/ Film

de 92. Oscar-priser er næsten over os, og hvis der er en sikkerhed, der går ind i Oscar night, er det, at noget værdigt talent i en eller anden kategori vil blive overset til fordel for et mindre talent. Ingen nomineret eller vinder fortjener ikke anerkendelse, men snubs er også en væsentlig del af Oscar-historien, og instruktører er ikke immune over for dem. Faktisk, nogle af de største instruktører nogensinde har gået hele deres karriere uden at modtage en ordentlig Oscar for Bedste Instruktør.

Film er grundlæggende et samarbejdsmedium, og vi er kun lidt over en måned fjernet fra et årti, hvor filmindustrien skiftede til et mere producentstyret landskab, hvor IP-venlige teltstænger syntes at besætte alle de bedste ejendomme. Alligevel har de bedste instruktører, dem med den mest enestående stemme eller vision, en tendens til at styrke sagen for auteurteori, hvorved en instruktør kan betragtes som en films primære forfatter. Med det i tankerne er her et groft kronologisk kig på ti store filmforfattere undgået af golden statuette for Bedste Instruktør. Med hvert navn på denne liste søger vi at besvare tre spørgsmål: hvem tabte de til (hvis de nogensinde blev nomineret), hvilken film eller film skulle de have vundet for, og hvorfor, Åh, hvorfor vandt de aldrig?

Orson Velles

denne Oscar-sæson er der lavet meget af Sam Mendes’ 1917, og hvordan hele filmen redigeres for at ligne et kontinuerligt skud. Det er en seriøs udfordrer til bedste billede og / eller instruktør, men du kan spore sin One-shot indbildskhed tilbage årtier til banebrydende brug af long takes af direktører som Orson Velles og Alfred Hitchcock. Jeg er en sucker for et langt sporingsskud; Touch Of Evil åbner med en af de mest berømte i filmhistorien, hvor Velles trækker spændingen ud i tre og et halvt minut, mens et par går gennem gaderne sammen med en bil med en bombe skjult i bagagerummet.

takket være film som den og borger Kane var han en slags original plakatdreng for auteurisme. Hans tekniske innovation i Borger Kane sikrede klassikeren fra 1941 et sted øverst på American Film Institute ‘ s 100 år … 100 filmliste, blandt mange andre. Det er den eneste film, der gav ham en nominering til Bedste Instruktør. AK, akademiet var for forelsket i John Ford, en fire-time vinder, der scorede back-to-back vinder for Vredens Druer og hvor Grøn var min dal—sidstnævnte koster vel sin ene chance i bedste regissør herlighed. Det var først i 1970, at akademiet tildelte en ærespris for ” superlativ kunst og alsidighed i skabelsen af film.”

Akira Kurosa

i løbet af sin berømte halvtredsårige filmkarriere nabede den store Akira Kurosa kun en enkelt nominering til Bedste Instruktør-for Ran, hans sene karriere japanske genfortælling af Shakespeares Konge Lear. Kurosavas mest frugtbare kreative periode var i 1950 ‘erne og begyndelsen af 1960’ erne, men instruktører af ikke-engelsksprogede film begyndte først at modtage Oscar nikker efter det, og det var først sidste år, at en af dem, Alfonso Cuaron, endelig vandt.

verdens instruktører sidst rangeret to kurosa klassikere, syv Samurai og Rashomon, på #17 og #18 i syne & Lydmagasinets afstemning en gang om tiåret af de 100 største film nogensinde. Hvis vi kunne retcon Oscar historie og udsætte flere Akademivælgere for Kurosa tidligt, så ville en af disse film helt sikkert fortjene en nominering. Som det er, mistede Kurosa sin eneste dirigerende nom til Sydney Pollack, der tog guldet hjem for ud af Afrika. I 1989 var George Lucas og Steven Spielberg imidlertid klar til at præsentere Kurosa en ærespris “for præstationer, der har inspireret, glædet, beriget og underholdt publikum og påvirket filmskabere over hele verden.”

Alfred Hitchcock

Spændingsmesteren, Alfred Hitchcock, modtog ikke mindre end fem nomineringer til Bedste Instruktør i løbet af sin karriere. Det er ikke dårligt, men det var stadig ikke nok til at give ham en faktisk sejr. I 1967 gik Hitchcock væk med Irving G. Thalberg Mindepris, en skelnen forbeholdt “kreative producenter.”Denne pris ligner dog ikke engang en Oscar; det er en temmelig akavet buste af Thalberg. Man kan godt forestille sig Hitchcocks skygge dvælende over det på en ellers tom kappe, mens han drolly leverede den accepttale, som han aldrig fik til at give for sit 1960 horror mesterværk, Psycho.

instruktører sikrer undertiden sejre senere i deres karriere for mindre film som en slags trøst for tidligere snubs. Men i tilfælde af både bagrude og Psycho — Hitchcocks to endelige nomineringer, som AFI og andre listekompilatorer fortsætter med at rose som to af de største film nogensinde lavet-tabte han til en peer, der allerede havde vundet en gang før. Men i betragtning af deres tidligere sejre og den fantastiske mangel på en direkte nominering til Vertigo (som topper Borger Kane på nogle lister), føles det som om Hitchcock blev snubbed. Måske var han lige foran sin tid, kunstnerisk eller for mørk i sit historieindhold og for meget af en populistisk filmskaber.

