Best Canadian Film of the Decade Survey

som en del af vores fejring af canadisk biograf, der førte op til 2019 Canadian Cinema Yearbook ‘ s udgivelse, bad vi Canadiske kritikere og filmskabere om at vælge deres foretrukne canadiske film i årtiet og fortælle os hvorfor. Denne liste er et godt overblik over nogle af de bedste canadiske film i årtiet.

det er ikke tilfældigt, at så mange af disse valg indeholder 2019-film, et milepælår for Canadisk biograf. Indhent nogle af disse film og mere ved at tage den canadiske Biografudfordring og forberede dig på at dykke dybt ned i de bedste film i 2019 (og årtiet!) ved at forudbestille din kopi af vores kommende e-bog, 2019 Canadian Cinema Yearbook.

støtteberettigelse: Enhver film, der havde verdenspremiere mellem 2010 og 2019 og blev lavet af canadiske borgere og/eller fastboende (men ikke nødvendigvis sat i Canada).

Sonya Ballantyne (@Honey_Child), filmskaber

Min favorit Canadiske film i de sidste ti år er Goon. Det var et hårdt valg, da der var mange gode valg som Grave Encounters (the Vicious Brothers, 2011), Rebelle (Kim Nguyen, 2012), Angry Inuk (Alethea Arnak-Baril, 2016) og Birth of a Family (Tasha Hubbard, 2017). Men jeg valgte Goon, fordi det er crass, det er blodigt, og det er så sjovt! I længst tid, Canadiske film, for mig, har altid været et synonym for “kedeligt.”Goon lader os få crass og vulgære. Plus, det faktum, at det blev filmet i Vinnipeg og har en scene af min søster, der skriger i arenaen, står under hovedholdets kamp mod et hold, hjælper også.

Bill Chambers (@FlmFrkCentral), Redaktør, Film Freak Central

Mine to yndlings canadiske film i årtiet er Carlo Guillermo Proto ‘s Resurrecting Hassan og Jason Bukton’ s Blackbird; førstnævnte er en dokumentar, og sidstnævnte føles smerteligt plausibel. Resurrecting Hassan følger Hartings, en Montreal-baseret familie af metrobussere: far Dennis, mor Peggyog datter Lauviah. Alle tre er blinde. Der var et andet barn, Hassan, der druknede i en alder af seks (han var ikke blind). Proto dokumenterer faktisk deres hjem-og arbejdsliv og rejser imellem, hvordan de koordinerer, når det kommer til at udføre verdslige opgaver, i det væsentlige at blive en. Men tabet af Hassan har tydeligt efterladt sprækker i deres forhold, hvor Peggy snyder Dennis følelsesmæssigt, hvis ikke fysisk (endnu), og Lauviah ser ud til at være isoleret i scener med sin kat. Dennis og Peggy leder efter en Abepote for at sætte det hele sammen igen og tro, at de har fundet det i læren fra Grigory Grabovoy, en russisk troshelder, hvis udlandske teorier har Hartings overbevist om, at Hassan kan bringes tilbage fra de døde. Variablerne her er mildt sagt unikke, men følelserne er universelle. Resurrecting Hassan er en inspireret og ødelæggende film om et kæledyrsemne i canadisk biograf: sorg, hvilket viser sig at være en uoverstigelig byrde selv for Hartings, der lever liv med konstant tilpasning. Der går ikke en uge, hvor jeg ikke spekulerer på, hvordan de har det.

Unsentimental endnu dybt påvirker, Blackbird handler om en genert, harmløs goth kid ved navn Sean (Connor Jessup), der beklager den sportskultur, som både hans gymnasium og hjemby drejer sig om. (Selv hans far kører på den lokale rink.) Sean udlufter sin milt i en Columbine-fantasi, som han poster på nettet i øjeblikket, og befinder sig snart i et ungdomsfængslingscenter sammen med faktiske voldelige lovovertrædere. Fortalt med en sjælden blanding af menneskehed og proceduremæssig klarhed, der minder om den afdøde, store britiske filmskaber Alan Clarke (som gik på Filmskole i Canada), føler Blackbird sig i det væsentlige Canadisk ved at slutte sig til — og tårnhøje over — rækken af skoleskydefilm uden at skyde en eneste kugle på skærmen, såvel som i sin subtile kritik af vores tendens til overpræmie atleter og atletisk dygtighed, til det punkt, hvor selv en retssal i lille by begynder at virke som en arena, hvor de med magt skal imponere. Når Sean får en tilbageholdelsesordre med 47 navne på det, er det 47 mennesker, der kunne berøve ham sin frihed på et indfald; hvem skal være bange for hvem igen?

