„dobře, co je proboha sólování akordových tónů?“
sóla jsou obvykle doprovázena sadou akordů nazývaných progrese. Každý akord obsahuje poznámky – to jsou tóny akordů. V této situaci je však budeme hrát jednotlivě (známé jako „arpeggio“) a používat je pro sólování.
“ jistě akordy jsou akordy? Jak je používáte v sólech?“
někteří kytaristé rádi mapují své hlavní linie – buď psaním sól předem, nebo tím, že jsou zručnými improvizátory – na tyto akordy, aby jejich hraní bylo synergické se zbytkem hudby. Nejúčinnějším způsobem, jak toho dosáhnout, je použít poznámky z přehrávaných akordů.
“ musím být upřímný, cítím se teď trochu zastrašený…“
sólování akordových tónů může být opravdu složité, ale v této fázi se nezapojujte do teorie; jen se snažte začlenit některé poznámky z akordů do hry. Pokud znáte akordy v hudbě, jste vybaveni spoustou poznámek, které budou fungovat v sólu.
“ pokud se nedostanu hluboko do teorie, jaký to má smysl?“
pokud zakládáte své potenciální zákazníky výhradně na stupnicích, existuje tendence pohybovat se po stupnici hraním další nejvyšší nebo nejnižší noty-to rychle stárne a zanechává vaše sóla znějící jako proudy not, které jsou hudebním ekvivalentem opakovaného stoupání nahoru a dolů po žebříku. Použití akordových tónů automaticky vytváří větší skoky mezi poznámkami (aka „intervaly“) a může být platformou pro některé opravdu kreativní nápady.
“ to zní zajímavě, kde to slyším v akci?“
můžete slyšet jazzového průkopníka Charlieho Christiana obratně hrát přes rychlé změny akordů v čelistním sólovém letu. Nemusí to být vždy tak technické, ačkoli. Hlavní téma Slash v odcizených Guns N‘ Roses ukazuje, jak lze větší intervaly akordových tónů použít k vytvoření chytlavé melodie.
“ jsem prodán! Kde mám začít?“
prvním krokem je dostat tyto nové kombinace poznámek pod prsty. Zpočátku se budou cítit divně, zvláště když se musíte pohybovat přes řetězce na sousedních notách. První cvičení na kartě zobrazuje poznámky / tóny z akordů G, Am, Bm A C. Náš druhý příklad ukazuje, jak můžete přidat šmouhu tohoto nového přístupu k lead guitar lick.
více akordů…
těchto šest akordů je ze stejného klíče (G dur, jak se to děje), ale nejsou to otevřené tvary standardní bažiny. Vynesené přes nejvyšší struny a vzestupně po hmatníku, jsou dokonale vhodné pro kvílení – jakmile začnete hrát akordové tóny, tak jako tak!
Krok 1. Zahrajte si každý akord jako akord – jen brnkejte jako každý jiný akord a dbejte na to, aby nečinné struny byly tiché.
Krok 2. Nyní přemýšlejte o „hlavní kytaru“ a hrajte každou notu z každého akordu zvlášť.
tóny akordů G, Am, Bm a C
začněte velmi pomalu a postupně zvyšujte rychlost. Ujistěte se, že žádná z poznámek nekrvácí do sebe.
Lead guitar lick
před pokusem o tento melodický lízat si několikrát Zahrajte měřítko. To vám pomůže zvyknout si na to, jak váha sedí pod prsty.