Stanley Kubrick

trods optjening nomineringer til Dr. Strangelove, 2001: A Space Odyssey, et urværk Orange, og Barry Lyndon, Stanley Kubrick faktisk aldrig vundet en Oscar for Bedste Instruktør. I 2016 udnævnte Director ‘ s Guild of America alle fire af disse film sammen med en femte Kubrick-funktion, The Shining, blandt de 80 bedst instruerede film siden 1936 (året for guildens grundlæggelse). 2001: En Space Odyssey kom ind som nummer fire på listen, men Kubrick mistede Oscar for det til den britiske filmskaber Carol Reed.

med al respekt for Reed, der gjorde ud med statuetten for hans musikalske Dickens tilpasning Oliver!, der er bare ingen sammenligning mellem en film som den og 2001: A Space Odyssey. Dette er simpelthen et tilfælde af tidevandet af den populære mening, der endnu ikke har indhentet Kubricks filmgeni. Selvom kritik har hjulpet med at løse nogle af sine mysterier, og det er nu bredt betragtet som et mesterværk, viste 2001 sig mere uigennemtrængeligt for første gangs seere ved sin første udgivelse. Kubrick burde have vundet for det, men det blev ikke engang nomineret til bedste billede, hvilket igen viser, hvor kortsynede prisceremonier som Oscars kan være.

Sergio Leone

DGA udnævnte også Sergio Leones engang i Vesten og engang i Amerika to af de bedst instruerede film siden 1936. Tarantino er en anden frontløber i flere Oscar — kategorier i år-skylder Leone en stor indflydelsesgæld og har kaldt The Good, The Bad and The Ugly den bedst instruerede film nogensinde. Enhver af disse tre film ville have fortjent en vis Oscar-prestige, alligevel blev de ikke anerkendt, og Leone er den ene filmskaber på denne liste, der aldrig modtog en eneste nominering til Bedste Instruktør i sin karriere.

de første to udenlandske filmskabere, der brød glasloftet i kategorien Bedste instruktør, var Italienske (en af dem, Federico Fellini, fik tidlige nomineringer til både La Dolce Vita og 8 Karin i 1961 og 1963), men akademiet havde ingen kærlighed til 60 ‘ers spaghetti vestlige, ser det ud til. Nogle af de Navne, der er nomineret i stedet for Leone til de pågældende film, er mindre kendte nu, hvis ikke helt glemt-bestemt af afslappede filmgæster og endda måske af andre end de mest kyndige cinephiles. Oscars giver utvivlsomt et kortsigtet løft til visse film, men de er ikke altid den bedste indikator for, hvad der vil have fortsat kulturel indflydelse. Indfaldene fra en lejlighedsvis myopisk prisceremoni har ikke forhindret Leones film i at stå tidstesten.

Spike Lee

med en filmografi, der går tilbage til 1980 ‘ erne, blev Spike Lee ikke engang nomineret til Bedste Instruktør indtil sidste år med BlacKkKlansman. Han vandt prisen for bedste originale manuskript for den film—en delvis retfærdiggørelse for hans tab på Do The Right Thing næsten tredive år tidligere. I 2015 hentede han også en ærespris for sit igangværende arbejde som “filmskaber, underviser, motivator, ikonoklast, kunstner.”(Når han ikke er bag kameraet, bærer Lee hatten til en NYU-professor.) Akademiet overså imidlertid sit instruktørarbejde indtil sent i sin karriere.

de to største nomineringsnubber i Lees karriere var sandsynligvis Do the Right Thing og Malcolm, som begge siden er kommet ind i National Film Registry sammen med hans første film, She ‘ s Gotta Have It, og hans bedste dokumentarfilm-nominerede film, 4 små piger. På den 62. og 65. Oscars blev Lee ligeledes marginaliseret på stemmesedlerne ved siden af en flok hvide instruktører, da Akademiet fortsatte sit forudsigelige mønster med at anerkende købmand-Elfenbenfilm og uddele umpteen træagtige Allen–nomineringer.

Kventin Tarantino

baseret på deres præmier sæson momentum, det ligner Bong Joon-ho eller Sam Mendes er flere favoritter til at vinde, men der er en chance Kventin Tarantino kunne trække en lille ked og endelig vinde Bedste Instruktør på dette års Oscars. Tidligere har Tarantino sagt, at han tænker mere på sig selv som forfatter, og Akademiets afstemningsmønstre ser ud til at afspejle en lignende opfattelse. Han har allerede vundet den bedste originale manuskript Oscar to gange — for Pulp Fiction og Django Unchained-men han mistede Bedste Instruktør til Robert Semeckis ved den 67.Oscar, og han mistede den igen til Kathyrn Bigelav ved den 82. Oscar. Tredje gang er charmen?

Bigelav var den første kvinde, der nogensinde vandt, så det er svært at argumentere for, at hendes navn med tilbagevirkende kraft skulle skrubbes til fordel for Tarantinos. Som jeg bemærkede i en 25-års jubilæumsfunktion sidste år, det var tilfældigvis også “et bandeord-belastet kriminaldrama med stoffer, sodomi, og eksploderende hjerner.”Akademiet kan udadtil favorisere materiale som det med en nominering, men når det er tid til at træffe de endelige afstemningsbeslutninger, har det en kendt konservativ stribe.

Paul Thomas Anderson

ligesom Tarantino er Paul Thomas Anderson blevet nomineret mere til at skrive end at instruere. I modsætning til Tarantino har Anderson ingen planer om at gå på pension efter sin næste film. Forhåbentlig har han mange flere film tilbage i ham og vil fortsætte med at levere Oscar-værdig output. Ved de 80. Oscar-priser, han modtog en nominering til Bedste Instruktør for der vil være blod, men tabt for Coen-brødrene for intet land for gamle mænd. Ved de 90. Oscar-priser modtog han en nominering til Phantom Thread, men tabte til Guillermo del Toro for form af vand. Der vil være blod er et moderne mesterværk, men det er heller ikke noget land for gamle mænd, og Fantomtråd og formen på vand er omtrent jævnt matchet.

hvor Anderson virkelig blev røvet var Boogie Nights. Den film fik en bedste originale manuskript nom, men på trods af at den var en af de bedste film i 1990 ‘ erne, var den og Andersons navn fraværende i kategorien Bedste instruktør ved 70.Oscar. Oscar-vælgere følte sig tilsyneladende mere komfortable det år med en britisk komedie om mandlige strippere end et amerikansk drama om pornoaktører. (Hurtig, kan du navngive direktøren for den fulde Monty uden at slå den op online?) Kollega tungvægt James Cameron vandt prisen for Titanic-han er” verdens konge”, husker du? – men jeg vil ydmygt hævde, at han gør handling bedre end romantik, og Boogie Nights er en mere vigtig, mere følelsesmæssigt sandfærdig amerikansk film.

Christopher Nolan

vi har Christopher Nolan og Dark Knight at takke for genudvidelsen af kategorien Bedste billede til en grænse på ti nominerede efter 2008. Det siger sig selv, at Nolan og hans epokegørende blockbuster blev snubbet, især når man tænker på, at de 81.Oscars fyldte deres potentielle slots med læserens lignende. Nolan modtog heller ikke en nominering til Bedste Instruktør til Inception, selvom den film rullede i nomineringer til bedste billede og bedste originale manuskript. Da kategorien Bedste Instruktør stadig har en grænse på fem nominerede, vil det altid være sværere at tjene et sæde ved bordet der, men fortjente Tom Hooper, direktør for katte, virkelig at blive nomineret til Kongens tale mere end Nolan gjorde for Inception?

Hooper vandt faktisk prisen, og det var først for to år siden, ved den 90.Oscar, at akademiet endelig fandt det passende at kaste Nolan en knogle, nomineringsmæssigt, for Dunkirk. Det er rigtigt: den vigtigste filmskaber i 2000 ‘ erne har kun en nominering til Bedste Instruktør under bæltet. Slå læseren fra pladen og i det mindste give manden en nom for Dark Knight.

David Fincher

sidst men ikke mindst er der det nysgerrige tilfælde af David Fincher. Finchers første Oscar-nominering var for den nysgerrige sag om Benjamin Button. Det fortæller dig alt hvad du behøver at vide, Historisk, om akademiets smag. Selvom det ikke er en dårlig film, er det nysgerrige tilfælde af Benjamin Button sandsynligvis den mindst interessante post i Finchers filmografi. Jeg vil næsten hellere se Alien 3, Hans første” bungled masterpiece”, som han engang udtrykte det, end at se Brad Pitts hoved humpe rundt på en gammel mands krop i Benjamin Button. Så igen, Jeg er ikke medlem af Akademiet. Ingen tvivl, historien om en gammel hvid mand, der ældes omvendt, ville appellere til et stemmeorgan, der stort set bestod af den samme demografiske.

i de senere år har Akademiet forsøgt at diversificere sit medlemskab, men når man ser på dette års afstemning, er det svært ikke at være enig i vurderingen af, at skifer af nominerede viser en foruroligende fortrolighed steder. Hvad angår Fincher, blev han nomineret og burde naturligvis have vundet for det sociale netværk. (Igen vandt Tom Hooper det år for Kongens tale). Men tag ikke mit ord for det … /filmens kerneskrivepersonale udnævnte allerede det sociale netværk til den bedste film i 2010 ‘ erne. Fincher er en tidsåndsfilmskaber, og at fange tidsånden er ikke altid noget, Akademiet gør godt. Hvem ved, med sit næste projekt, Mank, centreret om medforfatteren af borger Kane, er der måske stadig en chance for Fincher at vinde den bedste instruktør Oscar, som Orson Velles aldrig gjorde.

seje indlæg fra hele internettet: