Caitlin Doyle er en digter, hvis nylige hædersbevisninger inkluderer Amy – prisen i poesi gennem digtere & Forfattermagasin, et Tennessee-stipendium i poesi gennem Syanee-Forfatterkonferencen, Alscv-stipendiet i 2012 (Association of Literary Scholars, Critics and Authors) til Vermont Studio Center og en række forfattere, der har modtaget en et litterært tilskud i poesi gennem Elisabeth George Foundation. Hendes poesi er dukket op eller er Kommende i flere publikationer, herunder The Atlantic, The Threepenny anmeldelse, Boston anmeldelse, sort kriger anmeldelse, måle, bedste nye digtere 2009 og krigsherre anmeldelse. Hun har også en professionel baggrund inden for film og manuskriptforfatter, efter at have skrevet og instrueret kortfilm vist på forskellige festivaler. Ms Doyle er i øjeblikket på arbejde mod færdiggørelsen af hendes første bog-længde poesi manuskript.
din poesi, måske i modsætning til udbredelsen af gratis vers i nutidig poesi, er blevet anerkendt for sin dygtige brug af formelle elementer som RIM og måler. Udover den musikalske kvalitet, der stammer fra RIM og måler, er der andre grunde til, at du finder dig selv tiltrukket af formalisme? Hvad ville du sige til påstande om, at en af disse tilgange, gratis vers eller formel poesi, er æstetisk overlegen i forhold til den anden?
ja, der er grunde ud over musikalitet, der trækker mig mod de traditionelle tekniske elementer i poesi. Trods alt, rim og måler har ikke et iboende større krav på magten til at producere sonorøst sprog end nogen af de andre værktøjer, der er tilgængelige for en digter. Digtere, der skriver både” formel poesi “og” gratis vers”, har så mange måder ud over metrisk mønster og parring af rimord for at få et digt til at synge. Eksempler inkluderer alliteration, assonance, det rytmiske samspil mellem syntaks og linjelængde og den resonante blanding af forskellige diktionsregistre. Jeg sætter sætningerne” formel poesi “og” gratis vers ” i anførselstegn, fordi, selvom de tjener som terminologi til at skelne generelt mellem to slags æstetiske tilgange, jeg deler mange digters tro på, at udtrykkene mangler tilstrækkelig nuance. Det bedste ” gratis vers “har formelle begrænsninger og vejledende principper, Ligesom den mest gribende” formelle poesi ” indeholder frihed og innovation.
at hævde, at en æstetisk tilgang i poesi i sagens natur er bedre end en anden, er som at argumentere for, at et instrument i et orkester producerer bedre musik end alle de andre instrumenter. At argumentere for, at en violin objektivt set skaber en større lyd end en viola eller en cello, er at udelade en vigtig overvejelse: den subjektive virkelighed for, hvem der spiller instrumentet, og hvordan han eller hun gør det. Ligesom ethvert strukturelt træk ved skriftsprog, såsom syntaks eller måler, er et instrument et livløst værktøj, der ikke har nogen iboende værdi, før nogen engagerer sig i det. Hvad bestemmer kvaliteten af musikken er ikke instrumentet, men den måde, at det er sat til at bruge i hænderne på en bestemt person.
der er et citat af digteren Donald Hall, der slår mig som en lysende ramme for denne diskussion: “formen af frit vers er lige så bindende og lige så befriende som formen af et rondeau.”En rondeau er en modtaget poetisk form med strenge strukturelle krav, der dikterer opdelingen af strofer, antallet af stavelser pr. Hvad jeg beundrer ved dette citat er, at Hall ikke blot siger ” formen af gratis vers er lige så bindende som formen af et rondeau.”Med andre ord gør han ikke bare det punkt, at gratis vers besidder formelle principper. Han vover også, at gratis vers er” så befriende som formen af et rondeau, “hvilket kunne virke som en overraskende erklæring, når man mener, at en form så streng som rondeau ikke vises, på overfladen, at kvalificere sig som” befriende.”Med denne påstand anerkender han følelsen af ubegrænset licens, der kan komme fra at skrive inden for tæt etablerede grænser, den frihed, der kan findes, når man tillader form at føre et digts indhold i uventede retninger. I det væsentlige fremhæver Halls citat den måde, hvorpå al god poesi, hvad enten det er gratis vers eller poesi, der bruger traditionelle formelle elementer, er afhængig af spændingen mellem begrænsning og befrielse.