Anne Krismond (@LaAnneEmond), filmskaber

jeg valgte Les d prismohttps: / / syvende række. com/2016/03/29/philippe-lesage-demons / ns, den første fiktionfilm af Philippe Lesage. For mig er det en af de mest strålende film om barndommen nogensinde lavet. Det er skræmmende, det er sjovt, det er dybt, det er farligt, det er hjerteskærende. Det er livet, kondenseret.

Sarah Polleys film er mere kreativ nonfiction end Dokumentar: en film om afdækning og udpakning af hendes families historie, der i sig selv er designet til at henlede vores opmærksomhed på kunsten at fortælle historiefortælling på film. Genoptagelser, der føles som hjemmevideoer, kan forveksles med fakta, og samtaler med flere personer i familien afslører ofte modstridende perspektiver. Polley lader os se sig selv i rammen med et kamera eller i direkte dialog med sine motiver, som en påmindelse om, at hun ikke kun vælger spørgsmålene og styrer samtalerne, men også kuraterer optagelserne og hvordan den præsenteres. Mange mennesker fortæller deres historier i denne film; Polley får det sidste ord i skæreværelset.

som en tilpasning fra scene til skærm er mundstykket allerede et vidunder: den måde, handlingen er indstillet så specifikt i genkendelige Toronto haunts, de væsentlige nærbilleder, der afslører karakterernes sårbarhed, og de flashbacks, der føles så virkelige, at du glemmer, at skuespillerinderne, der spiller voksen Cassandra (Amy Nostbakken og Norah Sadava) sjældent var i samme rum som deres mor (Maeve Beatty). Og alligevel er denne film så meget mere: en feministisk Erklæring om, hvad det betyder at være en moderne kvinde, ofrene for karriere og familie, de modstridende følelser af at være en heteroseksuel kvinde, der ikke ønsker at blive kontrolleret af patriarkatet, den måde, hvorpå kvinder især politiserer og udfører for sig selv, og sorgens lammende natur. Men jeg tror, at dens største magt kommer fra filmens vigtigste indbildskhed: Cassandra spilles af to skuespillerinder, en fysisk literalisering af hendes modstridende selvsynkronisering til tider og aktivt bekæmpende mod andre. Jeg har talt om Mouthpiece to gange på den syvende række podcast og afhørt instruktør Patricia Rosema og hendes medforfattere og stjerner Norah Sadava og Amy Nostbakken. Og jeg vil tænke på og gense denne film i de kommende år.

ærede omtaler: Philippe Falardeaus sjove og strålende politiske satire, muligvis Canadas første på film, min praktikplads i Canada, fik mig til at grine mere end næsten enhver anden film i dette årti, mens jeg udfordrede mig til at tænke på både demokratiets natur og canadiske detaljer. Rhymes For Young ghouls er en underholdende, gruopvækkende, og visceralt kig på boligskolesystemet, en film med billeder, der stadig hjemsøger mig år senere, og hjalp mig med at forstå denne grusomhed på en måde, som historielektioner aldrig gjorde. Og Anne Kursmonds vores kære imponerede mig med sin skildring ikke kun af sorgcyklusser, men den måde, hvorpå berøring holder en familie sammen og binder os til vores fysiske eksistens.

mundstykke findes i vores kommende e-bog om canadisk Biograf, 2019 Canadian Cinema Yearbook. Forudbestil din kopi nu her.

Chris Knight (@ChrisKnightFilm), Chief Film Critic, National Post

jeg kan huske, at jeg blev forbløffet, forlovet og i sidste ende bevæget (til tårer!) af Sarah Polleys intenst personlige, men i sidste ende universelle dokumentarhistorier, vi fortæller. Kort sagt, det er fortællingen om Polleys søgen efter sin biologiske far, efter at have lært, at den mand, der opdragede hende, ikke var det. Men der er så meget mere her — hvordan familiemytologi udarbejdes og udformes gennem generationer, hvordan en sandhed avler andre, og endda hvordan redigering (hvad enten det drejer sig om vores minder eller vores film) hjælper med at forme fortællingerne om vores eksistens. For at opsummere denne herlige oplevelse skrev jeg i min anmeldelse på det tidspunkt: “i sandhedens hav træder vi for evigt vand og svømmer for vores liv.”

