af Cheryl Anderson
“før mig ville ingen have vovet at klæde sig i sort.….. En sort så dyb, så ædel, at når den først er set, forbliver den i hukommelsen for evigt.”
—Chanel
det var omkring 1920, da Chanel sagde: “på det tidspunkt husker jeg, at jeg overvejede auditoriet i Operaen fra bagsiden af en kasse…de røde, de grønne, de elektriske blues fik mig til at føle mig syg. Disse farver er umulige. Disse kvinder, Jeg er blodig godt kommer til at klæde dem i sort…. Jeg pålagde sort; det går stadig stærkt i dag, for sort tørrer alt andet rundt.”Hun fortalte denne hukommelse til Paul Morand, hendes ven og selvsikker.
Chanel troede ikke, at alle de lyse farver, hun så, var velegnede til couture, ligesom hendes rival på det tidspunkt, couturier Paul Poiret. Han havde oversvømmet markedet med prangende farver og flamboyante designs. Hun følte, at de var mere velegnede til scenen. I direkte henvisning til hendes tanker om Poirets mode, som hun fandt usmagelige, var, at de ikke var smarte og sagde: “…jo rigere kjolen er, jo fattigere bliver den.”
Amerikansk Vogue Oktober 1926. Original lille sort kjole.
Chanels grunde til at foretrække elegance af sort kan findes i hendes citat: “intet er sværere at lave end en lille sort kjole. De fortryllende tricks af Scheherasade er meget lettere at kopiere.”Poiret havde dette at sige om den nye Chanel-skabelse: “Hvad har Chanel opfundet? Luksus fattigdom…. Nu ligner de små underernærede telegraph clerks.”
Vogue Frankrig April 1926 variationer af den lille sorte kjole i mousseline.
Coco Chanel erklærede: “mode skal udtrykke stedet, øjeblikket…” selvom den store Depression nåede Frankrig i 1930 ‘ erne, senere end USA, trængte de stadig fra Første Verdenskrig. Det var Chanels geni at tilbyde et kjoledesign, der var overkommeligt og prale af, at de, der ikke var velhavende, kunne: “gå rundt som millionærer.”Kort sagt, kvinder havde brug for overkommelig mode. Fra begyndelsen af Chanels karriere var enkelhed en hovednote i hendes design. Den lille sorte kjole var en moderne kappe til den moderne kvinde— den omfavnede kroppens konturer, sans dikkedarer, som et lærred, der let kunne tilbehør.
hendes revolutionerende introduktion af den lille sorte kjole tog sort, hidtil gemt til sorg og båret af bønder, til festlige lejligheder, der fremkalder Chanel chic. Hun havde gjort det med jerseydragten og var ved at gøre det igen og ryste modeverdenen op med den lille sorte kjole for evigt at placere den i modeleksikonet. Igen og igen rystede hun tingene op i modeverdenen, så det er ikke overraskende, at hun igen gjorde sig relevant med den lille sorte kjole. Susanne Orlandi (1912), afbildet i en lang sort fløjlskjole med en hvid krave, menes at være Chanels første sorte kjole design.
fjorten år senere, i 1926, fik den lille sorte kjole sin debut—en chemise med lange ærmer Lavet af crripre de Chine med sarte læg i V-form på den let blæste top og nederdel pareret med perler og en cloche hat. Skitsen af dette revolutionerende design optrådte først i American Vogue oktober 1926. Magasinet indså, at det var vigtigt at fortælle sine læsere: “ville man tøve med at købe en bil, fordi den ikke kunne skelnes fra en anden af samme mærke? Tværtimod, for ligheden udgjorde en garanti for kvalitet. Her er Ford signeret ‘Chanel’.”
en Karl Lagerfeld skitse – hans hyldest til ” Ford kjole.”
