dokonce i pro Broadway to bylo slavnostní otevření – a větší hazard. Když se diváci večer 7. října 1982 vrhli do divadla Winter Garden na americkou premiéru koček Andrewa Lloyda Webbera, věděli, že se poprvé podívají na horký nový taneční muzikál, který zametl Londýn. Mnozí dokonce věděli, že show se otevírá největšímu předprodeji v historii Broadwaye-6, 2 milionu dolarů. Měsíce, byli bombardováni publicitou, s logem kočičího oka, které záhadně vykukovalo z triček, hodinky a billboardy. „Nezabíjí tě zvědavost?“zeptal se voice-over v televizní reklamě před otevřením show. A odpověď byla ano.
ještě netušili, že představení, které se chystají vidět, již zachránilo Lloyda Webbera před finančním nebezpečím a chystalo se ho proměnit v doupě divadelní říše, která ve své výšce velela pódiím od Londýna přes New York přes Hamburk přes Vídeň až po Tokio. Když se 10. září 2000 Cats uzavřely, po 13 předpremiérách a 7 485 představeních se zrodil „megamusical“ a doména Andrewa Lloyda Webbera se stala ekvivalentem starého britského impéria, na které slunce nikdy nezapadlo.
o dvacet pět let později se zázrak koček stále ozývá. Na jeho pohonné látce, Lloyd Webber se stal prvním skladatelem, který kdy měl tři představení běžící současně ve West Endu a na Broadwayi, výkon, kterého dosáhl dvakrát. V roce 1992 byl pasován do rytířského stavu a o pět let později mu byl udělen čestný doživotní šlechtický titul Barona Lloyda-Webbera ze Sydmonton Court, jeho panství asi 90 minut západně od Londýna. V osobním bohatství ohromně zastínil svůj idol dětství, Richard Rodgers, s majetkem odhadovaným na více než miliardu dolarů, domy v Londýně a Sydmontonu, hradní a koňská farma v Irsku, byt v Trump Tower v New Yorku a vila na Mallorce.
(poznámka o spojovníku: jako mladý muž přidal Lloyd Webberův otec William ke svému jménu „Lloyd“, aby se odlišil od w. g. Webbera, konkurenčního varhaníka na Royal College of Music. A zatímco mladý Andrew občas spojovníkem své jméno v korespondenci, jeho baronský titul je jediným místem, kde je dnes spojovníkem, jako britský titulární zvyk nařizuje spojovník, když existuje dvojité příjmení.)
den trháku megamusical—definovaný Jessicou Sternfeldovou ve své vynikající studii Megamusical, aby zahrnoval takové větší než život show, jako jsou kočky Lloyda Webbera, Starlight Express a Fantom opery; Boublil a Schönbergovy Bídníky a slečna Saigon; a šachy Bennyho Anderssona a Björna Ulvaeuse z ABBA a Tima Ricea-může být konečně u konce, ale Lloyd Webberův transmogrifikace z Hubené, dlouhosrstá ikona kontrakultury na dobře krmenou a tonsurovanou tory peer zosobňuje triumf baby boomu jako málokterá Jiná kariéra.
ale jak kočičky dováděly ten podzimní večer v New Yorku, většina z toho byla stále v budoucnosti. Nikdo nemohl předvídat, že kočky, které začaly život velmi skromně jako cyklus písní v soukromém divadle skladatele v přestavěné kapli v Sydmontonu, se ukážou jako nejdelší show v historii Broadwaye (později překonaná Phantom). Nikdo nemohl předvídat, že by to představovalo takový konflikt mezi uměním a obchodem-Hobsonova volba, která od té doby Lloyda Webbera znevažovala.
osud show nebyl zdaleka jistý. Taneční muzikál založený na drobných básních T. S. Eliota? A co věděli Britové o tanci ve stylu Broadwaye? To byla americká rezervace, kterou ovládli šampion Gower a Bob Fosse a Jerome Robbins. Pokud jde o Lloyd Webber, on byl nejlépe známý jako druhá polovina partnerství Tim Rice. Měli hit-a Broadway flop-více než deset let dříve s Jesus Christ Superstar a succès d ‚ estime, pod pevnou rukou Hal Prince, s Evitou, který také začal život jako rockové album.
