“mundtlig historieinterval med Christina Bothnell, 2010 juni 17-18”, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothnell blev født i Ny York City og voksede primært op i byer i Ny York og Pennsylvania. Hendes forældre var ikke konventionelle. Hendes far James var psykolog, mens hendes mor Rosemary var en realistisk maler. Han tegnede sin mors nøgenmodeller fra en ung alder og skabte et dukkehus af ler til sig selv.
begyndende i barndommen, Beggehar haft “oplevelser ud over de fem sanser”, såsom forudanelser og klare drømme, der har overbevist hende om en åndelig dimension, der overskrider den materielle verden. Denne bevidsthed har stærkt påvirket hendes senere arbejde.
Beggegodt studeret maleri på Pennsylvania Academy of the Fine Arts fra 1979 til 1983,arbejder med vil Barnet.Hun flyttede senere til Manhattan, hvor hun mødte sin mand, forfatter og illustratør Robert Bender. Hun tilbragte ti år i Ny York City, forsøger at fremme sin kunstneriske karriere, men i stigende grad følte sig presset og uautentisk.
et stort vendepunkt for hende opstod, da hun og hendes mand flyttede til landdistrikterne Pennsylvania. “At flytte ud til landet var det punkt, hvor jeg begyndte at følge mit hjerte.”Hun ser nu naturen som den vigtigste kilde til sine kunstneriske ideer og påvirkninger. “Der har været tidspunkter, som regel når jeg er i naturen, hvor jeg har følt mig helt i overensstemmelse med det bedste af, hvem jeg er.”Hun har forsøgt at bringe den følelse af tilpasning til sine stykker.
i stigende grad trækker på dyr og den naturlige verden omkring hende, skabte hun figurer i blandede medier ved hjælp af ler, fundne genstande og gammel klud. Selvom nogle af hendes stykker blev beskrevet som “usædvanligt udformede, udsøgt detaljerede figurative tilbud”, blev hendes arbejde i slutningen af 1990 ‘ erne også karakteriseret som mareridt eller som en foruroligende kvalitet.
Beggegodt opnået et andet gennembrud i 1999, da hun deltog i et værksted om glasfremstilling på Corning Museum. Hun så potentialet for at kombinere glas med de materialer, hun allerede brugte, for at bringe lethed og delikatesse til sit arbejde. I sit arbejde udfordrer hun sig selv til at skildre sjælen, den indre bevidsthed og forbindelserne mellem liv og natur. Ved at kombinere pit-fyret ler med gennemskinnelige lag af fyret glas hjælper hende til at skabe en følelse af mystik og ting set og uset. Selvom de stadig til tider ses som” foruroligende”, beskrives disse senere værker også som” smukke”,” æteriske “og”fredfyldte”.
i en gennemgang fra 2017 beskriver kurator og kunstkritiker Vilhelm Vardus værker som både metaforiske og narrative. Han understreger den færdighed, der kræves for at mestre og kombinere tre medier: maleri, keramik og glas. Han ser de overgange, der opstår, når hun kombinerer disse medier i sine værker som en måde at omfatte tid på: “når hendes figurer smelter sammen eller går i stykker, er det generelt et tegn på, at tiden flyder, på farten, mod fremtiden fra fortiden.”Varmus beskriver Beggevels stykker som “ømme” og “blide”, hvilket antyder, at ” måske er de ubehagelige i nutiden og foretrækker det overgangsområde, der er defineret af processerne med fødsel og død?”