når jeg modtager henvendelser fra potentielle nye studerende til klaver, bliver jeg ofte spurgt, om jeg er “klassisk uddannet”. Det er dog svært at besvare dette spørgsmål, fordi der er mange genrer og teknikker, der kan definere en klassisk uddannet musiker.
personligt afsluttede jeg min klaveruddannelse gennem Royal Conservatory of Music curriculum (som jeg tidligere har blogget om her). Selvom jeg måske ikke er helt enig i alle de tekniske krav, de har defineret som en god musiker, tror jeg, at det giver komponenter, der kan hjælpe en studerende med at udvikle musikalske færdigheder, hvis de forfølger en karriere, der ikke er defineret som “klassisk” musik. Mens professionelle musikundervisning kan være dyrt, er der fordele ved at lære musik den “traditionelle” måde.
mange voksne studerende kommer til mig og fortæller mig, at de er blevet selvlært, indtil de nåede et bestemt niveau og indså, at de har brug for professionel hjælp til at fortsætte. Det meste af tiden kan disse studerende spille stykker, der er pop eller Jas, med meget enkle akkordprogressioner. Imidlertid forstår de typisk ikke teorien eller ræsonnementet bag bevægelsen og kæmper således med at flytte til mere avancerede stykker. Jeg finder også, at fingering af et stykke uden redaktionelle forslag er udfordrende for disse studerende.
så hvorfor tage musikundervisning med en “klassisk uddannet” lærer? Ikke alene er disse lærere ved at hjælpe med det tekniske aspekt af at spille (såsom fingering og kropsholdning), men de er også rigt kyndige i musikteori. Musikteori er studiet af, hvordan musik fungerer med hensyn til rytme, melodier og form. Med hjælp fra en musiklærer kan en studerende lære at høre og skabe musik på en måde, de måske aldrig har før.
“Kend reglerne, så du ved, hvordan du bryder dem ordentligt.”
musikuddannelse fra en lærer giver en studerende mulighed for at lære reglerne for at lave musik, så de kan forklare ræsonnementet bag kreative musikalske valg (såsom at skrive sange). Fundamentet, der følger med denne type træning, hjælper med improvisationer, der er musikalsk berettigede og konsistente.
selvlærte musikere har en tendens til at spille efter øret, hvilket er en fantastisk færdighed at have, men med en musiklærer lærer de også at læse musik og synslæse på stedet og være i stand til at udvide deres musikalske muligheder, når de læser musik. Derudover vil det gøre det muligt for eleverne at læse, Lære og fortolke musik fra forskellige vinkler ved at forbedre deres teknik og forstå “hvordan er” og “hvorfor er” i den måde, Musik dannes på.
hvad er dine tanker om klassisk uddannede musikere og at tage musikundervisning? Er du fan af selvlærte musikere? Sig til!