en analyse af Clair De Lune (til afslappede musikfans)

sandsynligvis en af de mest kendte klaversange nogensinde er Debussys Clair De Lune. Men det er også meget svært. Så i henhold til en anmodning på denne kanal, jeg besluttede, at det ville være sjovt at diskutere melodien. I dagens episode vil vi tale om stykkets historie, dens fortolkning, lyd og stil og derefter lytte til nogle lydklip og dissekere det lidt.

min hensigt med denne video er ikke at lave en tung, akademisk analyse af Clair De Lune – hvis det er det du leder efter, vil du helt sikkert blive skuffet. I henhold til titlen, “for afslappede musikfans”, jeg ville oprette en video, som selv ikke-nørdede musiklyttere kunne forstå.

når det er sagt, er det en fin linje mellem at blive super nørdet og udvande indholdet for meget, så jeg prøver at finde en balance. Og hvis der er noget, du gerne vil tilføje, er du velkommen til at efterlade en kommentar og dele dine tanker – det er dejligt for mig at læse, men også godt for andre mennesker, der også ser disse videoer.

Clair De Lune: Suite Bergamaska

Clair De Lune er faktisk ikke engang et selvstændigt stykke. Det er en del af en større helhed – en suite kaldet “Suite bergamaska”. Suiten blev udgivet i 1905 af den franske komponist Claude Debussy. Det betyder, at det blev skrevet i det 20.århundredes æra af musik, også kaldet den moderne æra (for 100 år siden virker det måske ikke moderne, men det sammenlignes med musik fra 1000 år siden).

Clair De Lune er tredje sats af fire-Sats suite. Titlen er fransk for “Moonlight”, og er baseret på et digt af Paul Verlaine. Mange komponister tog inspiration fra poesi, og Debussy var ingen undtagelse. Det er faktisk et super fantastisk digt – selv oversættelsen-så jeg linker det nedenfor, hvis du vil tjekke det ud.

Verlaines digt: Moonlight

lad os tage en rigtig hurtig lytning til introduktionen af Clair De Lune, hvis du ikke har hørt det eller har brug for en genopfriskning af, hvordan det lyder.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-1.mp3

analyse af Clair De Lune og Suite Bergamasken

det er interessant, fordi vi har denne opfattelse af, at Clair De Lune er denne latterligt smukke sang – som den er – men i sammenhæng med hele Suite Bergamasken skiller den sig virkelig ud.

Hvad er en Bergamask?

se, en Bergamask er dybest set en klodset, klovnisk dans – som den slags overdrevne Dans, du ville gøre, hvis du spøgte rundt. Så det er interessant, at et sådant bud, dejligt stykke som Clair De Lune ville være en del af en samling melodier om klodset dans.

men hvis du især lytter til minuet (anden sats), kan du helt sikkert høre en smule goofiness komme igennem.

derudover, det er ikke helt tilfældigt, at Debussy kastede dette ømme stykke midt i et ret underligt sortiment af melodier. I digtet “Clair De Lune” henvises der til bergamasker i anden linje, der løst binder tingene sammen.

Debussys Sangskrivningsstil

uanset om du lærer denne sang eller bare værdsætter den, er det vigtigt at vide, hvor Debussy kom fra som sangskriver. Han var imod den romantiske stil at spille med akkordmønstre og temaer.

i stedet sagde han,

“jeg vil gerne se skabelsen … af en slags musik fri for temaer eller motiver…som intet afbryder, og som aldrig vender tilbage til sig selv. Der vil ikke være mellem to gentagelser af det samme karakteristiske tema en forhastet og overflødig ‘udfyldning’.”

dybest set var hans hensigt ikke at skrive en fængende melodi, men snarere en oplevelse, en sang, der sætter en scene og tager dig igennem den.

analyse af Clair De Lune

så nu skal vi se på de forskellige dele og lave en analyse af Clair De Lune. Selvom den ikke har en formel struktur, kan den løst opdeles i tre forskellige sektioner – en type ternær form eller tredelt form.

du har allerede hørt introduktionen i begyndelsen af denne video – den er meget sparsom og mangler nogen karakteristisk rytme.

