alle de akkorder, vi har set på tidligere i denne serie, har været diatoniske: de bruger kun de noter, der hører naturligt til den nøgle, de er i, uden at tilføje skarpe eller lejligheder for at bringe noter uden for den naturlige nøgle.
i musik bruger vi udtrykket kromatisk at henvise til noter – eller de harmonier, der inkluderer dem – der ændres med skarpe og lejligheder. Og som enhver teori lærebog vil Klich fortælle dig, kommer ordet kromatisk fra det græske ord for farve, ‘chroma’, hvilket er præcis, hvad kromatiske akkorder tilføjer til enhver progression.
der er mange forskellige måder, du kan bruge kromatiske akkorder effektivt, men jeg vil opdele dem i to pæne kategorier – akkorder med skarpe noter og akkorder med fladede noter – fordi de typisk fungerer på to forskellige måder.
tilføjelse af skarpe noter, som man kunne forvente, giver en akkord en lysere, mere levende og mere optimistisk kvalitet. Det kan bare betyde at tilføje en skærpet note til en eller flere akkorder bare for den farve, den skaber:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
hvis du spiller dette eksempel, vil du høre, hvordan D-dur akkorden (med en F# i stedet for den diatoniske f naturlige) gør progressionslyden lysere end den gør med en F naturlig. Faktisk er dette et eksempel på en modal akkordprogression, der bruger en kromatisk ændret, mere usædvanlig slags skala kaldet en tilstand. (Få den fulde oversigt over tilstande her.)
(som en side kan du undre dig over, hvorfor jeg ikke taler om, hvordan E-dur akkord (akkord V) også ændres kromatisk. Af forskellige grunde er det almindeligt at bruge major V – akkorden i en mindre nøgle over den ‘naturlige’, mindre akkord-dog i sangskrivning og andre genrer af populærmusik finder du ofte også den naturlige, mindre akkord.)
kromatiske ændringer er også virkelig nyttige i progressioner baseret på noget, der kaldes cyklus af femtedele (eller cirkel af femtedele), hvilket dybest set er en stor ide, der siger fremskridt, der består af akkorder, hvor rødderne falder i successive femtedele (fem-note intervaller) har tendens til at fungere rigtig godt. Som i denne naturlige, ikke-kromatiske version af en cirkel med femtedele progression:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
hvis du tæller de diatoniske toner mellem akkorderne i denne progression, finder du, at hver note er fem tonehøjder (inklusive start-og sluthøjde) under den forrige. (Eller fire pladser over, hvilket svarer til den samme bogstavnote, op en oktav.)
en almindelig måde at ændre en progression, der bruger femtedelscyklussen som denne, er at ændre de mindre akkorder for at gøre dem til store akkorder, hvilket giver en anden farve og en stærkere følelse af momentum, hvor progressionen starter med skarpere, lysere akkorder og gradvist finder vej tilbage til hjemmetasten:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
hvis du spiller dette eksempel, vil du høre, hvad jeg mener: A-og D-akkorderne skubber ind på den næste akkord stærkere end am og DM gør. Hvis du er interesseret, kaldes disse ændrede akkorder sekundære dominanter, fordi de i det væsentlige bliver den dominerende akkord (akkord V) af en midlertidigt skarpere nøgle, når de passerer.
tilføjelse af fladede noter i en progression er et andet spil med forskellige effekter. Som du måske forventer, lyder akkorder med fladede noter i dem mørkere, men det betyder ikke nødvendigvis, at de lyder mere dystre eller elendige. Faktisk er disse slags akkord virkelig almindelige i pop-og rockmusik, fordi de kan gøre en progressionslyd mindre firkantet og ren, som de fleste klassiske musik gør.
et godt eksempel på dette er akkordet på den fladede syvende grad af skalaen. Akkorden på den regelmæssige, naturlige syvende af skalaen er det, der kaldes en formindsket akkord-hvilket er en mere usædvanlig akkord, vi snakker mere om senere. Men ved at flade roden af den akkord, bliver det en stor akkord, der er ret ligetil at bruge:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
du kan også bruge den store akkord på den fladede tredjedel af skalaen på en lignende måde:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
en anden almindelig fladændret akkord er mindre akkord på fjerde grad af skala-lignende f – mol i C-dur. Denne akkord bruges så meget, at den kan lyde som en smule af en clich-Kris, men bruges omhyggeligt, kan den være virkelig effektiv, enten lige efter den almindelige (store) IV-akkord før den:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
eller uden:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
selvfølgelig er disse ikke de eneste slags kromatiske akkorder, du kan bruge – der er mange andre måder, du kan ændre de grundlæggende diatoniske akkorder på. Men hvis du bare får fat i kromatiske ændringer, er disse teknikker bestemt et godt sted at starte.
og når du gør det, vil du sandsynligvis begynde at bemærke noget virkelig interessant: jo mere interessante og usædvanlige akkorder du prøver at inkludere i en progression, jo sværere skal du arbejde for at få det til at fungere. Med andre ord, mens du stort set kan bruge de primære triader – I, IV og V – i enhver rækkefølge eller kombination, du kan lide, og det lyder godt, kan du ikke bare smide nogen gamle kromatisk ændrede akkorder og håbe på det bedste. Dette er en anden vigtig ide, jeg taler om i min bog The Art of sangskrivning: det er dejligt at være original som sangskriver, men det kræver arbejde.
alt, hvad der betyder for at skabe akkordprogressioner, er at komme op med noget ekstra interessant vil tage lidt mere forsøg og fejl. Men det er sejt. Når du til sidst knækker koden, vil du være så glad for at du gav det et skud.