page afviste brugen af designet til forsiden af albummet, bandet brugte det som logo på bagsiden af både deres første og andet album samt mange af deres tidlige presseannoncer.

det nu berømte frontcover fik stor interesse, da bandet rejste til København i 1970. Eva von Seppelin-en slægtning til seppelin aircraft skaberen grev Ferdinand von Seppelin-blev oprørt af bandets navn sammen med logoet for burning airship og truede retssager. Som et resultat blev bandet faktureret som” The Nobs ” til Københavns forestilling, og albummet fik endnu mere opmærksomhed.

“forsiden af Led Seppelin…viser Hindenburg-luftskibet i al sin falliske herlighed, der går ned i flammer,” skrev Rolling Stones Greg Kot i 2001. “Billedet gjorde et ret godt stykke arbejde med at indkapsle musikken indeni: køn, katastrofe og ting, der sprænger.”
i øvrigt blev bandets navn og Atlantic-logoet faktisk trykt i turkis, men kort efter blev trykket skiftet til den nu velkendte orange. De turkisprintede ærmer er sjældne og er blevet en ganske samlerobjekt.

oprindeligt modtaget dårlige anmeldelser fra kritikere, albummet var meget vellykket kommercielt og tjente førte til, at han var en stor og loyal tilhænger.

4 Pink Floyd-Ønsker du var her

for at skabe albumkunst til ønske du var her, Storm Thorgerson fra den anerkendte kunstdesigngruppe Hipgnosis tilbragte lange timer brainstorming med bandet, studerede betydningen af teksterne og ledsagede endda bandet på deres 1974-tur. Resultatet er en af de mest detaljerede og omhyggeligt konstruerede pakker, der ledsager et Pink Floyd-album.

Hipgnosis-designteamet gjorde et fantastisk stykke arbejde med at visualisere albumets tema om fravær ved hjælp af fire fotos til albumjakken og ærmet, der hver indeholder et af de fire grundlæggende elementer: jord, ild, luft og vand. Fremme begrebet” uopfyldt tilstedeværelse”, LP blev derefter pakket ind i en mørk uigennemsigtig plast, hvilket gør albummet, på en måde, fraværende. På ydersiden af plasten placerede de det nu velkendte logo for de mekaniske rystende hænder for at symbolisere en gestus, der skulle formidle varme og oprigtighed, men som oftere er en kold, uheldig handling. Bag hænderne er en kvart cirkel, der viser hvert af de fire elementer.

at dække den ægte albumkunst med den uigennemsigtige plast frigjorde designerne fra begrænsninger og tillod dem at være så kreative, som de ønskede. Fordi omslaget ikke blev set på butikshylder, kunne det næppe være ansvarligt for at sælge eller ikke sælge albummet. Denne kunstneriske frihed hjalp med at skabe et af de mest mindeværdige rockalbumomslag nogensinde. Inspireret af tanken om, at de fleste mennesker skjuler deres sande følelser, af frygt for at “blive brændt”, viste frontcoveret billede af en mand, der rystede hænder med en Hans Doppelg-Kristnger. “At blive brændt” var også en sætning, der ofte blev brugt i musikbranchen, med henvisning til benægtelse af royaltybetalinger til kunstnere. Lige så stemningsfuldt er fotografiet på bagsiden, med den ansigtsløse” Floyd salesman ” i ørkenen. Hans mangel på håndled og ankler betyder ham som en “tom dragt”, der er, med Thogersons ord “sælger sin sjæl”. Den indre ærme har to andre fotografier, et slør tilsyneladende ophængt i luften i en forblæst Norfolk grove og en stænkfri dykker ved Mono Lake i Californien.

Columbia Records, Pink Floyds amerikanske pladeselskab, var mindre end begejstret for beslutningen om at indhylle albummet i sort plast og insisterede på, at det skulle ændres. De var overstyrede. Bandet var imidlertid ganske tilfreds med slutproduktet og bifaldt endda designerne efter at have fået præsenteret for præproduktionsmodellen.

ønske du var her var en øjeblikkelig succes ved udgivelsen og EMI var ude af stand til at udskrive nok kopier af albummet til at holde trit med efterspørgslen. Richard og David Gilmour begge erklærede, at ønske du var her var deres foretrukne Pink Floyd album.

relateret: Storm Thorgerson-største albumcover kunstner og Designer af hele tiden

3 Beatles-Abbey Road

det ikoniske foto på Abbey Road albumcover blev taget af fotograf Iain Macmillan den 8. August 1969. Da politiet holdt trafikken midt på dagen, Macmillan havde kun ti minutter på at få sit skud, da han sad på en trinstige midt på vejen.

det foto, der er valgt til albumomslaget, indeholder bandet, der krydser en Sebra-krydsning i en enkelt fil fra venstre mod højre. Lennon fører, efterfulgt af Starr, McCartney og Harrison. De første tre Beatles var klædt i Tommy Nutter-dragter, mens Harrison var mere afslappet klædt i jeans og en blå chambray-skjorte. Selvom denne forskel ikke syntes at fortjene meget opmærksomhed, tilføjede det faktum, at McCartney var barfodet på billedet, brændstof til “Paul is dead” – rygterne.

