filmskaber

21 Lori SILVERBUSH & MICHAEL SKOLNIK

i maj 2003 filmskabere LORI SILVERBUSH og MICHAEL SKOLNIK, mangeårige venner fra VESTCHESTER, ny, besluttede endelig at motivere hinanden til at lave en film sammen. Inspireret af deres erfaring med frivilligt arbejde og filmprojekter i fattige bykvarterer (og en fælles passion for hip-hop) besluttede de at kombinere Skolniks dokumentariske baggrund med Silverbushs oplevelse med at instruere fiktionshorts for at skabe en naturalistisk historie om et emne, de begge kendte godt: kvinder i Indre By. “Når du ser film om ghettoen, er det næsten altid denne kommercialiserede, hustler, mandlige version af hvad der sker der,” siger Silverbush. “Vi ville fokusere på, hvad der sker med kvinderne.”

mindre end et år senere havde parret afsluttet Outs, en grynet digital Funktion om tre unge kvinder og deres kamp for at overleve i slumkvartererne i Jersey City. “Vi har lige fundet børn i Jersey City og spurgte dem, om de ville være i en film,” siger Skolnik om sin rollebesætning af professionelle og ikke-professionelle skuespillere. “Hvad disse unge mennesker gav til filmen var deres dybeste og mørkeste frygt, og det var en absolut velsignelse.”Efter premieren til rave anmeldelser på 2004 Toronto Film Festival, fortsatte filmen med at spille i Berlin og scorede nomineringer på både Gotham og Independent Spirit priser. Den havde premiere på filmforum den 13. Juli.

for nylig har de to filmskabere hver især været involveret i flere højt profilerede soloprojekter. Silverbush er knyttet til Direct Bluesman, en roman af Andre Dubus, for producenterne Vincent Nyman og Aaron Ryder (Memento), og skriver og instruerer også højere jord, en historie om japansk-amerikanske grænseovergange. Skolnik, hvis seneste doc er tilsluttet: Legenden om Demetrius Hook Mitchell, udvikler en fiktionsfunktion om Haiti til Imagine Entertainment og producer Brian Grass, mens han også afslutter arbejdet med ikke-fiktionfilm om raplegender, Jean og Russell Simmons. – M. R.

kontakt: Silverbush: Sandra Lucchesi og Lee Keel på Gersh Agency: (310) 274-6611; Skolnick: Phil Raskind på Endeavour: (310) 248-4000

22 JOBY Harold

” i udkanten af enhver smerte sidder en opmærksom fyr, der peger, ” skrev Virginia engang. For forfatter-instruktør Joby Harold havde han sine egne seks timers smerte, før han kunne skrive sin mørke psykologiske thriller vågen.

“jeg havde en nyresten,” forklarer Harold, “og jeg var i ekstreme mængder af smerte. Morfinen hjalp ikke, så i mit sind ledte jeg efter et godt sted at hænge ud, indtil smerten gik væk.”Det var i løbet af den dag på hospitalet, at Harold udklækkede det geniale høje koncept for vågen, en thriller spillet ud i sindet hos en mand, der gennemgår åben hjerteoperation, hvis mislykkede bedøvelsesmiddel efterlader ham helt opmærksom, men lammet og ude af stand til at fortælle sine læger. Hvis du tror, du har hørt den loglinje før, er det sandsynligvis fordi filmen har haft sin egen andel af smertefulde anfald og starter. Efter at være blevet oprettet med et ny York–baseret All-star team af Open City-Film, GreeneStreet Films og virksomheden, det blev annonceret som værende på randen af forproduktion sidste år med Jared Leto og Kate Bosh hovedrollen. Senere blev Katie Holmes knyttet, da han droppede ud for at gøre Superman vender tilbage, men nu omarbejder Harold igen. “Katie Holmes omarrangerer sit liv, og vi ønskede ikke at vente og se, om vi var en del af hendes omlægning,” siger Harold diplomatisk.

født i England flyttede Harold til staterne for at deltage i UCLA Film School. Efter eksamen blev han i L. A., scorede en agent og manager, men i 1999 besluttede han at flytte til Ny York. “Hvad jeg ofrer ved ikke at kunne tage et møde om fem minutter, kommer jeg tilbage i skrivningen,” siger han. Nu skriver han sine “early Polanski”–inspirerede manuskripter fra midnat til syv om morgenen hver dag. “Det er lettere for mig at komme væk fra telefonen, og de ting, jeg skriver, er ret mørke,” forklarer han. “Og når min kone vågner op, venter jeg der med et stort smil på mit ansigt; hun forlader, og jeg går i seng.”- S. M.

kontakt: Jay Baker på CAA: (310) 288-4545, Shaun Hopkins på anonymt indhold: (310) 558-3667

23 CHASE PALMER

” mine yndlingsdirektører er dem, der er promiskuøse i genren, folk som MICHAEL VINTERBOTTOM, DANNY BOYLE og STANLEY KUBRICK,” siger den 30-årige filmskaber Chase Palmer. “Det første, jeg tænker på, når jeg sætter en ide sammen, er, om det bliver visuelt overbevisende. Jeg vil fortælle historier så visuelt som muligt, hvor du kan få hvad der sker bare ved at se på, hvad der er på skærmen.”Med sine to første prisvindende shorts, genren hyldest hvem enhed Neo Noir (2002) og ræven Searchlab-bestilt Bagdad–sæt chok og ærefrygt (2004), Palmer har levet op til sit eget mandat og skabt to værker, der er helt forskellige i tone og indhold, men alligevel forbundet med en sikker, omhyggelig kommando af kamera og redigering. Han håber at fortsætte med at udvikle sit håndværk med sin debut i spillelængde, The Young Hitchcockians, som han beskriver som “et portræt af young Hitchcock indrammet i en Hitchcockian thriller.”Filmen har allerede delvis finansiering fra Radioaktive film, og Palmer håber at skyde denne vinter.