dit gratis vers er lige så dygtig som dit formelle arbejde. Jeg tænker især på dit meget mindeværdige “Selvportræt med aber” (Threepenny-anmeldelsen) og dit legende og spøgende digt “hvis Siegfried og Roy aldrig havde mødt” (Sort Krigeranmeldelse). Finder du ud af, at din proces og dine tematiske tendenser er forskellige i forhold til, om du skriver gratis vers eller formel poesi? Som en anden del af dette spørgsmål, kan du tale om, hvordan du kom til at udvikle din tiltrækning til formelt vers i sammenhæng med nutidens fri-vers-dominerende nutidige poesiverden?
uanset om jeg komponerer et gratis versdigt eller et stykke, der indeholder traditionelle formelle elementer, er min proces meget ens. Mit mål er at finde en balance mellem kunstnerisk kontrol og åbenhed over for det ukendte, vejlede sproget mod mine ønskede effekter og samtidig lade stykket påtage sig sit eget agentur. Jeg elsker den måde, struktur og indhold kan trække mod hinanden med en spænding, der ender med at tage begge i uventede retninger, en oplevelse, der er central for mine arbejdsmetoder. Jeg føler mig mest succesrig som digter, når mit endelige produkt er noget, jeg ikke kunne have forudset, men stadig indeholder en følelse af den centrale følelsesmæssige drivkraft, der først satte min pen i bevægelse.
når det kommer til tematiske tendenser i både mit frie vers og mit arbejde, der besidder formelle egenskaber, er jeg ofte drevet af emne omkring de rum, der er tilbage i menneskelivet af en sår, en mangel, et tab eller en følelse af ufuldstændighed. At skrive om sådanne rum i min egen erfaring og i andres liv, ofte kendte offentlige personers liv, galvaniserer min pen. Jeg er interesseret i at udforske rollen som både lyriske og fortællende impulser i at nå frem til at udfylde disse rum.
for at besvare den anden del af dit spørgsmål har jeg aldrig følt, at der var et øjeblik, hvor jeg bevidst valgte at have interesse for poesiens traditionelle formelle træk. Som forfatter, du er formet af det, du læser, og som menneske, du vælger for det meste at læse, hvad der tiltrækker dig, en udvælgelsesproces, der ikke altid kan forklares eller defineres. Jeg har fundet ud af, at en forfatters æstetiske tilbøjeligheder ofte er lige så uansvarlige som enhver anden tilbøjelighed i en persons liv, der springer lige så meget fra naturlig disposition som fra andre motiverende faktorer. Hvorfor vælger nogen den røde cykel i butikken i stedet for den gule? Hvorfor lytter nogen til en bestemt radiokanal i stedet for forskellige muligheder?
jeg har været tiltrukket af de traditionelle formelle elementer i poesi siden den tidlige barndom, efter at have startet mit læseliv med rimrige digtere som Christina Rossetti, A. E. Housman, Edvin Arlington Robinson og Edgar Allan Poe. Jeg følte mig hypnotiseret af den måde, disse forfattere brugte traditionelle formelle elementer til at kombinere regelmæssighed og overraskelse, at skabe et dynamisk samspil mellem gentagelse og variation, opsætning af mit øre til forventninger, der undertiden mødtes med opfyldelse og andre gange mødtes med uforudsigelige undergravninger. Selvfølgelig kunne jeg ikke have formuleret sådanne effekter med absolut klarhed, men jeg følte deres store magt.
din kreative baggrund inkluderer arbejde i film, hvor dine kortfilm er blevet vist på en række festivaler. Jeg er interesseret i det faktum, at du har undervist i poesiklasser, der inkorporerer aspekter af film i læseplanen; Senest, som den nye forfatter bosiddende ved Penn State University, du underviste i et kursus, der inkorporerede manuskriptforfatter og poesi. Kan du tale om oplevelsen af at undervise de to genrer sammen? Er der et bestemt stykke biograf, som du finder nyttigt, når det kommer til at undervise eleverne om billedernes rolle i poesi?