takže vyhlídky na kočky nebyly skvělé, jak věděl Lloyd Webber. „Mohu vám dát námitky a znějí přesvědčivě,“ vzpomíná. „Andrew Lloyd Webber bez Roberta Stigwooda, bez Tima Rice; práce s mrtvým básníkem; s celou řadou písní o kočkách; žádá nás, abychom věřili, že lidé převlečení za kočky budou pracovat; práce s Trevorem Nunnem z Royal Shakespeare Company, který ve svém životě nikdy nedělal muzikál; práce v novém Londýně, divadle s nejhoršími výsledky v Londýně; žádá nás, abychom věřili, že 20 Angličané mohou dělat taneční show, když Anglie nikdy předtím nebyla schopna dát dohromady jakoukoli módní taneční zábavu. Byl to jen recept na katastrofu. Ale ve zkušebně jsme věděli, že i když jsme o všechno přišli, pokusili jsme se o něco, co se předtím nedělo.“
v roce 1980, rok před otevřením Cats v Londýně, Lloyd Webber podruhé zastavil svůj milovaný Sydmonton Court (koupil jej s plody úspěchu alba Superstar), aby získal téměř 175 000 dolarů za svou vlastní show. Mladý producent Cats, Cameron Mackintosh, potřeboval 1,16 milionu dolarů, ale nikdo s prostředky ho nechtěl podpořit. Takže Mackintosh inzeroval ve finančním tisku a požadoval malé investice-750 liber (téměř 1 750$) bylo minimum. Nakonec na show dalo peníze 220 lidí, včetně muže, který vsadil své životní úspory ve výši něco přes 11 000 dolarů. Všichni bohatě profitovali, Lloyd Webber ze všeho nejvíc.
při londýnských zkouškách však Cats postrádal zásadní složku všech úspěšných muzikálů: hitovou píseň. Mackintosh to potřeboval. Nunn, režisér, požadoval to pro Grizabellu, kočičku Mary Magdalene, která dosáhne své apoteózy, když vystoupá na Heavisidovou vrstvu na vrcholu show. Bylo na skladateli Lloydu Webberovi, aby to napsal—půjčil si nebo ukradl-i když jen od sebe. Tak se zrodila “ paměť.“
Skladatelé nikdy nevyhazují nic, co by stálo za to, takže i když muzikál zemře mrtvě, jeho části si najdou cestu do jiných představení. (Rossinimu se jeho předehra pro La gazza ladra líbila natolik, že ji použil alespoň ve dvou dalších operách.) Před lety si Lloyd Webber pohrával s napsáním opery o konkurenci mezi Puccinim a Ruggerem Leoncavallem, kteří napsali různé verze La Bohème. (Pucciniho je na jevišti od své premiéry v roce 1896; Leoncavallo, který měl premiéru v následujícím roce, téměř zmizel a jeho skladatelova pověst dnes závisí téměř pouze na jeho jednoaktové opeře Pagliacci, nejčastěji viděné s Cavalleria Rusticana Pietra Mascagniho—“ham ‚n‘ eggs“ dvojbillové legendy. Z bohémského projektu Lloyda Webbera však nikdy nic nepřišlo a hudba, kterou pro ni načrtl, skončila ve spodním šuplíku.
nyní vyšlo ve formě melodie pro “ paměť.“První osobou, pro kterou Lloyd Webber hrál, byl jeho otec Bill, známý církevní varhaník a menší britský skladatel poloviny 20. století. Lloyd Webber netrpělivě čekal na otcův úsudek: „ukradl jsem ho?“tázal se, obával se, že chytlavá melodie, podepřená výraznou, padající třetinovou harmonií, mohla vzniknout v nějakém jiném skladatelově díle, napůl zapamatovaném a nyní, jakkoli nevědomky, znovu zvrhlém.
Bill jen zavrtěl hlavou a řekl: „Bude vám to stát dva miliony dolarů, hlupáku.“Krátce nato to Lloyd Webber hrál pro Nunna, který se zeptal, co to je. „Je to velmi extravagantní, emotivní téma,“ řekl mu Lloyd Webber. „Udělejte to emotivnější, extravagantnější a budeme to mít u koček,“ řekl Nunn.