efter eksamen fra college arbejdede Palmer kort på IFP/Ny York og som en p.A. på indiefilmskud, før han tog et job, der arbejdede for sin far, en hoteludvikler, mens han fortsatte med at skrive manuskripter på siden. “Jeg ser lidt på den treårige periode som min Filmskole, siger den 30-årige Palmer,” fordi alle de færdigheder, jeg lærte som instruktør og producent-evnen til at organisere et projekt og overvåge en stor gruppe mennesker-lærte jeg på en byggeplads.”I de sidste to år har Palmer også fungeret som administrerende direktør for Nantucket-Manuskriptforfatterkolonien, hvoraf han er en alun. – M. R.

kontakt: [email protected], Geoff Morely at UTA: (310) 273-6700, Lindsey Vilhelm i Gotham Group: (310) 285-0001

24 MARSHALL CURRY

I 1994 FIK MARSHALL CURRY ET JOB HOS ET NYT MEDIEFIRMA. “Vi troede, at CD-rom’ er ville være fremtiden,” husker han om koncerten, der fik ham til at producere interaktive dokumenter til museer og erhvervskunder. “Jeg kom ind i det, fordi jeg kunne lide at fortælle historier med billeder og ord. Men efter et par år siger han: “jeg savnede at fortælle lineære historier med tegn, du ser og holder af.”

på udkig efter en sådan fortælling kom Curry over 2002 nyark, N. J., borgmesterkampagne. “Jeg havde arbejdet i Nyark under college og havde oprettet et læsefærdighedsprogram der,” forklarer Curry. “Min bror er en demokratisk fundraiser, og gennem ham mødte jeg Cory Booker. Han repræsenterede en dynamik, der spillede rundt om i landet — denne nye generation af afroamerikanske politikere født efter borgerrettighedsbevægelsen, folk som Harold Ford og Barack Obama.”

finansiering ud af sin egen lomme købte Curry et DV-kamera og to dage senere begyndte at linse et dokument, der ville følge Booker, da han forsøgte at frigøre den siddende Sharpe James, som kritikere beskyldte for at være i seng med virksomhedsinteresser. “Jeg begyndte at skyde, “siger han,” og så sparkede hele denne “underbelly of democracy thing” ind.”Det medrivende drama indeholdt i Currys film, Streetfight, kommer ikke kun fra Sharpes uhyrlige angreb på Booker — på et tidspunkt hævder han (forkert), at Booker faktisk er hvid — men fra hans angreb på Curry selv. Filmskaberen er chikaneret og kastet ud af offentlige begivenheder, og hans virkelige forargelse giver filmen en personlig rystelse. “Jeg er nogen, der erger over folk, der misbruger deres autoritet, uanset om de er borgmester i en by eller min rektor i ungdomsskolen,” siger han.

Streetfight, der vises på POV i sommer, er blevet hyldet som det bedste amerikanske politiske dokument siden krigsrummet og har vundet Publikumspriser på Tribeca, Silver Docs og Hot Docs. Men på trods af succesen starter Curry nu et andet dokument på sin egen krone, historien om en familie, der adopterede seks børn, alle forskellige racer. – S. M.

kontakt: [email protected], (917) 658-0470

foto: HENNY GARFUNKEL.

25 ELLEN PAGE

SOM 15-ÅRIG HAVDE DEN HALIFAKSFØDTE ELLEN PAGE HANDLET I ET PAR ÅR, DA HUN PLUDSELIG OPDAGEDE, HVAD DER FOR HENDE ER ESSENSEN AF HÅNDVÆRKET. “Jeg var vant til at spille unge piger, huske mine linjer og sige dem entusiastisk,” minder hun om. “Og det har altid virket.”Men da hun blev kastet i dramaet Marion Bridge i 2002 overfor Molly Parker, ændrede noget sig.

“jeg kan huske scenen,” siger hun. “Det var slutningen af filmen, Vi er i en bil, og jeg spørger Molly, om hun er min mor. Og pludselig følte jeg en forbindelse med hende — Jeg kan huske, at jeg mistede vejret, og jeg syntes, det var sejt. For første gang måtte jeg ændre mine følelser, og jeg ville have den følelse igen og igen.”

nu 18, side skyldes breakout med to kommende film. Hun spiller i instruktør Alison Murrays mund til mund som en teenager, der løber hjemmefra for at deltage i en kult, en rejse, der bliver mere og mere fyldt med konflikt, når hendes mor sporer hende ned og også slutter sig til kulten. Først i teatrene vil være David Slades Sundance sensation Hard Candy, hvor hun spiller en 14-årig pige, der voldsomt vender bordet på en ældre mandlig Internet rovdyr. Page leverer en skræmmende kompleks præstation i en to-hander, hvor hun er på skærmen for næsten hele filmen. For hende var nøglen til rollen at modstå fristelsen til at gøre hendes karakter til en teen Terminator.

“du vil aldrig spille en karakter, der er 2D,” siger hun. “Og jeg ville ikke være den onde fyr, den onde lille tæve. Jeg ville have hende til at være en lidenskabelig, intelligent ung dame.”

siden Sundance Page har fået bunker af scripts, og nu er der blockbusters blandet ind i Indien. “Det er surrealistisk, “siger hun om opmærksomheden,” men jeg vil bare gøre dele, jeg kan blive lidenskabelig for.”- S. M.

kontakt: Gaby Morgerman: (310) 859-4000