jeg nød muligheden for at designe og undervise i et kursus, der specifikt fokuserede på poesi og manuskriptforfatter på Penn State, fordi jeg altid har følt, at de to genrer belyser hinanden på en levende måde. Da studerende har en tendens til at have meget mere erfaring med at se film end med at læse digte, har jeg opdaget, at brug af film som en døråbning til poesi giver eleverne mulighed for at komme ind i strengheden af finjusteret sprog på en måde, der føles spændende for dem. Film giver en særlig stærk ressource, når det kommer til at undervise eleverne om billedernes centralitet i poesi, der fremhæver den måde, hvorpå digtere ofte bruger billeder som deres primære metode til at formidle mening og fremkalde svar i læsernes sind og hjerter. “Det, der præsenterer et intellektuelt og følelsesmæssigt kompleks i et tilfælde af tid”, kommer virkelig til live for studerende, når de ser et segment af film, der skaber dets fortællende, følelsesmæssige og tonale effekter primært gennem akkumulering og sammenstilling af omhyggeligt udvalgte billeder.
når det kommer til at identificere et stykke biograf, der er særligt nyttigt som en linse, hvorigennem man kan diskutere billedernes rolle i poesi, finder jeg en kort tre-billeds lydløs sekvens i Frits Lang ‘ s film fra 1931 M at være meget effektiv. Fører op til segmentet, Lang tilbringer filmens indledende scener med at opbygge spændinger omkring det faktum, at et lille barn navn Elsie ikke er kommet hjem på det normale tidspunkt efter skoletid. Barnets mor bliver mere og mere nervøs, når timerne går. Vi ser på, mens Elsie, der har gået ned ad gaden og hoppet en bold, møder en mærkelig mand, der supplerer hendes bold og køber hende en ballon. Derefter begynder den tavse sekvens med følgende tre billeder i rækkefølge: et skud af en tom middagsplade på bordet, der er dækket af Elsies mor, et skud af Elsies bold, der ruller ud af buskene og bremser til et stop, og et skud af Elsies ballon, der er flød ud af hendes hænder og bliver fanget i en kraftledning.
jeg understreger for poesistuderende den måde, hvorpå Lang ikke vælger at vise den fremmede bortføre barnet direkte, men i stedet fremkalder den kendsgerning gennem en række ildevarslende og ladede billeder, der gør bortførelsen desto mere påvirkende for seerne. Vi konstaterer gennem blot et par hjemsøgte billeder både den fortællende virkelighed om, hvad der er sket, og begivenhedens følelsesmæssige tenor. Jeg har fundet ud af, at eleverne bedre forstår den måde, som billedsprog fungerer i poesi efter at have set dette uddrag fra M.
selvom jeg har en tendens til at se den altid almindelige “Vis-ikke-fortæl” kreativ skrivning diktum som alt for begrænsende, fordi mange af de bedste digte fortæller såvel som viser, tror jeg, at den grundlæggende ide om at “vise” snarere end “fortælle” er vigtig for begyndende digtere at assimilere. Til dette formål, film giver et vidunderligt middel til at hjælpe en studerende med at forstå, hvordan man vedtager ideer, følelser, og oplevelser snarere end at forklare dem.
der er mange debatter om, hvordan man korrekt underviser prosodi, som er studiet af versifikation (især af metrisk struktur). Faktisk er det almindeligt i dag for de fleste studerende i engelsk og kreativ skrivning at gennemgå hele deres skolegang uden at lære prosodi. Kan du tale lidt om din egen uddannelse i prosodi og give nogle tanker om, hvordan du tror, det kan blive mest effektivt undervist?
