uvnitř sběratele Chara Schreyer‘ s Art Filled Home

s pěti domy v Bay Area a Los Angeles a velkolepou sbírkou moderního a současného umění tráví Chara Schreyer hodně času přemýšlením o způsobech, jak zobrazit své oblíbené kousky-všech 400 z nich—pro maximální potěšení. „Ležím v posteli a pohybuji je všude kolem v hlavě a vytvářím mezi nimi různé dialogy,“ říká sběratel a filantrop, který je na prknech Sanfranciského Muzea moderního umění, Hammer Museum a Los Angeles Museum of Contemporary Art. Za poslední čtyři desetiletí, Schreyer úzce spolupracoval s interiérovým designérem San Francisca Garym Huttonem, aby vytvořil ideální nastavení a ohromující, elegantně nenápadné obytné prostory pro její sbírku. Tento podzim, Assouline Stahuje oponu na tyto interiéry v “ Art House: spolupráce Chara Schreyer a Gary Hutton.“

vaše sbírka je velmi pestrá a promyšlená, od amerického modernismu a minimalismu až po konceptualismus, se spoustou práce, která se zabývá rasou, pohlavím, tělem a traumatem. Můžete vyjádřit slovy, co to je, co dělá umělecké dílo apelovat na vás? Musí být přísná, poetická, historicky řízená a musí rozšířit dialog dějin umění s patosem a posunout hranice. Také vždycky říkám, že sbíráte nevědomě a psychoanalyticky. Sbíráte věci z vlastní duševní a osobní historie.

jak se vaše osobní historie hrála do vašeho sběru? Když jsem byl dítětem přeživších holocaustu, přitahuje mě práce, které se týkají násilí, vraždy. Třeba osm studentských sester Gerharda Richtera. A práce německých umělců, jako jsou například Joseph Beuys nebo Martin Kippenberger, kteří mluví k hrůze nacismu.

bmatthew-millman

Glenn Ligon ‚ s Double America, 2012.

máte ve své sbírce oblíbeného umělce nebo dílo? Všichni jsou pro mě jako členové rodiny, ale Duchamp je můj hrdina. Miluji také nejlepší místo Evy Hesse: Byla to jedna z těch úžasných věcí, na které jste položili oči a řekli: „Ach, můj Bože. Stejně jako Beuys a Duchamp zkoumala nové způsoby umělecké tvorby a je velmi přísná, ale také velmi ženská a tělesně orientovaná. A používá nalezené stavební kousky, jako je elektrický drát. To se mi líbí.

navrhli jste někdy s Garym Huttonem prostor pro konkrétní díla? To nikdy neděláme. Dům řešíme jako vlastní umělecké dílo. S mým domem v Los Angeles, ačkoli, vešel jsem dovnitř a řekl svému manželovi, “ kupujeme to pro zásobník Donalda Judda . Na jedné straně je růžová a na druhé oranžová. Měl jsem ho ve svém domě Tiburon v rohu v galerii, ale v L. A. světlo přichází z obou stran, díky čemuž svítí a mění se po celý den.

dmatthew-millman

Eva Hesse ‚ s Top Spot, 1965.

stále sbíráte? Ano, sběratel nikdy nepřestane sbírat. Nerad ukládám věci do skladu—to je srdcervoucí a ještě jsem to nemusel dělat-a nikdy bych nic neprodal. Co mě teď trochu zachránilo, co se týče prostoru, je to, že moje starší dcera právě koupila dům o rozloze 14 000 metrů čtverečních v L. A. a pracujeme také na její sbírce, takže pokud najdu věci a nedokážu je pochopit v dialogu, budou pracovat na jejím.

ematthew-millman

Left background: Lawrence Weiner je Bavlněná tkanina složená jedním způsobem, jak zakrýt složený jiný způsob, jak vylepšit, 2008. Centrum: Larry Bell je bez názvu, 1969. Pravé pozadí: DeWain Valentine ‚ s Column lila, 1968.

jaká byla poslední věc, kterou jste koupili? Zoufale nám chyběl skvělý obraz Sigmara Polkeho, abychom rozšířili rozhovor o německém umění. Moji konzultanti, Ruth / Catone v New Yorku, prohledali svět a našli jsme skvělou polku z 80. let za cenu, která dávala smysl. Je v domě Tiburon naproti Duchamp Boîte-en-Valise.

cmatthew-millman

Left: Donald Judd ‚ s Untitled, 1969. Středový vrchol: Archanděl Stephena de Staeblera, 1987. Středové dno: stolička Christiana Marclaye, 1992.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.