født i 1971 i Geneve til Amerikanske forældre, Carol Bove blev opvokset i Berkeley, Californien, før hun flyttede til Ny York og dimitterede fra Ny York University i 2000. Hun blev først kendt for rene og minimalistiske samlinger af flere fundne genstande. I sit tidligere arbejde Adventures in Poetry (2002) kuraterede kunstneren 29 bøger og ni tidsskrifter fra eller i emulering af 1960 ‘erne og 1970’ erne, tyndt placeret på tre minimalt prydede træhylder, undertiden lukkede, undertiden åbne for dobbeltsidede opslag af monokromatiske fotografier. Indramning og visning af ting var det tilbagevendende tema i hendes kunstværker, da hun arrangerede og bevarede bøger og genstande i deres oprindelige tilstande i hyldeinstallationerne uden at hegemonisere dem. Siden 2005 havde hun brugt naturlige materialer oftere sammen med fundne genstande. I Triguna (2012) og Heraclitus (2014) forvandlede hun for eksempel en bred vifte af materialer, herunder muslingeskaller, fjer og fandt genstande til sarte skulpturer understøttet af magre, svejsede rammer.
på trods af at hun fik kritisk anerkendelse for sit elegante, minimalistiske kunstværk, fortsatte Bove med at søge nye inspirationer. Fra 2013 til 2014 viste hun syv stedsspecifikke, store skulpturer til udstillingen med titlen Caterpillar at High Line på Jernbaneværfterne i Ny York. Ensemblet består af rustikke I-bjælker, der stikker lodret ud fra den skældte jord, såsom en glyf (2013) og Ko overvåget af Argus (2013), i modsætning til kunstnerens ikoniske glatte rørformede skulpturer som Celeste (2013). I 2016, i forhold til udviklingen i sit arbejde, fortalte Bove magasinet, at hun ville ‘åbne op’ og ‘se noget, der faktisk er slags skrigende og klæbrig’. I den tidligere Brooklyn murstenfabrik, hun påtog sig som sit nye studie i samme år, begyndte kunstneren at manipulere store metalstykker ved hjælp af en enorm overhead gantry. ‘Ikke engang det store værk er præfigureret af en tegning’, sagde hun i en samtale med tapet* i 2018.
de metalskulpturer, der blev vist i Bove ‘ s soloudstilling Polka Dots i 2016, var nogle af hendes mere ambitiøse værker. Den kæmpe rørlignende skulptur fra Sol til Sol (2016) var mere end fem meter bred, og det farvestrålende værk First Blue Column (2016) blev målt op til mere end 2,6 meter i højden. Snoet og scrunched, det rustfrie stål var gennemsyret af en formbar kvalitet, der næsten føltes som draperi.
Carol Bove ‘ s kunstværker vises ofte i åbne rum. I 2017 blev hendes store skulpturer installeret i den moderne Austin ‘ s Betty og Edvard Marcus Sculpture Park på Laguna Gloria og præsenteret i gårdspladsen på den 57.Venedigbiennale. Hendes værker omfatter bl.a. Museet for Moderne Kunst, Solomon R Guggenheim Museum, og Institute of Contemporary Art / Boston.
Chelsea Ma / Ocula / 2019