ingen af mine mest mindeværdige lærere i engelsk eller kreativ skrivning underviste prosodi med en håndbog fuld af regler og metriske udtryk. De bedste lærere jeg havde sjældent sagt ordene ” trochee,” dactyl, “” kataleks, “eller” amphribach.”Snarere understregede de kraften i rim, måler og modtog former ved den direkte handling at udsætte os for superlative digte, der engagerer traditionelle formelle elementer. Jeg konstaterede meget mere om den dygtige brug af RIM og måler ved at skulle læse, huske og recitere Thomas Hardy digte til Derek Valcotts klasse i kandidatskolen, end hvis jeg havde taget et kursus, der fokuserede på versifikationsterminologi og scanningsøvelser.
selvfølgelig foreslår jeg ikke, at unge digtere ikke skal lære at scanne digte og hvordan man genkender og bruger de rigtige metriske udtryk. De bør helt sikkert tage det på sig at gøre det, enten ved at søge en klasse eller mentor, der kan tilbyde den slags tekniske træning eller ved at lære materialet på en selvlært måde ved hjælp af nogle gode prosodiguider (Alfred Corn ‘ s “the Poem ‘ s Heartbeat” er en særlig nyttig tekst i den henseende). Men jeg tror, at når det kommer til at assimilere prosodiens principper, er det i sidste ende mere nyttigt for eleverne at fokusere på egentlige digte end på andre former for instruktion. Tilgangen til mine bedste litteratur-og skrivelærere i gymnasiet, college, og videre syntes at bekræfte, hvad mine egne tidlige læseoplevelser havde antydet: den mest effektive og behagelige måde at få en uddannelse i poesiens håndværkskomponenter er at absorbere dem direkte gennem nedsænkning i magtfulde digters værker.
med andre ord, hvis du vil udvikle evnen til at engagere poesiens traditionelle formelle arv med dygtighed, tror jeg, at dit bedste valg er at lære indefra og ud ved at bebo ordene fra dem med ægte formel mestring – lade rytmerne i deres sprog komme ind i dit sind, hjerte og krop – snarere end at prøve at lære udefra via undervisningsmaterialer. Det vigtige er ikke, at du kan læse Yeats’ blandt skolebørn og sige “han skriver ottava rima strofer, der kombinerer streng iambisk pentameter med forekomster af betydelig metrisk variation, og anvender en blanding af enjambment og end-stoppet linjer.”Det, der betyder noget, er, at du kan mærke virkningerne af hans tekniske beslutninger, der resonerer i din kerne. Det, der betyder noget, er, at du på en visceral måde kan registrere, hvordan digtets formelle træk legemliggør spændingen mellem enhed og uenighed i menneskelivet – og at du fra ham kan absorbere en følelse af, hvordan du kan bruge traditionelle formelle egenskaber ved poetisk sprog til at forme dine læsers sensoriske oplevelse af et digt.
i amerikanske kreative forfattere på klassen synes dit digt “Paris”, der vidunderligt betragter Paris Hiltons Europæiske kodificerede fornavn pareret med commodification af hendes efternavn, at antyde, at vi alle ser nærmere på spørgsmålet om arv og privilegium. Med henvisning til klasse og poesi, hvad interesserer dig eller forstyrrer dig i verden af skrivning og undervisning i poesi?
når det kommer til klassespørgsmål i poesiens verden, er det, der mest optager min opmærksomhed i disse dage, den økonomiske situation omkring adjungeret professorat. Et stort antal nye digtere betaler regningerne ved at holde supplerende stillinger, som regel underviser i engelsk Kompositionskurser eller kreative skrivekurser. Oftere end ikke, disse slags stillinger medfører en overfyldt tidsplan, uhyggelig løn, nul sundhedsmæssige fordele, og fraværet af en stemme i universitetssager. Det er ikke ualmindeligt, at tillæg til at undervise mere end en fuldtidsbelastning, spredt ud på flere campusser og stadig næppe tjener en levende løn. I betragtning af at tillæg på alle områder udgør størstedelen af universitetsfakultetet i dette land, er manglen på institutionel respekt, der tilbydes dem, økonomisk og ellers, en foruroligende virkelighed. For at blive konkurrencedygtig for uopsigelighed-track muligheder, nye digtere, der arbejder som supplement, skal samle bemærkelsesværdige magasinpublikationer og producere bøger, alligevel er deres undervisnings-og klassificeringsbelastning ofte så stor, at de ikke kan finde tid og energi til kreativ produktion.
