i sine 90 år indspillede Chuck Berry-der døde lørdag i Missouri — hundredvis af sange, herunder 13 top 10 R&B hits og syv pop smashes. Men disse 20 nedskæringer fanger hjertet af hans talent og vision bedst.
” Maybellene ” (1955)
det hele startede her. I juli 1955 blev” Maybellene ” Berrys første smash samt en af de første ægte rock ‘n’ roll-plader. Som alle sådanne kompositioner er det bastard child of country og R & B, Denne med en melodi tilpasset fra “Ida Red”, en vestlig svingsang fra 1938 fra Bob vil og hans Playboys. Berry gennemgik det meget med sine unikke vendinger på rytme og blues. På to minutter og 13 sekunder formåede han at føde et oprør af rock ‘n’ roll touchstones, inklusive den dyttende guitarkadens i starten, den vampende vokale kadence i versene og en sidste vild solo, som hver øksmand i Berrys kølvandet har hakket.
“små små timer “(1955)
vend” Maybellene ” over, og du finder denne nedslående blueskværn. En top 10 hit i sig selv, “Hours” fremvist nuancerne i Berry vokal, fange lige dele længsel og erotik. Optagelsen gav også en bred kaj til pianisten Johnnie Johnson, der brugte den til at tage en virtuos vending.
“Roll Over Beethoven” (1956)
opmuntret af succesen med “Maybellene” fyrede Berry en af de mest sjove — og ballsy — salvos i pophistorien: “Roll Over Beethoven / Fortæl Tchaikovsky nyheden.”Budskabet var, at gamle forestillinger om” klassisk musik ” nu er blevet erstattet af en ny lyd. Berry kaldte det stadig” rhythm and blues ” i teksterne, men enhver lytter kan fortælle, at han spiller stone cold rock ‘n’ roll — hans vulkanske guitarsolo i starten har revolution i sin sjæl. Det er manisk, dygtig, og bestemt til at være ikonisk. I sporets holdning fremførte Berry ikke bare rock ‘ n ‘ roll: han skabte lidt punk.
“brun Eyed Handsome Man” (1956)
stjernen gjorde noget komplekst og subversivt med denne 1956 B-side til “Too Much Monkey Business.”I en lyrik nævner han “en masse problemer” forårsaget af en brunøjet smuk mand-dvs.en smuk sort mand som Berry, der appellerede til kvinder af enhver race. Det er frygten for miscegenation Berry tappet ind her, behandle emnet med subtilitet, humor og beslutsomhed.
“du kan ikke fange mig “(1956)
Her får” Maybellene ” endnu et råb fra den ivrigt selvhenvisende bær. Men der foregår mere end blot brandudvidelse: Berry vendte scenariet i det tidligere hit på hovedet. Denne gang er han den, der ikke kan fanges i en hurtig bil. Den galopperende Musik fanger hans triumf. Det er næsten alle vamp, uddybet af en udbrud af hurtige licks, samt nogle af pianisten Johnsons mest animerede løber. Ekstra point går til lyttere, der kan vælge de linjer, der senere blev løftet af Beatles i “Kom sammen.”
” Rock and Roll Music “(1957)
i denne hilsen til den stil, han hjalp pioner, nævner Berry specielt genrenes” backbeat”, den stabile rytme, der aldrig lader ham (eller lytteren) ned. Der er et godt eksempel på det her, understreget af Berrys lige tonede vokal (i modsætning til John Lennons fulde råb i Beatles’ take). Johnsons klaver tager til sidst føringen, glider og glider, indtil det omslutter enhver anden lyd.
“sød lille seksten “(1958)
i denne overtrædende klassiker tilbyder Berry sin ode til en skolepige, der bliver rullet op i høje hæle og læbestift og udløser bølger af lyst fra” Philadelphia PA “til” The Frisco Bay.”Stop-start-rytmen giver sangen spænding, mens madcap-tastaturerne, bemandet her af Lafayette Leake, matcher teksterne i skandaløsitet. Sangen blev det næststørste hit i Berrys karriere og skød til nummer 2 på pop hitlisterne, en bedrift, der desværre kun blev slået af den dummeste rekord i hans karriere, 1972 ‘ erne “My Ding-A-Ling.”