a tak to udělali. Když to Lloyd Webber hrál pro obsazení, Nunn se obrátil k umělcům a řekl, „jaké je datum.“? Hodina? Pamatovat, protože jste právě slyšeli šlágr od Lloyda Webbera.“
v uštěpačném příkladu toho, co mohlo být, Tim Rice udělal trhlinu při psaní slov, částečně proto, že jeho milenka Elaine Paige náhle nahradila Judi Denchovou jako Grizabellu, a ve skutečnosti byla jeho slova používána na dlouhou dobu při zkoušce. (Přestože byla Rice Vdaná, měla s Paige velmi veřejný poměr.), Ale nakonec byl jeho text nahrazen textem, který napsal Nunn (který jako výchozí bod použil Eliotovu „Rapsodii za větrné noci“), a Rice musel sledovat, jak miliony publikačních honorářů mizí. Odmítnutí jen dále zhoršilo už tak nejistý vztah Riceové s jeho bývalou partnerkou.
a co samotná melodie? Standardní kritika Lloyda Webbera, zejména od dramatických kritiků, je to, že jeho hudba je odvozená—lesk na jeho betters, když to není přímá krádež. Protože většina dramatických kritiků je, charitativně, nehudební, to je zvláštní kritika, a ten, který zavání přijatým názorem: „Puccini-esque“ je termín, s nímž se často setkáváme při kritice hudby Lloyda Webbera, ale kromě „Growltigerova posledního stánku,“ který paroduje milostný duet prvního aktu od Madama Butterfly, v kočkách je vzácný malý Puccini.
ve skutečnosti byl Lloyd Webber vždy více ceněn hudebními kritiky, kteří nejen znají repertoár, který údajně krade, ale také ho mohou správně umístit do dramaticko-operního kontextu. Lloyd Webber je daleko od toho, aby byl milostným dítětem Pucciniho a Barryho Manilowa, jak by to někteří měli, správněji považován za druh Giacoma Meyerbeera, krále Pařížské opery v polovině 19. století, jehož jméno bylo synonymem pro podívanou. Ale trochu nevědomosti jde dlouhou cestu, a s „pamětí“ představa, že Lloyd Webber je z druhé ruky pastiche umělec-ne—li přímo plagiátor-dostal svůj začátek.
je to částečně chyba Lloyda Webbera. Jeho melodie se někdy nebezpečně blíží dřívějším klasickým a broadwayským zdrojům, a zatímco showbyznysový axiom, že „dobří spisovatelé si půjčují, skvělí spisovatelé kradou“, je také pravda, že některé jeho melodie, velké i malé, evokují dřívější zdroje. Jak napsal dramatický kritik John Simon po premiéře Fantoma: „nejde ani tak o to, že Lloyd Webber postrádá ucho pro melodii, jako o to, že má příliš mnoho pro melodie jiných lidí…. Předpovídám, že Gershwin a Rodgers, natož Puccini a Ravel (další z jeho magnetů), se od něj nemají čeho bát.“Jiní kritici byli méně subtilní:“ Webberova hudba není tak bolestivá slyšet, pokud vám nevadí, že je tak znečištěná z předchozího použití, “ napsal Michael Feingold z The Village Voice.
mají tedy kritici pravdu? Je Lloyd Webber jakýmsi hudebním ragpickerem, který nabízí použité melodie za prvotřídní ceny? Jistě, existuje více než dost zvukových důkazů na podporu takového tvrzení. Melodie ve fantomu opery ve slovech „a v jeho očích / v celém smutku světa“ úzce souvisí s Liuovou sebevražednou hudbou v posledním dějství Pucciniho Turandota. (Ano, Tento kousek je “ Puccini-esque.“) Úvodní téma revidovaného Josefa a úžasného Technicolor Dreamcoat nese nápadnou podobnost s klavírní melodií Magnolia cvičí na palubě bavlněného květu v Show Boat Jerome Kern. Hromové chromatické akordy, které otevírají Phantom, jsou duchovními dědici prvních not Londýnské symfonie Ralpha Vaughana Williamse.
ale je příliš snadné odmítnout Lloyda Webbera jako imitátora. Plagiátorství znamená mnohem víc než pouhou korespondenci poznámek; test skutečné krádeže zahrnuje, zda stejná posloupnost poznámek (koneckonců jich je pouze 12) funguje stejným způsobem jako ve zdrojovém materiálu. To znamená, má stejnou dramatickou a emocionální funkci?