det bekymrer mig at tænke på, hvor mange begavede forfattere i de nye faser, der konstant bliver hæmmet af dette system. Deres status som medlemmer af en overarbejdet og dårligt kompenseret akademisk underklasse resulterer i en forarmelse af videregående uddannelse og også potentielt af nationens litteratur. Jeg mener ikke at overdramatisere situationen. Adjungeret professorat er blot en af mange vanskelige økonomiske forhold, der påvirker unge mennesker, der vælger at afsætte deres liv til at skrive, og det vedrører kun dem, der forfølger et akademisk karrierespor. Selvfølgelig, det har været vanskeligt for de fleste forfattere gennem historien at afbalancere at lave kreativt arbejde med at betale regningerne, og når det kommer til udøvelse af kunstnerisk udtryk, mange mennesker har levet under langt mere begrænsende forhold end dem, som nutidens typiske nye forfatter-adjungerede professor står overfor. Men ikke desto mindre, i betragtning af det store antal strålende unge forfattere, der i øjeblikket har supplerende stillinger, hvad enten det er i håb om langsigtede udsigter eller bare på grund af et øjeblikkeligt behov for at dække leveomkostninger, det er svært ikke at føle, at omstændighederne ved supplerende professorat udgør et vigtigt bekymringspunkt i poesiverdenen.
tænker på T. S. Eliots berømte spøg, “angst er kreativitetens Tjenestepige”, hvilke aspekter ved at skrive din første digtebog får dig til at føle dig mest ængstelig?
mit svar på dette spørgsmål er relateret til din forespørgsel om klassespørgsmål i poesiverdenen. Det, der gør mig mest ængstelig, når jeg former min første bog, er det faktum, at der for så vidt angår jobmuligheder i det litterære rige er en betydelig mængde incitament for en ny digter til at lægge en samling i fuld længde så hurtigt som han eller hun kan klare det. At have en udgivet bog er især vigtigt, når det kommer til at finde en universitetsundervisningsposition, der giver økonomisk sikkerhed og chancen for udvikling af uopsigelighed. Som et resultat ender unge digtere undertiden med at skynde deres første bøger ud for at opnå en følelse af professionel stabilitet og senere fortryde betydelige mængder af det arbejde, de inkluderede i deres debutsamlinger. Det kan være meget selvbegrænsende at underkaste kunstnerisk modning til en kunstig kronologi.
jeg bekymrer mig om de måder, hvorpå den nuværende struktur på det professionelle marked i poesiverdenen kan hæmme den gradvise og besværlige udvikling af en digters særlige sæt gaver. Hvad ville der være sket, hvis Robert Frost eller Stevens, der udgav deres første bøger på niogtredive og treogfyrre successivt, ikke havde tilladt deres arbejde at udvikle sig i sit eget tempo?
det er vigtigt for mig, at jeg modstår de ofte meget overbevisende professionelle og økonomiske fristelser til hurtigt at udgive sin første bog. Jeg føler, at det er vigtigt, at jeg producerer samlingen i henhold til min egen interne tidslinje, idet jeg respekterer det faktum, at jeg ikke er en særlig hurtig forfatter. Digte tager form langsomt for mig. Det, der betyder noget for mig, er ikke, at bogen kommer ud et år fra nu i modsætning til tre år ned ad linjen. Det afgørende er, at jeg føler mig sikker på, at manuskriptet har nået sin fulde frugt, før jeg søger offentliggørelse for det. Selvfølgelig, det kan være lige så skadeligt at holde ud med at udgive en samling på grund af at presse ens arbejde op mod urealistiske forventninger, venter, indtil hvert digt opfylder en eller anden standard for uopnåelig perfektion. Der er ikke sådan noget som en absolut fejlfri poesibog. Så for mig er målet at finde balancen mellem at bringe manuskriptet til en så fuldstændig erkendelse som muligt, samtidig med at man ved, hvornår man skal sige “det er tid til at give slip og frigive dette til verden.”
