kære vidunderlige, kreative dig:
jeg har tænkt meget på, hvad der giver os mulighed for at skabe. Det er lidt anderledes for hver enkelt af os, men en ting, som kunstnere af alle slags konsekvent taler om, er at stole på processen. Hvad betyder det præcist?
når du først begynder at lave kunst, er det lidt som at føle sig rundt i mørke. Du er ikke sikker på, hvor du skal hen, og det kan føles ubehageligt, men forhåbentlig fortsætter du med at skubbe på, fordi du er nødt til at komme, hvor du skal hen. Problemet er, at nogle gange at forblive til stede med det ukendte kan virke overvældende, og folk giver op, før de overhovedet er begyndt.
dette fører mig til min pointe om lighederne mellem kunst og kaffe. En ting jeg ved om en god kunstproces er, at det er meget som en lækker kop kaffe: det har brug for tid til at percolere. Udvikling af din egen kunstproces kan ikke skyndes. Hvornår har du sidst smidt kaffegrums i dit krus? (Forestiller du dig hostens pasform, der sender kaffegrunde, der flyver gennem luften som jeg er?) Eller hvornår har du lagt en scoop kaffebønner i din kop og derefter hældt koldt vand over det? Du ville aldrig forvente, at dette laver kaffe.
Tag dig tid til at lære din kunstproces at kende. Lad det være som en lækker kop joe, noget du nyder under hele processen, når du maler bønnerne, fyld kaffekanden med malet kaffe og vand, vent på, at den brygger, og tilføj derefter de akkompagnementer, der behager dig mest. Da du først begyndte at drikke kaffe, du var nødt til at eksperimentere for at se, om du kunne lide din kaffe sort, eller med sukker, fløde, eller mælk, eller hvis du foretrak et tyndt grande latte dobbeltskud med en enkelt pumpe vanilje. (Jeg tror, jeg ville vibrere hele dagen, hvis jeg drak det!) Men i modsætning til at ramme drevet gennem din lokale Starbucks til din am cuppa, er der ingen genveje med din kunst.
der er et ritual til vores morgenkaffe, og din kunst bliver meget rigere, når du beslutter dig for at skabe den samme slags ritual og proces omkring det. For at gøre dette skal du prioritere din kunst. Hvad ville du være villig til at give slip på for at få mere kreativ tid i dit liv?
jeg har for nylig lyttet til Elisabeth Gilberts Magic Lessons podcast-samtale med forfatteren Glennon Doyle. Hun sagde, at hun indså, om hun ville have tid til at skrive, hun havde brug for at opgive sit elskede nat-tv. Nu lægger hun børnene i seng, og rammer sækken kl 9, så hun kan rejse sig kl 4, Gå til hendes skabsbord, og skriv uafbrudt i et par timer. Det er hendes tid, hendes kreativitet og hendes egenomsorg. Slip tv i en uge, gå ud af internettet og sociale medier om morgenen, eller om natten og lav kunst i stedet. Tænk over, hvor du har tankeløs tid og genvinde det for kunst. Hvis du har brug for mere hjælp, jeg oprettede dette indlæg om at få tid til kunst.
når du sætter dig ned for at skabe, prioriterer du at eksperimentere, slippe løs og bare skabe til glæden ved at skabe. Slip behovet for at producere. Du fortjener tid, der er lige for dig at lege med smukke farver, teksturer og former.
et nøgleelement i min kunstproces: Percolation
så her er et lille kig ind i min kunstproces. Et af de vigtigste elementer i min kunstproces er perkolering. (Ja, Jeg elsker kaffe: det er en skummet latte, ingen sukker, ingen smag. Hvordan tager du din?) Alligevel elsker jeg at arbejde på flere kunstværker på en gang og lade dem percolere. Jeg har flere percolation stationer omkring mit studie. Her er en på toppen af min supply kommode.
eller nogle gange lægger jeg akrylmaling med høj strøm på flere stykker på en gang og lader min proces være løs og legende, og så når de er tørre, har jeg flere at vælge imellem. I perkolationsstationen nedenfor kan du se, at jeg også har skåret et stykke med alkoholblæk på Yupo-papir. Jeg har brugt disse cirkler og ringe som collageelementer på andre stykker. Jeg underviser i min proces med akryl med høj strømning og cirkler i min klasse flydende kunst. Du kan lære mere om flydende kunst her, eller tjek et galleri med smukt studenterarbejde her.
lade min kunst perkolere
jeg tilbragte hele dagen med at arbejde på dyreprintet. Billedet nedenfor viser, hvordan det så ud, da jeg stoppede med at arbejde før middagen. I mellem madlavning, jeg holdt det stablet op på køkkenbordet. Jeg kiggede på det flere gange på afstand, da jeg hakkede og omrørte, forsøger at beslutte, hvad det øverste højre hjørne havde brug for; jeg vidste, at det føltes for travlt. Efter middagen, jeg holdt det på mit skrivebord, så når jeg gik forbi, jeg ville se det. Dette er en fantastisk måde at lade billedet perkolere i dit ubevidste.
senere den aften indså jeg, at det hjørne var nødvendigt for at blive lidt mørkere. Efter at have tilføjet en vask med Nikkelguldet, føltes det helt rigtigt. Fuldføre. Hvad jeg elsker ved min proces er, at jeg ikke bliver for hængt op på et stykke; jeg har flere ting, jeg skaber, og jeg har altid noget i gang, inviterer mig ind. En anden kunstner udtrykte det for nylig på denne måde: at arbejde på forskellige stykker på en gang er som at efterlade en gave til dit fremtidige selv, så du ikke behøver at starte med en tom side. Det er så sødt, ikke?