det amerikanske marked var det mest begejstrede for den lille sorte kjole i starten. Mærket “Ford dress” – både kjoledesignet og bilen var bredt tilgængelige, hver havde enkle linjer og var sorte. For dagen blev kjolerne lavet i uld eller chenille og til aften, satin, crepe eller fløjl. Den måde, det amerikanske marked modtog det nye design på, er beskrevet af Janet Valach: “på trods af sin enkelhed krævede det imidlertid en dristig kvinde at designe det og mærkeligt nok et amerikansk publikum til at acceptere det. For alle Chanels egenskaber havde hendes tøj en bestemt amerikansk appel.”Forfatteren Anita Loos og den amerikanske redaktør for Harpers Basar, Carmelo sne, var blandt dem, der elskede det lette at bære og minimalistiske design.
Susanne Orlandi (1912) fotograferet i hvad nogle betragter Chanels første lille sorte kjole.
Chanel var ansvarlig for at lave cloche hat de rigueur. Karikaturisten, Sem, havde dette at sige om hatten: “hvad angår hattene, er de intet andet end almindelige te-sil i blød filt, hvor kvinder kaster hovedet ned ved at trække ned, med begge hænder, der klemmer bunden….De ville helt sikkert have brugt en skohorn, hvis dette var blevet foreslået.”
en skitse vises i Vogue April 1927 af Mme J. M. Sert i georgette outfits-en lille sort kjole variation. Den gaselle hound sport en frakke af Chanel.
andre versioner af Chanels lille sorte kjole dukkede op i Vogue France samme år som lanceringen, 1926. I 1928 var der nogle dagskjoler, der blussede lidt ud og var lavet af marokkansk crrippe, og i 1929 brugte hun hvid trim til kraver, manchetter, blomster og perler selvfølgelig, hvilket perfekt fremhævede hendes små sorte kjoler.
Pearl sautoirs fremhæve scooped bagsiden af blonder kjole med paneler af chiffon af Chanel. Tegningen optrådte i Vogue France 1927.
Chanels lille sorte kjole udviklede sig med tiden. Suit jakker og frakke foringer, der matchede toppen slidt nedenunder var blandt innovationer hun begunstiget. Chanel blev kendt for at tage en eksisterende beklædningsgenstand og anvende hendes geni genopfinde, og restyling erklæring stykker. Uanset ændringerne, enkelhed lå altid til grund for hendes grunde til disse ændringer, ordsprog: “Efter min mening er enkelhed kernen i al ægte elegance.”Hendes stil blev hendes brand, og hun udtrykte det selv bedst.
tegning af Douglas Polland til Vogue viser foringen af pelsen, der matcher toppen nedenunder, der var en Chanel-variation, lavet af marokkansk crepe og forskellige stilarter af hendes cloche-hatte.
i 1939 fik hun et fotoportræt udført af George Hoyningen-Huene iført en dragt med en hvid krave. Et andet billede viser hende at se på modellen Muriel Maksvå iført samme kulør. Dragten havde lange ærmer, jakken blev nippet ind i taljen og indeholdt en smigrende peplum. Den hvide krave på denne dragt fremkalder den på kjolen, som Orlandi havde på sig-det vil sige høj rundt om halsen.
Hvorfor er ordet “lille” altid det første ord i sætningen, når man beskriver den sorte kjole? Bogen, Chanel—Collections and Creations, forklarer det sådan: “…fordi det var diskret, men alligevel vigtigt, minimalistisk, men elegant, åbenlyst, men alligevel sofistikeret.”Hun var den første til diskret at introducere sort til både dag-og aftenvarer. Chanels design afspejlede Art Deco-bevægelsen med sine slanke minimalistiske linjer fri for udsmykning. George Bernard Shav erklærede hende: “verdens mode vidunder.”
tegning af Douglas Polland til Vogue med et tøj i Marokkansk crepe og en slank cloche hat.
