for at være helt klar fra starten af denne artikel dækker udtrykket ‘folkemusik’ et uhyre bredt og mangfoldigt udvalg af musik fra hele verden. Ganske ofte bruges dette udtryk til at beskrive musik, der er skabt af oprindelige folk i ethvert land, du kan tænke på. Dette kan for eksempel omfatte balinesisk Gamelan-musik, Japansk ‘Gagaku’, irsk, engelsk eller skotsk folkemusik for kun at nævne en lille brøkdel af den musiksamling, der er tilgængelig at overveje. Hver af disse typer af folkemusik besidder et væld af skatte for lytteren og performer både og er meget værdig til en mere omfattende udforskning end denne artikel kan give.
Karakteristik af folkemusik
der er underliggende karakteristika, indlejret i folkemusik, hvorfra vi kan tegne en subtil fællestræk. Et af de mere åbenlyse træk ved folkemusik er udvalget af anvendte instrumenter, og at de meget ofte definerer den lyd, der er typisk for den slags musik. Mange af disse instrumenter bruges ikke i mange andre sammenhænge end at spille musikken fra dette land, og hvoraf mange ikke vil være fjernt kendte. Der er et helt område af akademisk undersøgelse kaldet ‘Ethnomusicology’, der er afsat til udforskning af denne slags musik.
hvis vi sporer tilbage til irsk folkemusik, så kan vi allerede finde en samling instrumenter, der virkelig karakteriserer musik fra det kulturelt rige land. Tag for eksempel’ uilleann-rørene’, der stammer fra den tidlige del af det 18.århundrede og er notorisk vanskelige at mestre. De er et instrument, der bruges i instrumentalmusik med titlen ‘Fonn Mall’ og har en lyd, der ligner sækkepibe.
ved siden af pipes bringer instrumenter som banjo, bodhran-tromlen og violin et unikt og overbevisende sæt timbres til irsk folkemusik. Lignende instrumenter til disse parallelle i anden folkemusik, herunder de skandinaviske lande, England, Danmark og Skotland. Dette kan være som et resultat af instrumenter, der udviklede sig gennem handel mellem disse lande og næsten helt sikkert gennem indflydelse fra de middelalderlige rejsende musikere.
ser længere væk, den traditionelle Musik i Japan omfatter to hovedkategorier. Den første anses for at være teatralsk musik kaldet ‘Noh’ og ‘Kabuki’; den anden er ‘Gagaku’, der er en mere formel høvisk Musik. I lighed med Irlands musik falder de instrumenter, der bruges til at udføre japansk folkemusik, i kategorier som ‘vind’, ‘percussion’ og ‘streng’. Slaginstrumenterne kommer i et stort udvalg af forskellige slags fra ‘Kakko’ (en lille håndtromme) til den mere velkendte ‘Taiko’ tromme, der har domineret meget filmmusik i det sidste årti. Det’ Koto ‘(et Citer type instrument), er en karakteristisk lyd af Japans musik sammen med den meget udtryksfulde og stemningsfulde tværgående fløjte kaldet’Shakuhachi’.
mange andre musikalske sammenligninger kan drages mellem disse mange typer folkemusik. Mange af de musikalske former orienterer sig omkring både sang og instrumental musik. Dette gør strukturen af mange stykker folkemusik relativt enkel sammenlignet med kompleksiteter, der findes i klassisk musik. Det betyder ikke, at folkemusik på en eller anden måde er af mindre værdi, men at musikens fokus er helt anderledes uden behov for mere komplekse eller udvidede strukturer.
mange folkesange er fortællende og kan beskrives bredt som værende ‘gennemkomponeret’ med en form, der dikteres af ordene. Andre almindelige former inkluderer en binær eller AB-form og ternær form, hvor A-sektionen ofte vender tilbage som en variation. Nogle betydeligt mere komplekse strukturer bruges i indisk traditionel musik. Disse er baseret på et aftalt sæt rytmer eller ‘talas’, der stort set falder ind under musikken kaldet Raga og illustrerer et yderligere niveau af strukturel opfindsomhed.
hvor alle disse typer folkemusik krydser over, er inddragelsen af improvisation i musikens ydeevne. Dette er et vigtigt element i folkemusik, da det giver mulighed for hver af de deltagende musikere til at bringe deres fortolkning til udførelsen af stykket i modsætning til at have alt noteret med forventning om, at nøjagtighed er altafgørende for en vellykket præstation.
improvisation er en meget naturlig form for musikalsk udtryk og udforskning, der passer perfekt ind i folkemusik fra alle hjørner af verden. Det giver musikerne en vis frihed og vitalitet til den forestilling, der har potentialet til at flyde på uventede måder. Ikke alle improvisationer, du vil høre, involverer udvidede eller omfattende soloer, men kan være en subtil melodisk eller rytmisk variation, der er den musikalske signatur for den spiller eller sanger.
melodierne i mange folkesange er fra en alder før etableringen af det nuværende system af tonalitet. Mens nogle europæiske og skandinaviske folkesange især er nøgler, kan mange betragtes som baseret på ’tilstande’ eller i nogle tilfælde ‘pentatoniske’ skalaer. En velkendt sang, der synges for at byde velkommen i Det Nye År i England, er den skotske melodi kaldet ‘Auld Lang Syne’, der fungerer som et fint eksempel på en pentatonisk melodi. Du kan lytte til et stort antal traditionelle folkesange og opdage, at den modale harmoni er stærkt vægtet mod de Æoliske og doriske skalaer.
rækkevidden af mange af melodierne, som dem i ‘Auld Lang Syne’, eller ‘Scarborough Fair’, er ofte omkring ikke større interval end en oktav.
dette afspejles ofte også i de instrumentale stykker, da både instrumentelle og vokale intervaller kan begrænses. Størstedelen af folkemusikstykker er ikke beregnet til professionelle spillere at udføre, men for amatørmusikere, der muligvis ikke har de tekniske færdigheder hos professionelle spillere. Det sagt, der er mange fremragende forestillinger fra grupper, der er professionelle musikere, der har påtaget sig den traditionelle mantel af folkemusik. Det er stadig en meget populær musikalsk genre med en sund følge i mange europæiske lande.
for yderligere information og nogle interessante lytning prøve følgende links:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk