hvorom du er en selvlært musiker eller kun begynder at spille et instrument, skal du overveje at lære musik ved at blive klassisk uddannet. Med klassisk træning, vil du blive undervist af fagfolk de forskellige komponenter, der går ind i sammensætningen af musik. At lære at spille et instrument eller lære at synge af en professionel kan hjælpe dig med bedre at forstå dit instrument og teknik for at blive en velafbalanceret musiker.
billede kredit: @Doug88888 på Flickr.com
selvom det er sandt, at en selvlært musiker har sin egen stil, teknik og improvisationsevner, og at professionelle klasser kan være dyre, er der fordele ved at lære musik på den traditionelle måde.
for en selvlært erfaren musiker, der allerede har en naturlig kreativ gnist, ville det være interessant for dem at gå tilbage til det grundlæggende og finde ud af, hvilke områder han/hun har brug for at arbejde på ved at træne med en professionel-uden tvivl vil dybde og musikalsk rækkevidde udvides.
når du træner klassisk, lærer du musikteori. At lære musikteori, som er studiet af, hvordan musik fungerer med hensyn til rytme, melodier og form, kan hjælpe dig med at høre og skabe musik på en måde, du aldrig har før. Ved at lære af en professionel, vil du lære metoder til at spille dit instrument samt lære nye ting, som du måske ikke har kendt øve på egen hånd.
det er som at sige, “Kend reglerne, så du ved, hvordan du bryder dem ordentligt.”Klassisk træning giver dig reglerne for at lave musik, så du får en baggrund og begrundelse for dine musikalske valg. Tack af fundament, der kommer med ikke at være klassisk uddannet tendens til at føre til afvigelser og improvisere; klassisk træning, på den anden side, giver dig konsistens.
når du har gennemført et traditionelt musikkursus, har du flere muligheder. Du kan holde dig til din tidligere spilleteknik eller opdage en ny teknik, der fungerer bedre for dig.
med hensyn til den selvlærte vokalartist vil en professionel kunne fortælle dig, om du bruger dine vokalakkorder til deres fulde potentiale, og hvis du gør det ordentligt. Du ønsker ikke at skade dit vokalinstrument, især hvis du planlægger at være i musikbranchen i det lange løb. Du ønsker ikke at skade din krop enten som musiker-efter at være blevet formelt uddannet, kan du lære at du tidligere spillede på en måde, der ville have slidt dine hænder eller skadet dig selv.
Billedkredit: Gord Bell at Flickr.com
du lærer at læse musik og syn læses på stedet, når du vælger at lære af en musikprofessionel. Selvlærte musikere har en tendens til at spille efter øret, hvilket er fantastisk, men måske vil synlæsning også vise sig at være gavnlig. Du kan endda opleve, at du lærer og spiller musik hurtigere ved synlæsning. Du vil være i stand til at udvide dine musikalske muligheder, når du læser musik.
at være klassisk uddannet kan også hjælpe dig i andre aspekter af livet – at lære musik har vist sig at forbedre matematik og sprogfærdigheder, siden at lære om mønstre i musik hjælper dig med at genkende mønstre i matematik og sprog.
tænk bare, hvis du nogensinde ville være koncertpianist eller forsanger for en acappella-gruppe, kunne din drøm blive meget mere en realitet, hvis du skulle klassisk trænet. Selvom det at være en selvlært musiker er en præstation i sig selv, private musikundervisning kunne åbne mange flere døre for muligheder.
deltagelse i en professionel musikklasse giver dig mulighed for at læse, Lære og fortolke musik fra forskellige vinkler. Du kan forbedre din teknik og forstå “hvordan er” og “hvorfor er” i den måde, Musik dannes på. Samlet set giver klassisk træning dig mulighed for at udvikle dit håndværk til at producere rig Musik.
Marcela De Vivo er freelance skribent fra det sydlige Californien. Hun elsker at skrive om musik, uanset om hun fokuserer på branchen eller musikterapi og uddannelse.