men at vælge en “favorit” canadisk film er en vanskelig opgave. Canada producerer store dokumenter både store (Anthropocene, Jennifer Baichval, Edvard Burtynsky, & Nicholas de Pencier, 2018) og små (Kvinden, der elsker giraffer, Alison Reid, 2018), fabelagtige fransk-canadiske dramaer som Tu Dors Nicole (St. Larpphane Lafleur, 2014) eller Cafen LARP De Flore (Jean-Marc Vall Larse, 2011), hårdtslående sci-fi som det nylige niveau 16 (Danishka 2019), fremragende komedier (altid en undervurderet genre) som f-ordet (Michael Dunse, 2013) og Project avalanche (Matt Johnson, 2016) og magtfulde First Nations-historier som Edge of the knife (Helen Haig-brun & 2018), skudt helt på Haida-sproget. For ikke at sige noget om Canadiske instruktørers arbejde på verdensscenen; mine yndlingsfilm fra tre af de sidste fire år har inkluderet arbejde af Denis Villeneuve — Sicario (2015), ankomst (2016) og Blade Runner 2049 (2017). Vi er en nation velsignet med filmproduktion rigdomme.

samtaler med filmskaberne bag Anthropocene og Edge Of The Knife vises i vores kommende e-bog, The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Joe Lipsett (@BStoleMyRemote), Filmjournalist, Dronninghorrormovies.com

hvis der er en instruktør, der eksemplificerer ny canadisk biograf, er det Denis Villeneuve. Manuskriptforfatter-instruktøren har brudt sig stort på den internationale scene i de sidste par år, men hans film har altid været symbolsk for spændingen mellem intime, karakterdrevne øjeblikke og store, bombastiske actionsekvenser.

Incendies er i sidste ende en benchmarkfilm både i Villeneuves karriere og i canadisk biograf. Det er den sidste “virkelig” Canadiske film, som instruktøren lavede, før han gik Holly (Ja, Enemy (2013) er lille, men den spiller stadig den amerikanske megastjerne Jake Gyllenhaal).

Incendies fortæller historien om tvillingesøskende, der rejser til Mellemøsten for at afdække deres egen historie; Det er uden tvivl en forløber for Villeneuves mere almindelige billetpris, idet den indeholder scener med tortur, gribende spændinger og eksplosioner. Det forbliver dog i hjertet en film om at søge efter identitet — en typisk Canadisk forestilling, der er bagt ind i filmens puslespilstruktur, såvel som dens status som en samproduktion med Frankrig og dens flersprogede tilgang til dialog (engelsk, fransk og arabisk). Det er en blisterende politisk film, der er chokerende, grafisk og øm i lige mål. Incendies beviser det polyteknik (2009) var ingen fluke; filmen ville i sidste ende blive den første Canadiske nominering i kategorien Bedste Udenlandske Film på Oscars i næsten et halvt årti.

Pat Mullen (@CinemaBlogrpher), online medredaktør, Pov magasin

der er ikke et bedre eksempel på behovet for at fortælle vores egne historier end Sarah Polleys Dokumentar, historier vi fortæller. Den dybt personlige film, bragt til live af Polleys ønske om at tage fat i fortællingen, når en familiehemmelighed risikerede eksponering, mediterer over den rigtige person, der skal fortælle en andens historie. Da Polley graver dybere ned i sin familiehistorie, forhører filmen De variationer af sandheden, der opstår, når minderne fragmenteres og brydes over tid.

Polley skubber barrierer for dokumentar ved at køre med producent Anita Lees forslag om at udvide en families historie til den kollektive handling af historiefortælling. Denne formskiftende spiller med opfattelse og forestillinger om sandhed og fiktion — og den formodede autentiske sandhed af dokumentar — for bedre at forstå familien Polley troede, at hun kendte som perspektiver fra investerede partier og perifere spillere sammen fortæller historien om Sarahs mor, Diane, og hendes biologiske far.

oven på lagene af samtaler og den joviale Margaret-infunderede fortælling af Polleys far, Michael, historier, vi fortæller, skaber et kalejdoskopisk hukommelsesspil med arkivoptagelser og genoptagelser, der problemfrit blandes sammen. Polleys puslespil udfordrer vores ønske om rene fortællinger, såvel som dokumentarens formodede autoritet og fakta. Mere imponerende end filmens formelle fingerfærdighed og dens samspil mellem sandhed og fiktion, imidlertid, er det rene og ærlige bånd af familiær kærlighed, der forener fortællerne, når Polley og hendes familie udforsker en fortælling, der let kunne have delt dem. Hvem siger, at alle lykkelige familier er ens?