Chanel fejrede succesen med sin parfume—og couturier-kollektion ved at få en skulptur udført af sig selv af Jacobs Lipchit og et portræt af hendes klient Marie Laurencin, Portrait de Mademoiselle Chanel (1923) – det hænger nu i Louvre. Hun lejede en lejlighed i stueetagen i h-kurstel-gruppen kl.29, Faubourg Saint-Honor, der midlertidigt flyttede ud af byen. Der hilste hun avantgarde, kunstnere, forfattere og musikere velkommen – mange aftener omringede hun sig med sådanne kreative mennesker, der nyder en strålende samtale, som en sådan gruppe bragte.
det er interessant at undersøge årsagerne til, at biografer har fremsat Chanels fascination af sort. Den nøjagtige årsag er ikke kendt, og forklaringerne varierer. Hun var kompliceret. Var hendes grunde minder om hendes tid på Aubasine og skulle bære en kedelig uniform hver dag, hendes triste barndom, sort er symbolsk, eller blev hun mindet om sin ensomhed på børnehjemmet? Hun fandt ensomhed meget vanskelig, men jeg læste, at hun aldrig frygtede det. Chanels ensomhed blev forklaret af Paul Morand: “… hendes eneste tilflugt var den ‘lille gamle landskirkegård’, hvor hun følte sig som en ‘dronning i en hemmelig have’.”Chanel sagde engang: “ensomhed ødelægger en kvinde….. Ensomhed er akavet.”
en lille sort kjole i satin med Art Deco interiør d priscor. Vogue Januar 1927.
for at citere fra, Chanel—Collections and Creations: “eller kom ideen senere, da hun opdagede den næsten Erotiske strenghed af de sorte kjoler med hvide tilbehør, der blev båret af kammerpiger og husholdningstjenere.”Hvem skal vide det? Men mørkets afgrund, hun faldt i efter drengen Capels død, hendes livs kærlighed, er, tror jeg, den mest overbevisende grund, jeg har læst, og fortæller Paul Morand: “ved at miste Capel mistede jeg alt.”
dreng Capel døde i en bilulykke den 22.December 1919. Chanel sørgede over sin død i lang tid, men det knuste ikke hende. I stedet lancerede hun sig selv fremad, Den Tyske alder var ved hånden. Seks måneder efter Capels død delte Chanel med Paul Morand en hændelse, der var sket med hende, der fortalte ham, at hun havde fået besøg af en hinduistisk Herre. Han havde en besked til hende fra en, hun kendte, og sagde: “denne person bor på et sted med lykke.”Det, han fortalte hende, har for evigt været en hemmelighed, fortalte hun aldrig nogen. Men hun fortalte Morand: “det var en hemmelighed, som ingen andre end Capel og jeg kunne have kendt.”Uanset hvad der var budskabet, menes det at have genoprettet hendes tro på hendes livs kærlighed.
en lille sort kjole i voile foran Art Deco interiør D. Vogue januar 1927
interessant at bemærke er, at Boy Capel var Teosof og havde fortalt Chanel, at der var liv efter døden. Hun fortalte Claude Delay, at Capel engang havde sagt til hende: “intet dør, ikke engang et sandkorn, så intet går tabt.”Yderligere at fortælle ham det, hun kunne godt lide det meget.
med den 40.000 arv, hun modtog fra Capels ejendom, udvidede hun sine lokaler på rue Cambon og købte sin egen villa, Bel Respiro i Garches uden for Paris. Hun havde det malet beige på ydersiden og skodder lakeret i sort. For hendes hus i Saint Cloud, hvor Capel havde besøgt, besluttede hun, at hendes soveværelse skulle være helt sort, vægge, loft, tæppe og lagner i hans hukommelse. Hun tilbragte kun en nat der og sagde ifølge Justine Picardie: “få mig ud af denne grav.”Det blev straks dekoreret i lyserødt.
kritikken af hende og hendes nye lille sorte kjole var hård. Mandlige journalister havde dette at sige: “ikke mere bryst, ikke mere mave, ikke mere rump…. Feminin mode i dette øjeblik i det 20.århundrede vil blive døbt lop off alt.”