hudba ani melodie nevznikají ani neexistují ve vakuu. Irving Berlin nebyl obviněn nikým jiným než Scottem Joplinem, že ukradl téma „Alexanderovy Ragtime Band“ z konečného čísla joplinovy opery, Treemonisha, hluboce dojemný “ skutečný pomalý tah.“(Berlín byl pravděpodobně nevinný.) Brzy Richard Rodgers dluží Ragtime jasný dluh, stejně jako hudba Harryho Warrena, velkého skladatele a skladatele Warner Bros. Případ Lloyda Webbera je ještě komplikovanější.
od svého otce absorboval celé spektrum Britské umělecké hudby, od Thomase Tallise po Sira Edwarda elgara a Ralpha Vaughana Williamse. Jeho mladší bratr Julian má za sebou úspěšnou kariéru klasického violoncellisty. A Andrewovy vlastní záliby ho vedly, po expozici filmu South Pacific v mládí, na Broadway. Dospívání v šedesátých letech (narodil se 22. března 1948), Lloyd Webber hluboce pil u koryta rock ‚ n ‚ rollu, internalizoval jeho harmonie a rytmy a vyplivl je zpět do Jesus Christ Superstar. Lloyd Webber je hudební houba, promiskuitně nasákající vlivy, které zahrnují nejen hudbu, ale také viktoriánské umění a architekturu. Politicky konzervativní, je to typický konzervativec, zmítaný tsunami kulturních a demografických změn, zoufale lpí na tom, co udělalo Británii velkou.
ale dělá to z něj plagiátora? Rozhodně ne.
„paměť“ se ukázala být velkým hitem a nejprodávanějším singlem pro Barbru Streisandovou. To je, nicméně, anomální mezi výstupem Lloyda Webbera z prostého důvodu, že Lloyd Webber nepíše písně, píše pořady. Samozřejmě, přehlídky se skládají z jednotlivých čísel—ale samotný nedostatek“ hitových “ písní od Lloyd Webber productions-quick, pojmenujte další kromě „Don‘ t Cry for Me, Argentina “ – odlišuje jeho show od Show Irvinga Berlína a Rodgerse a Hammersteina. Už dávno (vlastně od Superstar) protestoval proti tomu, že nepíše muzikály, píše opery a už je dávno, co ho kritici berou za slovo.
v průběhu let byl nejvýznamnějším americkým kritikem a hlavním antagonistou Lloyda Webbera Frank Rich, bývalý dramatický kritik The New York Times. Ve své době na dramatickém stole, „Řezník z Broadwaye,“ jak byl znám, byl notoricky známý pro práci s politickými odkazy do svých recenzí; dnes, pracuje s odkazy na showbyznys do svého týdenního politického sloupce. Stejně jako většina dramatických kritiků měl Rich minimální kvalifikaci k vyslovení úsudku o hudebních záležitostech, což mu nezabránilo v pokusu. (O aspektech lásky: „jeho čas skladatelovy obvyklé Pucciniho-ismy byly nahrazeny nahou sondheimskou závistí.“) Časem vztahy mezi Lloydem Webberem a Richem rostly tak prudce, že když skladatel získal dostihového koně, pojmenoval zvíře po písaři. „Tak, pokud to spadne, nebude nám to vadit,“ vysvětlila Lady Lloyd-Webberová.
může tedy být překvapením, že Rich dal kočkám v rovnováze příznivé oznámení, které mělo co do činění s divadelními hodnotami show a nemá nic společného s její hudbou: „přenáší své publikum do úplného fantasy světa, který mohl existovat pouze v divadle, a přesto v dnešní době jen zřídka. Ať už jsou ostatní nedostatky a excesy, ba banality, koček jakékoli, věří v čistě divadelní magii a na tu víru nesporně dodává.“
přesto připisovat počáteční úspěch a setrvalou sílu koček jeho nastavení na vrakovišti a levitující pneumatice je minout bod. Publikum nadchlo bourajícím se lustrem, kterým končí první dějství Fantoma, ale nikdo si kvůli tomu nehučí bourající lustr nebo nekoupí originální obsazení alba. Hudba Lloyda Webbera zůstává v populární představivosti navzdory svému původu v megamusicals, ne kvůli nim. Jak bylo uvedeno, Superstar i Evita začali život jako rocková dvojalbum (stejně jako Rice ‚s Chess) a v této podobě přežijí své divadelní inkarnace a alba“ original-cast“.
ale nikdo nezůstane na vrcholu navždy a je zcela možné, že dlouhý stint Lloyda Webbera ve výškách West Endu a Broadwaye skončil. Jeho poslednímu mezinárodnímu hitu-Sunset Boulevard (1993) – předcházelo relativní selhání Aspects of Love (hudebně jeho nejlepší dílo) a následovala řada propadáků, včetně Whistle Down The Wind, The Beautiful Game (ani jeden z nich se nedostal na Broadway) a The Woman in White. Dokonce i Sunset, který se otevřel s největším předprodejem v historii Broadwaye a získal sedm cen Tony, nedokázal získat zpět svou investici.
což přirozeně vyvolává otázku: je hotový?
zdá se, že je jisté, že megamusical je dokončen. Nesmírně drahé na montáž, žánr měl skvělý běh trvající téměř čtvrt století, ale navzdory nedávnému oživení Les Miz, nezdá se, že by se brzy vrátil. Boublila a Schönbergova novější díla-Martin Guerre a Pirátská královna-neopakovala úspěch svých dřívějších děl. A po krátkém návalu zájmu, přehlídky Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, Scarlet Pimpernel), někdy označované jako „Lloyd Webber Lite“, zmizely ze scény. Přestože se zprávy o smrti Broadwaye nevyhnutelně ukázaly jako přehnané, zdá se, že jeho tvůrčí energie opět odešla, zanechala stopu oživení—nejen Les Miz, ale také Grease, Sondheimova společnost, Kander a Ebb Chicago a Marvin Hamlisch je sborová linie—a takové dlážděné show jako Mamma Mia! (na základě písní ABBA z šedesátých a 70. let) a Jersey Boys (Frankie Valli a Four Seasons), jejichž cílem je oslovit stárnoucí boomery, kteří touží znovu prožít hudbu svého mládí. Jediným duchovním dědicem Lloyda Webbera, který se stále chlubí, je společnost Walt Disney Company, jehož jevištní spektákly Tarzan, Lví král a Kráska a zvíře vděčí za průkopnické umění Lloyda Webbera.
Andrew Lloyd Webber bude v březnu 60 let. Po dvou neúspěšných manželstvích-Sarah Tudor Hugill, se kterou měl dvě děti, Nicholas a Imogen, a Sarah Brightman, původní Christine Daaé z Phantom, která po rozchodu pokračovala v kariéře popové divy-skladatel našel stabilitu a štěstí ve svém manželství v roce 1991 s bývalou Madeleine Gurdon, jezdeckou, která mu porodila tři děti, Alastair, William a Isabella. Na rozdíl od samotářské Sarah I nebo okázalé Sarah II, nesmyslná dáma Lloyd-Webber ze Sydmontonu je najednou milenkou, manželka, pomocník a obchodní partner. Bývalé odpustky jejího manžela, zejména ve kvalitních vínech, jsou do značné míry minulostí, a jeho stará posádka bibulous ramínka byla nahrazena důvtipnými obchodními lidmi a ostrými osobními asistenty, kteří spravují říši z kanceláří společnosti Lloyda Webbera, opravdu užitečná skupina, na Londýnské Tower Street. Je docela možné, že starý hlad už byl dávno zmírněn, kreativní ohně se zhroutily.
a přesto . . . po celá léta Lloyd Webber mluví o opuštění pouhých komerčních úvah a přijetí umění jako své jediné skutečné milenky. To obvykle příležitosti kolo chichotání od těch, kteří chápou ani muže, ani hudbu, ale nemůže být pochyb o tom,, kdyby dal svou mysl na to, Andrew Lloyd Webber ještě mohl napsat show, nebo opera, nepopiratelné umělecké hodnoty.
v jistém smyslu už má. Ti, kteří měli to štěstí, že byli přítomni v Sydmontonu, aby slyšeli první průlet Aspects of Love v červenci 1988, nikdy nezapomenou na naprostou, ohromující krásu hudby (hraná na dva klavíry); tam, při svém prvním představení, show již našla svou ideální podobu. Na pódiu však show prostě nefungovala. To byla částečně chyba scénografky, zesnulé Marie Björnsonové, jejíž brilantní estetika pro Phantom se zdála olovnatá, pozemská, depresivní. Byla to také částečně chyba režiséra, Trevor Nunn, kdo viděl román Davida Garnetta z Bloomsbury of sexual high jinks jako příležitost pro sociální komentář. Byla to také částečně chyba Lloyda Webbera; dostal příležitost konečně vyjít zpoza Fantomovy masky a ukázat svou tvář jako seriózní umělec, ohrozil svou hudební vizi tím, že vylepšil skóre falešnými vyvrcholeními a okázalými konci.
Andrew Lloyd Webber přistupuje ke svým 60. narozeninám jako k něco jako anomální postava. Úspěšný jakýmkoli konvenčním opatřením, bohatý, nositel nejvyšších vyznamenání své země, se stal jakýmsi diletantem ve své vlastní profesi, provádějící vlastní vyhledávání hvězd v britské televizi („jak vyřešíte problém jako Maria?“A“ Any Dream Will Do“) pro neznámé obsazení jako hlavní role v Lloydu Webberovi-produkoval revivals of the Sound of Music a Joseph. Lloyd Webber dokonce vyskočil na americké televizi loni v zimě jako soudce na Grease: ty jsi ten, který chci talent search, zážitek, který tak frustrovaný-nebo inspiroval-ho, že v červenci, oznámil, že podepisuje s Hollywood talent agency William Morris Associates hledat americkou televizní síť dohodu o hledání hvězd. Mezi sněmovnou lordů a vystoupením na červencovém vzpomínkovém koncertu pro princeznu Dianu už nemusí psát další vzkaz.
mladý chlapec Bill Lloyd Webber přezdívaný „nárazník“ pro svou neklidnou—a občas bezohlednou-zvědavost se pravděpodobně znovu potvrdí, protože Lloyd Webber pronásleduje jednu věc, která mu vždy unikla: kritický respekt. Na nějaký čas, favoritem jeho dalšího projektu byla alegorie sovětské éry Michaila Bulgakova, Mistr a Margarita, kultovní dílo, které obdivovala ministryně zahraničí Condoleezza Riceová, kdo to četl v původní ruštině i v angličtině. Román Satana jako hlavní postavy obíhal pod zemí v bývalém Sovětském svazu a byl vydán až v roce 1966, více než čtvrt století po Bulgakovově smrti.
fantastický zdrojový materiál a náboženské/alegorické prvky mohly ukázat cestu k novému začátku nebo alespoň návratu k duchu Superstar a Evita. Co když tedy obskurní ruský román nebyl zvlášť komerční? Po celá léta, Lloyd Webber řekl, že skrývá touhu skládat skutečnou operu, nebo napsat knihu o viktoriánské architektuře-dostat se co nejdále od megamusical a znovu se spojit se svými kořeny. Muzikál, který představoval zdvořilý, maskovaný Satan dohadovat se s lidmi o tom, zda buď on nebo Ježíš Kristus někdy existoval by přinesl Lloyd Webber plný kruh, pro vykoupení vždy přišel ve svých dílech, od Ježíše k Evita Grizabella na malý motor-to-mohl ve Starlight vyjádřit k vykoupení Fantoma-by-love Na Christine polibek.
místo toho bude jeho další show pravděpodobně Phantom na Manhattanu, založený na stejnojmenném románu Fredericka Forsytha z roku 1999, který byl sám napsán jako pokračování show Lloyda Webbera, nikoli na zdrojový román Gastona Lerouxe. Už je to drsný začátek: podle zprávy v Daily Mail v červnu, kočka Lloyda Webbera, Otto, podařilo se skočit do digitálního klavíru skladatele a zničit celé skóre. (Ano, jeho kočka.)
stále je tu vždy spodní zásuvka; původní Phantom byl zpočátku zamýšlen jako pastiche a později byl dlážděn dohromady z několika zbytků. Bylo by politováníhodné, ale ne šokující, kdyby Lloyd Webber konečně podlehl nejhorším představám svých kritiků a nakonec se nakonec ukázal jako pasticheský umělec.
mnohem lepší však bylo, kdyby se zvedl k očekávání a vytvořil něco zcela nového, svěžího a živého. Mistr a Margarita se zdají být mnohem větší a vzrušující výzvou než Phantom rehash. Dlouho osvobozen od finančních omezení, dlouho měl tuto možnost, i když se nerozhodl ji uplatnit.
ale určitě show, která staví Ježíše proti ďáblu, umění proti obchodu, opera proti muzikálu, je místo, kam Andrew Lloyd Webber směřuje celý svůj život. I když si to ještě neuvědomil.
Michael Walsh je autorem Andrewa Lloyda Webbera: Jeho život a díla, kritická biografie (1989).