ærede omtaler: Incendies, Mommy (2014), undskyldningen (Tiffany Hsiung, 2016), Les affam Larsen (Robin Aubert, 2017), Det Forbudte rum (Guy Maddin og Evan Johnson, 2015)

Brett Pardy, Associate Editor, syvende række

M.”I en tid, hvor politisk kunst er så didaktisk, skiller Rhymes For Young ghouls sig ud for sin strålende brug af genrefilmsprog, der blander rædsel, grindhouse hævn og post-apokalyptisk billedsprog for at udtrykke den meget virkelige rædsel ved Canadas kolonialisme. Hvad der adskiller Rhymes fra mange” revenge fantasy ” – film er, at det forbliver opmærksom på, hvordan vold påvirker karakterer og producerer og gengiver traumer, der strømmer gennem generationer.

C. J. Prins (@CJ_Prin), filmkritiker

det er nok et grundlæggende valg, men jeg ville lyve, hvis jeg ikke valgte det forbudte rum som min yndlings canadiske film i årtiet. Guy Maddin og Evan Johnsons genindspilning af mistede film bøjer, vrider og fordrejer sig selv for at gøre biografen til en levende, åndedrættende, pulserende organisme, der eksisterer gennem tiden. Det er sjovt, udmattende og fuldt ud klar over alt unikt ved film, der gør det så godt. Men jeg vil hellere bruge resten af dette rum til at fremme andre Canadiske titler, som alle er fantastiske og bør søges ud: opfindelse (Mark Luvis, 2015), vores kære (Anne Larson, 2015), tu Dors Nicole og First Stripes (Jean-Franrius Caissy, 2018).

et essay om første striber og en samtale med instruktøren vises i vores kommende e-bog, 2019 Canadian Cinema Yeabook.

Sophy Romvari (@SophyRomvari), filmskaber

det kræver utvivlsomt et vist mod og en bestemt risiko at lave en film, der virkelig ser indad. Når den korrekte balance mellem formel afstand og følelsesmæssig ægthed er ramt, fremkalder den en særlig form for empati hos seeren. Personligt synes jeg, at denne type arbejde ofte er de mest givende filmoplevelser. To eksempler, der kommer til at tænke på, når jeg ser tilbage på de sidste ti år af canadisk biograf, er jo.

i begge tilfælde er disse film debutfunktioner, hvilket er desto mere forbløffende. Begge film ser på traumer inden for rammerne af filmskaberens egen familie og fortæller historier, der er fængslende, medfølende og ubarmhjertigt ærlige. Gud retter ben er en historie om filmskaberens mor, der modstår konventionel kræftbehandling på grund af hendes religiøse overbevisning, men der er aldrig en ounce af Dom. Filmen er fyldt med kærlighed, mystik og et vidunderligt element af fantasi. Manisk, på den anden side, er en episk afdækning af familiehemmeligheder, og en rå skildring af psykisk sygdom på tværs af generationer, men er også ekstremt øm og tålmodig. Psykisk sygdom er selvfølgelig ofte sensationaliseret og kan føre til yderligere stigmatisering, men manisk gør samtykke og samarbejde til en del af selve stoffet vævet ind i dets skildring af disse vanskelige oplevelser og humaniserer dem på en måde, der sjældent opnås.

jeg føler mig ydmyg og bemyndiget til at have begge disse kvinder som rollemodeller at se op til i mit eget land.