på venstre side af billedet, parkeret ved fodgængerovergangen, er der en hvid Folkevognsbille, der tilhørte en person, der boede overfor optagestudiet og derfor ofte blev parkeret på det sted. Efter at albummet blev udgivet, blev nummerpladen – LMV 281F – gentagne gange stjålet fra bilen. I 1986 blev bilen solgt på auktion for 2.530, og i 2001 blev den udstillet på et tysk museum.

konceptet for dette ofte efterlignede foto var baseret på skitser af Paul McCartney med ærmet designet af Apple Records creative director Kosh. Det er det eneste originale Britiske Beatles-album, der hverken skildrer bandets navn eller albumtitlen på forsiden.
Abbey Road-krydsningen er blevet en så populær destination for Beatles-fans, at der er oprettet et NetCam, og alle kan kigge på det berømte sted ved at besøge abbeyroad.com/Crossing.i December 2010 blev overfarten tildelt klasse II-status for sin “kulturelle og historiske betydning”.

debuterer som nummer 1, fortsætter Abbey Road med at være en fanfavorit og blev rangeret 14.på Rolling Stone magasinets liste over de “500 største Albums nogensinde”.

2 Pink Floyd – mørk Side af Månen

da Pink Floyd keyboardspiller bad om et” enkelt og dristigt ” design til bandets ottende studioalbum, blev et af de mest genkendelige billeder i rockmusik født. Den berømte mørke side af Månen prisme blev angiveligt inspireret af et fotografi, som Thorgerson havde set under en brainstorming. Ifølge Thorgerson, Hipgnosis tilbragte uger med at komme med en række forskellige ideer til omslaget, men det tog det normalt omstridte band “mindre end tre minutter” at blive enige om det nu berømte albumomslag.

ideen bag prism var at fejre bandets lysudstilling. Pink Floyd har altid været kendt for deres detaljerede iscenesættelse og brug af visuelle effekter, men ingen af deres tidligere albumomslag havde afspejlet det på nogen måde. Valget af trekanten var også symbolsk. I en nylig samtale med Rolling Stone forklarede Thorgerson: “jeg tror, at trekanten, der er et symbol på tanke og ambition, i høj grad var genstand for Rogers tekster.”Det brydende prisme antyder også den psykedeliske rockstil, der findes på albummet.

ofte rangeret som et af de bedste albums nogensinde, den mørke Side af Månen forblev på hitlisterne i 741 uger fra 1973 til 1988, længere end noget andet album i musikhistorien.

relateret: David Gilmour diskuterer ‘mørk Side af Månen’ med CDJ ‘s Paul Rappaport

1 Beatles-Sgt. Pepper’ s Lonely Hearts Club Band

det er ingen overraskelse, at Sgt. Pepper vandt Grammy-prisen for bedste albumcover i 1968. Den ikoniske albumkunst er et af de mest anerkendte og meget anerkendte albumomslag nogensinde. Coveret er designet af Peter Blake og hans kone, Jann har et eklektisk udvalg af livsstore papmodeller af berømte mennesker med Beatles selv foran og midt, klædt i skikkelse af Sgt. Pepper Band.

som Sgt. Pepper Band bar Fab Four militære kostumer lavet af dag-glo farvet satin, skræddersyet til dem af designer Manuel Cuevas. Udsmykning af uniformerne var en række insignier, herunder: MBE-medaljer på McCartney og Harrisons jakkesæt (alle fire Beatles havde modtaget MBEs), Det kongelige våbenskjold fra Det Forenede Kongerige på Lennons højre ærme, en Ontario Provinspoliti flash på McCartneys ærme og en række familiemedaljer lånt fra tidligere Beatles trommeslager Pete Bests familie.

Hvad gør dette album kunstværk mest interessant selv, er den farverige collage omkring bandet. Fotograferet af Michael Cooper viser albumomslaget mere end 70 forskellige berømtheder, der indeholder forfattere, musikere, filmstjerner, berømte læger, forskere og endda en række indiske guruer (inlcuded selvfølgelig på anmodning af Harrison). Med meget input og debat fra bandet, Blakes endelige design indeholder billederne af sådanne mennesker som: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae Vest, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel og Oliver Hardy samt original Beatles bassist, Stuart Sutcliffe, for kun at nævne nogle få. Med en pris på 2.868 5s 3D anslås det, at albumkunstværket var næsten 100 gange den gennemsnitlige pris for et albumomslag i disse dage.

selve albummet blev et øjeblikkeligt hit med både fans og kritikere. Det er bredt anerkendt som et af de vigtigste og mest indflydelsesrige albums i populærmusikens historie, konsekvent placeret på eller nær toppen af enhver offentliggjort liste over de største albums nogensinde.