Kinas Literati maleri
prosa oversættelse:
alene, lotus på siden af den snoede Dam åbner i blomst — totter af brudt tåge, vafts af svag duft: for visionær til at skildre!
de vilde gæs er væk nu, væk med sejlets refleksioner; men Guldsmeden, der jagter smaragdbølgerne, kommer stadig.
(oversættelse af Ben Vang)
Kinas Litteraturmaleri
af Ben Vang, lektor
for at registrere dette kursus fra 9.juni, Klik her.(Tilføj linket)
ingen diskussion af Litteratmaleri, der er unik for den kinesiske kultur, kan gennemføres uden at se godt på, hvordan poesi, kalligrafi og maleri blev til og modnet i Kina gennem århundrederne, før de endelig kom sammen om at føde en ny genre, der er Litteratmaleri, en ideel blanding af poesi, kalligrafi og maleri.
siden antikken har et intimt forhold mellem naturen og de mest landmænd på det store land i Kina ført Folket til at tro, at himlen og solen som en er deres far og jord, månen, deres mor og de utallige ting imellem, deres alter egoer eller dobbeltgangere. Et klassisk kinesisk digt er et rigt gobelin vævet med digterens observationer af naturen og de utallige hentydninger til hans forældres og hans egne liv og begivenheder, ofte med digteren, der antager naturens personaer og de mange hentydninger til naturlige elementer. Kunstnere af klassisk kinesisk kunst og litteratur synes ude af stand til at adskille sig fra naturen og livet for mænd af yore, som alle tjener som litterære metaforer i deres kompositioner. I ingen anden litterær og kunstnerisk form er dette fænomen mere tydeligt end i Kinas Litteraturmaleri, unikt for den kinesiske kultur, men alligevel universelt i, hvordan det kan værdsættes af alle dem, der er interesseret i skønhed og kunst i denne menneskelige verden.
den kinesiske kultur blomstrede først i stor overflod i perioden fra 1.100 til 500 F. kr., da alle kulturelle genrer blev skabt, opfundet og blomstrede, var en stor genre det skrevne sprog baseret på piktograf, hvilket førte til sange og derefter til poesiens sammensætning. Forsøg på at gøre disse piktografiske skriftlige billeder mere elegante og specielle blev kunsten at kalligrafi, som sammen med poesi holdes i højeste grad af kineserne.
da poesi er uadskillelig fra musik, er det her lydene og de 4 toner (tonehøjder) kommer ind for at være en integreret del af poesi. Der er flere onomatopoeia lyde på kinesisk end på andre sprog. Forskellige toner er indstillet til disse lyde. To af tonerne er i høj og de to andre i lav, indstillet til lyde / tegn, der repræsenterer alle ting. De 2 høje toner er indstillet til piktografiske tegn, der skal høre hjemme i Yangs verden, den maskuline kraft, mens de andre 2 lave toner er indstillet til ord, der skal være i Yins verden, den feminine kraft. En perfekt forening og balance mellem de høje og lave toner er afgørende i poesiens sammensætning. Ved Tang-dynastiet havde de kinesiske digtere og andre medlemmer af intelligentsiaen allerede haft mere end 2.000 år til at udarbejde et perfekt toneskema i at komponere et fint digt.
hvad angår kalligrafi, ville det ikke være en overdrivelse at antyde, at de skrevne tegn er sjælen i den kinesiske kultur. Da alle tegn blev oprettet baseret på piktogrammer, de gennemgik alle forskellige lineære ændringer og udviklede sig til 4 kalligrafiske stilarter: seglet, det gejstlige, Kai eller løb, og det kursive: Segl for dyster, formalitet og ceremoni; gejstlig til videnskabelig læring; Kai eller kører for sind af lethed og udseende af panache; kursiv for poetisk opgivelse og bravura ånd. Som hvordan forskellige stemninger disse fire stilarter kan udtrykke henholdsvis, linjer på et kinesisk maleri males ofte med den samme teknik som at manøvrere en børste, når man praktiserer de fire kalligrafiske stilarter. Disse forskellige kalligrafiske stilarter kan også repræsentere forskellige stemninger hos kunstneren eller ånderne i de forskellige malerier, som kunstneren prøver at skabe, og blev således rygsøjlen i kinesisk maleri.
som Sun Guoting, en Tang-dynastiets kalligraf og teoretiker om kalligrafi fra det 7.århundrede, påpegede, hvordan kalligrafi bærer billedet af naturen ved at bemærke: “når du skriver med en børste kraftigt, kan stregerne ligne tunge skyer; når det er let, som vingerne på en cikade. Når børsten trækkes, kan slagene ligne en faldende kaskade; når børsten skubbes ned, kan slagene ligne et majestætisk bjerg, der står stille.”Den bedste beskrivelse af kalligrafi er dog måske den, der leveres af en gammel kinesisk lærd, da han kommenterede:” kalligrafi er billeder uden rigtige funktioner, musik uden Rigtige lyde.”Og nu er det en berømt erklæring fra Picasso, at hvis han havde været Kinesisk, ville han instinktivt være blevet en kalligraf, ikke en maler.