Claude Debussy har et citat, der går noget i retning af, “musik er mellemrummet mellem noterne”, og du kan virkelig føle hans mening ved introen alene. Der er meget åbent, tomt rum i den første del, hvilket er lige så fængslende som om der var masser af hurtige, hurtige noter som i det andet afsnit.

en af mine yndlingsdele af stykket, og en af de mest genkendelige dele, er på den anden side, når alle noterne kommer sammen, stadig meget stille, men effekten er kraftig.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-2.mp3

tonalitet

uden at gå for langt med musikalsk jargon føles tonaliteten aldrig rigtig sikker i dette stykke. Tonalitet er, når du siger, “denne sang er i nøglen til C-dur, eller D-dur,” eller hvad det end er. Visse akkorder styrker og understreger tonaliteten af et stykke (som brug af tonic og dominerende akkorder).

men hvad Debussy gør her er at skabe tonal tvetydighed – du føler dig aldrig rigtig sikker i nøglen, som er D flat major. Han gør det på en række måder, men en måde, som du kan se lige fra åbningsnoterne, er, at selv om han antyder en tonic D flat major akkord, er der faktisk ingen Db note spillet overalt, i det mindste ikke før senere. Der er heller ikke nogen dominerende akkorder (Ab major i dette tilfælde) for at styrke tonen.

første afsnit: Dissonante akkorder og Agitation

musikken vokser i agitation med nogle af Debussys karakteristiske regelbrud, når det kommer til akkorder. Han valgte ikke klynger af noter for at overholde nogen standard – Jeg formoder, at han valgte dem for det specifikke humør, de skabte, selvom – og måske endda især hvis – de var dissonante.

vi lytter til de dissonante, akkordale dele, når de topper i smukke rullede høje toner, der altid minder mig om en harpe, og som fører os til det andet afsnit.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-3.mp3

analyse af Clair De Lune, andet afsnit

del to er, når tingene virkelig begynder at rulle sammen i denne sang. Det er meget mere teknisk krævende end den første del, men bare fordi den første del er fysisk enklere, har den så meget subtilitet, at den stadig er lige så udfordrende som denne anden, hurtigere del.

lad os lytte hurtigt til de rullende arpeggioer og den enkle højre melodi.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-4.mp3

Debussy og impressionisme

når du lytter til Debussy, hjælper det med at holde impressionistiske malerier i tankerne. Debussys stil var i samme vene, kun på klaver i stedet for på et lærred. Clair De Lune, som et impressionistisk maleri, handler virkelig om at fange essensen af noget-ikke så meget detaljerne, men ånden.

så Clair De Lune er bestemt un-catchy, mangler en virkelig karakteristisk rytme og bryder ALLE slags harmoniske “regler”, som musikere havde fulgt i hundreder af år. Men det maler et billede, det skaber en stemning og tager os et smukt sted. Ikke på en intellektuel” det er en god sang ” slags måde, men på en måde, der trækker i ånden.

det klimatiske øjeblik (det er udramatisk)

hele det andet afsnit involverer at køre arpeggios og masser af bevægelse. Lyt til det klimatiske øjeblik i stykket – der er ikke en grand crescendo eller endda meget bygning, da denne melodi trodser den slags stereotype sangstrukturer-men det øjeblik, hvor alle noterne begynder at tumle nedad som et vandfald, er bestemt en slags højdepunkt.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-5.mp3

Det Tredje Afsnit: Tilbage til begyndelsen

Del 3 ser en tilbagevenden til åbningstemaet, men det er ikke en nøjagtig kopi. Arpeggio fragmenter fortsætter i venstre hånd, hvilket skaber en væske og skiftende harmoni.

en interessant ændring fra begyndelsen er, at selvom begyndelsen indebar en Db-dur akkord og en “lykkeligere” lyd på grund af den, tager den tredje del, der gentager den første del, den i en mindre, “tristere” retning, hvilket antyder en F-mindre harmoni. Det er stadig fredeligt som begyndelsen, men måske lidt mere mystisk og melankolsk.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-6.mp3

endelig en perfekt kadence

endelig, i slutningen af arpeggios, der ekko del to, får vi den perfekte kadence, den dominerende til tonic harmoni, som Debussy brugte ekstremt sparsomt i hele stykket. Endelig, i slutningen af sangen, får vi en følelse af fred ved at høre den kadence. Det giver os vores tonale fodfæste, og får de endelige toner til at føle sig velfortjente og tilfredsstillende.

https://www.pianotv.net/wp-content/uploads/2016/05/clair-de-lune-7.mp3

fuld Version af Clair De Lune

Og da vi lige har brugt dette blogindlæg/video dissekere Clair De Lune i små dele, her er en video af stykket i sin helhed. Det er en af mine yndlingsversioner, udført af Angela. God fornøjelse!

konklusion

Tak fordi du kom forbi for denne analyse af Clair De Lune! Det var meget sjovt at gøre – lad mig vide, hvis du er i denne slags video, og jeg vil måske gøre noget mere som det i fremtiden.

Allysia

Deltag i PianoTV-postlisten i dag for at modtage eksklusive opdateringer og en gratis e-bog!