Chanel med samfundet damer i hvid og Lady Pamela Smith på en passende session i London 1932. Den lille sorte kjole med hvid krave og manchetter.
i 1922, den bedst sælgende roman, La Garsonne, af Victor Markeritte, Janet Valach siger: “featured en drengepige med beskåret hår, flad figur og kantede tøj, der havde en uafhængig bøjet og en næsten arrogant luft.”Nogle har sagt, at Margueritte var inspireret af Chanel. I så fald var beskrivelsen af pigen i bogen ikke smigrende med sit boblede hår, buede øjenbryn, ru læber og malede negle—forfatteren sagde: “tænker og handler som en mand.”Man kan se, hvordan Chanel var en inspiration for ham, både hans karakter og Chanel var bestemt uafhængige, stærke sindede kvinder. Måske havde populariteten af La Garsonne utilsigtede konsekvenser og fremmet succesen med Chanels moderne udseende.
mens hendes ven Paul Morands bog, Luvis og IR Larsen, hans heltinde blev portrætteret som en klog og succesrig forretningskvinde. Det siges at være baseret på Chanels affære med drengen Capel—Morand forstod hende bedst.
Jean Cocteau, hendes ven, fortalte Chanel, at hun havde et maskulin sind. Janet Valach fortæller om Chanels reaktion på det, han havde sagt til hende: “designeren reagerede med raseri… trodsigt, hun bandt et bånd rundt om hovedet og knyttede det med en bue…handlingen var spontan, men pandebåndet og buen blev en del af hendes stil.”
Chanel var ikke en til at vige væk fra reklame eller rampelyset. Hendes offentlige image var utvivlsomt magtfuldt-hun undgik aldrig fotografer, forvitret det uendelige sladder, hun udholdt, var en del af smart-set på Rivieraen og deltog i de mest glamourøse aftener. Hendes tilknytning til højt profilerede elskere var årsagen til meget sladder, sagde engang: “mit kærlighedsliv blev meget uorganiseret.”
Chanel omarbejder et tøj på en live model, som det var hendes skik. Foto af Douglas Kirkland i slutningen af tresserne.
hvor andre designere undlod at producere en sort kjole, lykkedes Chanel for dag, cocktail time og aften. Den lille sorte kjole blev uniformen til damer med sofistikeret smag. Chanel sagde: “en kvinde kan overdresses, men aldrig over elegant.”Enkelheden i den lille sorte kjole kunne aldrig betragtes som overdressed. Den dag i dag betragtes det som et tøj, man kan stole på for at være et godt valg.
det smukke portræt, hun havde udført af George Hoyningen-Huene i 1939. Det fremkalder på en eller anden måde en skolepige. Hun var kommet langt fra sine ulykkelige skoledage i Aalborg.
kvinder fulgte hende, som de så ofte gjorde, gennem alle hendes revolutionære ændringer i mode. Sort skulle blive symbolet på frihed og styrke. Hun havde befriet kvinder fra korsets begrænsninger, skåret håret og sad i solen for at få en solbrun. Endnu en gang med farven sort revolutionerede Coco Chanel mode.
for alle de valg, vi har, og beslutninger, vi bliver opfordret til at tage hver dag. Jeg finder det en fornøjelse at have en lille sort kjole i mit skab, der gør en beslutning lettere, og aldrig at gætte valget.
Kristian bient Kristian
citater og billeder:
Coco Chanel: legenden og livet, af Justine Picardie, udgivet af IT books, et aftryk af Harper Collins Forlag.
Chanel og hendes verden: venner, Mode og berømmelse, udgivet af Vendome Press
Chanel: hendes stil og hendes liv, af Janet Valach, udgivet af Doubleday
den lille bog af Chanel, af Emma presse
Chanel: Samlinger og kreationer, af Danirille Bott, udgivet af Thames & Hudson