Inside Collector Chara Schreyers kunst fyldt hjem

med fem hjem på tværs af Bay Area og Los Angeles og en spektakulær samling af moderne og samtidskunst, Chara Schreyer bruger en hel del tid på at tænke på måder at vise hendes foretrukne stykker—alle 400 af dem—for maksimal nydelse. “Jeg ligger i sengen og bevæger dem rundt i mit hoved og skaber forskellige dialoger mellem dem,” siger samleren og filantropen, der er i bestyrelserne for San Francisco Museum of Modern Art, Hammer Museum og Los Angeles Museum of Contemporary Art. I de sidste fire årtier har Schreyer arbejdet tæt sammen med San Francisco indretningsarkitekt Gary Hutton for at skabe ideelle omgivelser og bedøvelse, elegant lavmælt boligkvarter til hendes samling. Dette efterår, Assouline trækker gardinet tilbage på disse interiører i ” Art House: samarbejdet mellem Chara Schreyer og Gary Hutton.”

din samling er ret varieret og tankevækkende, lige fra amerikansk modernisme og minimalisme til konceptualisme, med en masse arbejde, der beskæftiger sig med race, køn, krop og traumer. Kan du sætte ord på, hvad det er, der får et kunstværk til at appellere til dig? Det skal være stringent, poetisk, Historisk drevet, og det skal udvide kunsthistoriens dialog med patos og skubbe grænserne. Jeg siger også altid, at du samler ubevidst og psykoanalytisk. Du samler ting fra din egen mentale og personlige historie.

Hvordan har din personlige historie spillet ind i din indsamling? Efter at have været barn af Holocaust-overlevende, er jeg tiltrukket af værker, der vedrører vold, mord. Ligesom Gerhard Richters otte studerende sygeplejersker. Og værker af tyske kunstnere som Joseph Beuys og Martin Kippenberger, for eksempel, der taler til fascismens rædsel.

har du en favorit kunstner eller arbejde i din samling? De er alle som medlemmer af familien for mig, men Duchamp er min helt. Jeg elsker også Eva Hesses topplacering: Det var en af de fantastiske ting, som du lægger dine øjne på og siger, ‘Åh, min Gud. Ligesom Beuys og Duchamp udforskede hun nye måder at lave kunst på, og det er meget stringent, men også meget feminint og kropsorienteret. Og det bruger fundne byggestykker, som elektrisk ledning. Det elsker jeg.

har du og Gary Hutton nogensinde designet et rum til at rumme specifikke værker? Det gør vi aldrig. Vi behandler huset som sit eget kunstværk. Med mit hus i Los Angeles, selvom, jeg gik ind og fortalte min mand, ‘vi køber dette til Donald Judd stack . Den er lyserød på den ene side og orange på den anden. Jeg havde haft det i mit Tiburon-hus i hjørnet i galleriet, men i L. A. kommer lyset ind fra begge sider, hvilket får det til at gløde og ændre sig hele dagen.

samler du stadig? Åh, ja, en samler holder aldrig op med at samle. Jeg hader at lægge ting på lager—det er hjerteskærende, og jeg har ikke været nødt til at gøre det endnu—og jeg ville aldrig sælge noget. Lige nu er det, der reddede mig med hensyn til plads, at min ældre datter lige har købt et 14.000 kvadratmeter stort hus i LA, og vi arbejder også på hendes samling, så hvis jeg finder ting, og jeg ikke kan forstå dem i min dialog, arbejder de ind i hendes.

hvad var den sidste ting du købte? Vi manglede desperat et stort Sigmar Polke-maleri for at udvide samtalen om tysk kunst. Mine konsulenter, Ruth / Catone i Ny York, søgte verden, og vi fandt en stor 80 ‘ er Polke til en pris, der gav mening. Det er i Tiburon-huset overfor Duchamp bo priste-en-Valise.