Mary Angela Rovictorian (@LapsedVictorian), Redaktør-at-Large, syvende række

min praktik i Canada fik ikke nok kredit. Det var for Canadisk for internationale seere, der satte spørgsmålstegn ved dets blide mærke af komedie, men Canadiske publikum flockede heller ikke til det. Alle gik glip af, fordi denne film er en sjælden fugl: en politisk farce, der leverer bid uden hån, en udsendelse af den lille by Canada, der ikke er lille, og en underlig par kompis komedie, hvor ingen sidder fast som den lige mand. Det er også sjovt sjovt, og ufortrødent Canadisk. 4699

Steve Guibord (Patrick Huard) er en lille parlamentsmedlem for et landdistrikt, hvis søvnige rutine knuses af to ankomster. For det første ankommer Souverain Pascal (Irdens Eksantus), en alvorlig tyveogtyve fra Haiti med et hoved fuld af politisk teori, til Guibords lille kontor, kuffert i hånden, til en praktikplads. Derefter ender Guibord med den afgørende afstemning i Parlamentet for at afgøre, om Canada vil gå i krig. Træk brat ind i det nationale rampelys, Guibord er revet, da afstemningen deler hans vælgere og hans husstand. Guibord finder sig selv lænet på Souverain for vejledning, da disse to fisk ud af vandet navigerer absurditeterne i canadisk politik og forsøger at gøre det rigtige.

Falardeau handler med kærlige karikaturer snarere end todimensionale stereotyper og præsenterer sympatiske skildringer af modsatte synspunkter, selvom det er klart, hvordan filmen vil have os til at føle. Den eneste synd i denne film er kynisme: foragt er forbeholdt den underligt velkendte premierminister (Paul Doucet), der veksler skaldet politisk aftale-mæglervirksomhed med tvungne klaver betragtninger. (Denne film blev lavet på et tidspunkt, hvor tilsyneladende det eneste, der forener canadiere, ikke kunne lide Stephen Harper.) Souverains optimisme er smitsom, forfriskende både den slidte Guibord og publikum. Min praktik i Canada er en skummel, sjov, generøs glæde.

Patricia Rosemas mundstykke (2019) er noget mere intenst og mere kraftfuldt — dog i øjeblikke, lige så sjovt. Mundstykket dækker tre dage med tyvenoget Torontonian Cassandra, hvis liv er hævet af sin mors pludselige død. Da Cassandra cykler rundt i Toronto og får forsyninger til begravelsen (og undgår at skrive lovprisningen), indser hun langsomt, hvor meget af sit eget liv der er levet som reaktion på sin mor — og hvor meget hendes mors valg blev begrænset af patriarkatet omkring dem.

hvad katapulter mundstykke fra en mordant, bittersød komedie til en virkelig enestående kunst hus arbejde er dens indbildskhed: i denne ellers realistiske film spilles Cassandra af to skuespillere (Amy Nostbakken og Norah Sadava), der ofte optræder side om side. Skuespillerne veksler, parallelle hinanden og interagerer og viser os konturerne af Cassandras interne konflikt. Cassandra er en person, og derfor en masse ting på en gang. Men hun kan kun håndtere sin sorg, når hun kommer til at tilskrive den samme interne kompleksitet til sin mor.

en udvidet samtale med Rosema, Sadava og Nostbakken vises i vores kommende e-bog The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Courtney Small (@SmallMind), filmkritiker, Biografakse

i et årti med så mange vidunderlige Canadiske film er det let for en film som fyrværkeri at glide under radaren. Men Jasmin Mosaffari ‘ s elektrificerende debut slog en nerve med mig, som jeg endnu ikke har rystet. Gennem to unge kvinders øjne konstruerer Mosaffari en blærende undersøgelse af giftig maskulinitet. Maleri et portræt af, hvordan fattigdom, køn, og race alle faktor i de måder privilegium fremmes og aktiveret, fyrværkeri er lige så fængslende og kraftfuld. Mens filmen har trukket sammenligninger med Andrea Arnolds værker, viser Mosaffari sig at være en tydelig og unik stemme i biografen, der er klar til at skinne i årtier fremover.

en samtale med instruktør Mosaffari og hendes førende skuespillerinde vises i vores kommende e-bog, The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Justine Smith (@RedRoomRantings), filmkritiker

Gen-kritiker er en drømmende og overtrædende coming of age-film, der ønsker at omdefinere konventionel fortællende biograf.

1. generalløjtnant (Philippe Lesage, 2018)
2. tu Dors Nicole (St. L. L. Lafleur, 2014)
3. Nuit #1 (Anne L. L., 2010)
4. en farlig metode (David Cronenberg, 2011)
5. la part du diable (Luc Bourdon, 2017)

i vores kommende e-bog, 2019 Canadian Cinema Yearbook, Justine samtaler Lesage, profilerer filmens stjerne, TH Kristoodore Pellerin, og samtaler redaktøren (første gang en samtale med ham har optrådt på engelsk). Forudbestil dit eksemplar her.