for yderligere at uddybe det tætte forhold mellem poesi og kalligrafi, lad os overveje dette: Da det er utænkeligt for en vesterlænding at dekorere en have med brædder, hvor poetiske linjer er udskåret eller skrevet – kan nogen forestille sig et bord med “en skønhed er en glæde for evigt” udskåret på den i en engelsk have? – det er naturligt og almindeligt at finde i en kinesisk have et stort antal træ-eller bambusplader, hvorpå poetiske linjer i kalligrafi er indgraveret, hvilket giver seeren tilfredse følelser, som mennesker føler, mens de er tæt på naturen, en harmoni mellem mennesker og deres omgivelser. Og gennem dette blander de kinesiske kunstnere naturen med menneskeskabt natur, tegnene, med den ene supplerer den anden. Naturen selv møder kunstværker, der skildrer naturen: kunstværker, der kombinerer musik og poesi.Nu et par ord om maleri: Kinesisk maleri stammer fra at tegne linjer direkte fra Vægmalerier under Han-dynastiet. Opfattelsen af det traditionelle eller klassiske kinesiske maleri er primært baseret på Taoisme, hvis centrale tema er ‘løsrivelse’, idet Tao findes overalt, og at mennesker kun er en del af universet, maler en kinesisk maler med mere end et perspektiv. Dette kan hjælpe med at forklare de mest bemærkelsesværdige egenskaber ved et kinesisk maleri: manglende eksistens af nuancer, blanke rum og for det meste sort eller sorttonet penselarbejde. Ikke-eksistensen af nuancer gør en delikat linje mellem lighed og usandsynlighed i, hvordan de malede genstande ligner de virkelige objekter; det tomme rum antyder en perfekt balance mellem himmel og jord; sort og sortfarvet blæk til de kinesiske kunstnere kan “blomstre til 10 nuancer”, så hvad er meningen med at bruge andre farver?
tilbage til det kinesiske kunstneriske perspektiv: Med den nævnte overbevisning tegnes linjer og prikker med pensel og blæk på fladt papir fra forskellige perspektiver, hvad enten det er fra jordoverfladen eller fra luften, som om maleren har løsrevet sig fra ethvert sted, han maler for at udtrykke sin påskønnelse af naturen, en påskønnelse afledt af troen på den taoistiske lære om, at “Tao (vejen) er overalt i universet.”En idealiseret natur, snarere end en ren lighed med naturen, giver kunstnerens ultimative håb og trøst ved at nå Tao, vejen, gennem maleri med flydende bevægelser, men uden en tæt lighed i forhold og anatomi. Da kropslig skønhed aldrig har været en del af den kinesiske kunstneriske tradition, har de kinesiske kunstnere aldrig været interesseret i den detaljerede undersøgelse af tingenes lighed, inklusive de menneskelige kropsdele. Essentialisme i modsætning til realisme er på den anden side den ultimative rækkevidde for en kinesisk kunstner. Det er i denne ånd, at Literati maleri blev født og blomstrede i Kina. Som Su Shi fra Song-dynastiet kommenterede poesien og maleriet af Tang-dynastiet, “mens man læser og synger Vang viis poesi, ser man i ens sind udsøgt landskabsmaleri; omvendt, mens man ser på hans maleri, man kommer ind i poesiens rige.”Denne observation gør det helt klart, at maleriet i den sene Tang-periode nærmer sig modenhed.
Ja, det hele skete under Tang-dynastiet, fra det 7.til det 10. århundrede, at både poesi og kalligrafi nåede deres modne og herlige højder, og tangens tusmørkeår oplevede den gradvise modning af maleriet, hvilket førte til, at de kinesiske kunstnere og brevmænd kom til at fantasere og Anse, at malerier kunne supplere litterære værker for at tilbyde en mere afrundet og mere påskønnelse til en læser, seer og lytter på samme tid. Og sådan var det: med denne nyligt fundne og unikke litterære og kunstneriske erkendelse blev en ny litterær og kunstnerisk genre født: Literati maleri, en genre, der legemliggør de 3 aspekter: poesi, musik og maleri!
en kunstner af Litteraturmaleri maler for det meste naturlige elementer, der ofte tjener som kunstnerens alter-ego. Et stort Litteratmaleriværk viser kunstnerens øjne, hjerte og børste på skyer, kronblade, bjerge, flod, regndråber, briser, årstider, blandt andre naturlige elementer, der går sammen om at udtrykke malerens/digterens indre følelser. Vigtigere, på et fint stykke litteraturmaleri skal et digt være sammensat af linjer med elegante karakterer, der er valgt for deres poetiske betydning og visuelle skønhed skrevet ud i en korrekt valgt kalligrafisk stil, alt efter kunstnerens humør og for at give seeren/læseren en glæde på en gang visceral og cerebral. Og når digtet reciteres, ville resonante lyde og afbalancerede toner bidrage til behageligheden. Som en seer nyder digtet i fin kalligrafi, i ører ville ringe de behagelige lyde indstillet til de piktografiske tegn. Mens poesien og dens karakterer giver visualiserede tanker til seeren, udgør deres tonelyde det, øjnene ikke kan se, og hvor kun sindet eller fantasien kan nå – og derved tilegnelsen af en total og afrundet nydelse af en forening af poesi og kunst.
et andet fascinerende punkt med hensyn til genren er, at digtet på et litteraturmaleri har en særlig litterær Titel, digt, der tematiserer maleriet (ti hua shi, på kinesisk). Er det ikke klart, hvilken vigtig rolle et digt spiller på maleriet, da et kinesisk digt – selv piktografiske symboler med musik, allerede en slags musikalsk maleri – er en tematisk del af hele værket, og billedet tjener kun som en ydmyg (overflødig, til en vis grad) co-star i denne kunstform?
denne ekstraordinære genre blomstrede fra det 13.århundrede og kom til sin fulde blomstring i slutningen af Ming-dynastiet gennem Manchu-dynastiets gryende år i det 17. århundrede og varede indtil midten af det 20. århundrede.