“Johnny B. Goode “(1958)
Berry blev selvbiografisk i en af sine mest ikoniske sange, men ændrede en lyrik fra en” farvet dreng “til en” country boy ” for at undgå kontrovers. Guitarbruddet forbliver en af de mest citerede figurer i rock, ligesom single-note omkvædet. 8 på pop-diagrammet og satte en række efterfølgere fra “Bye Bye Johnny” til “Go Go Go.”
“Carol “(1958)
oprindeligt B-siden til” Johnny B. Goode”, arbejdede denne ditty af den samme drillende riff, selvom guitaristen tilføjede en udvidet solo, der viste nogle af hans mest subtile vendinger. Den måde, han bøjer strengene på, fanger en skæv leer, når han forfølger den undvigende Carol.
“Kør Kør Rudolph” (1958)
Okay, så Chuck skrev ikke denne — Johnny Marks og Martin Brodie gjorde. Men Berry ejede sangen ved at gøre sin “Johnny B. Goode” riff til en flerårig ferie.
“næsten voksen” (1959)
doo-VOP backup-vokalen delte rampelyset med Berrys føring i dette spor. Og ikke underligt: de blev leveret af Etta James og Harvey og den nye Månestrøm, en gruppe, der indeholdt en ung Marvin Gaye. Sangen fra 1959 fik et nyt liv i ’73, da den dukkede op på hit soundtracket til Amerikansk Graffiti.
“lille dronning” (1959)
Ja, det er den samme melodi og riff som “Rudolph”, men hvad der giver denne plade sit eget stempel er afsnittet “i mellemtiden tænker jeg stadig”, et talt blink til lytteren, der er både se.og lejr.
“tilbage i USA” (1959)
Berrys hilsen til sit land fokuserede ikke på politik, men på amerikansk kultur såvel som på landets rene fysiske karakter. I dette spor kaldte han skyskrabere, hamburgere og jukebokse af nationen, alle støttet af en rullende rytme.
“Memphis Tennessee” (1959)
også kendt som “Memphis”, tilbød denne klassiker fra 1959 en smart lyrisk plotvridning: først tror lytteren, at fortælleren prøver at nå en elsker ved navn Marie. Men, det afsløres senere, det er navnet på hans datter, der er blevet revet væk af sin mor. Selve musikken har også sine egne vendinger, fra den spørgsmålstegn ved guitarlinjen til den loping basfigur.
“Let It Rock” (1960)
her er et andet snit, der afspiller Berrys patenterede “Johnny B. Goode” riff. Rynken kommer i de skarpe guitar licks, beregnet til at ekko fløjten af toget.
“Come On” (1961)
det lavede ikke engang det laveste trin i top 100, men “Come On” indeholdt nogle af Chucks mest insisterende sang. Det gav også fordel af Martha Berrys backup vokal, som lånte sangen lidt sjæl.
“jeg må finde min Baby “(1960)
en blues stomp skrevet af Peter Clayton,” Baby ” kunne ikke kortlægge, men det tilbød et fint udstillingsvindue for Berrys vokale knurr.
“intet særligt sted at gå” (1964)
et tæt plot informerer denne Bærkastanje fra 1964. Set-hvor ellers? — i en bil Finder scenariet sin fortæller kysse genstanden for hans kærlighed i forskellige omgivelser i håb om at gå videre. Til sidst, deres seksuelle frigivelse bliver ødelagt af, af alle ting, et funktionssvigt i sikkerhedsselen. Det er den ene sang, hvor Berrys bilfetish fortryder ham.
“forjættede Land “(1964)
det amerikanske landskab inspirerede altid Berry, men sjældent skabte han en så detaljeret rejseskildring som den i “forjættede Land.”For at matche det, slår takten som et tog, mens stjernen frigiver nogle af de hurtigste licks i sin karriere.
“Reelin’ and Rockin'” (1957)
Berry skar først denne ditty tilbage i 1957, men live-versionen fra ’72 bliver mere eksplicit om køn, hjulpet af en rytme, der sparker.