Orla Smith (@OrlaMango), udøvende redaktør, syvende række

(Honorary Canadian, i kraft af at arbejde på syvende række)

jeg vælger et par film, Patricia Rosema ‘s mundstykke (2018) og Sarah Polley’ s Tag denne Vals (2011), begge for udsøgte at vælge imellem.

mundstykke er den bedste film jeg har set i år. Lavet af et næsten alt kvindeligt hold, både bag og foran kameraet, formår det at være dristig og innovativ inden for rammerne af en intim karakterundersøgelse. Hovedpersonen, Cassandra, spilles samtidigt af to forskellige skuespillerinder (Amy Nostbakken og Norah Sadava, som begge var med til at skrive manuskriptet). Filmen er en bevægende udforskning af Cassandras eksterne og interne rejse, da hun forbereder sig til sin mors begravelse.

mens Sarah Polleys historier, vi fortæller, er hendes mere roste funktion i dette årti (og med god grund er det strålende), må min favorit af hende være at tage denne Vals. Filmen ser smuk ud, med blændende lys, sunkissed filmografi. Det er ofte en ganske varm og sjov film, men det er også ret ødelæggende. Margot er en kvinde, der sidder fast mellem to mænd: den ene en spændende og mystisk potentiel elsker, den anden hendes mand i flere år. I stedet for at følge rom-com-klichen om at få manden til at være hård og elskeren et idyllisk alternativ, filmen trækker meget mørkere moralsk vand. Margots mand er absolut dejlig, og de er meget glade sammen. Den ubehagelige sandhed er, at uanset hvilken mand hun vælger, hun vil blive hjemsøgt af den vej, der ikke er taget. Det er en film, der i andre hænder kunne have været kedelig og saccharin, men Polley tager forudsætningen til steder, der er psykologisk fascinerende og kompromisløse.

en udvidet samtale med Rosema, Sadava og Nostbakken vises i vores kommende e-bog The 2019 Canadian Cinema Yearbook.

Filmjournalist

Canada har længe været kendt for sin uhyggelige evne til at udmærke sig i rædselsgenren. Fra Black Christmas (Bob Clark, 1974) til Prom Night (Paul Lynch, 1980), fra fluen (David Cronenberg, 1986) til Cube (Vincenso Natali, 1997) til Pontypool (Bruce McDonald, 2008) er vi canadiere gode til at lege med publikums dybtliggende frygt og levere atmosfæriske kulderystelser.

efter hans fremragende debut Backcountry (2014), Adam Macdonalds anden film, Pyevacket, kombinerer mesterligt den uhyggelige paranoia af en ung Cronenberg og Sam Raimis uhyggelige energi for at skabe en unik mørk coming-of-age historie. Da Leah vokser i stigende grad i strid med sin mor (Laurie Holden), som de fleste teenagere gør, indkalder hun dæmonen til at håndtere sin monstrøse mor. Det begynder snart at gå meget galt meget hurtigt.

MacDonald fylder sin skærm med en uhyggelig træagtig tomhed, mens han kører en enkel, men indviklet fortælling, der vover publikum til at opretholde øjenkontakt med skærmen, når faren vokser tættere. MacDonald og besætningens mesterlige kontrol over mise en SC kurtne gør det muligt for Pyvacket at fungere som et karakterdrevet stykke, der føles vigtigt, velkendt og spændende, mens vi undersøger vores frygt for, hvad der går bump om natten og de bånd, der binder os. Pyevacket får dig til at bekymre dig om dens karakterer og derefter give dig mareridt, som du ikke snart vil glemme.

filmkritiker skriver

filmskaber Jay Cheel fortæller en historie om synkronicitet i, hvordan man bygger en tidsmaskine. Dokumentarens to emner (animator Rob Niosi og teoretisk fysiker Ron Mallett) er to meget forskellige mennesker, men de deler en forbindelse gennem deres besættelse af H. G. brønde’ tidsmaskinen — binder direkte til hvert af deres primære mål i livet. Hvordan man bygger en tidsmaskine handler om kraften i fantasifulde koncepter, og hvordan de kan forme os til, hvem vi er i dag. Denne perfekte film udvider og ændrer endda vores ideer om lidenskab og vanvid.