pravdivý příběh: moje sestra Liann zvedl kytaru, než jsem to udělal. Měla bílý Blatník Squier, na kterém se naučila „Wind Cries Mary“ Jimiho Hendrixe k mé úctě a závisti, poslouchat skrz zeď v mé sousední ložnici. Mějte na paměti, že to bylo na začátku roku 2000, pre-YouTube-takže jsme se museli uchýlit k pochybným webovým stránkám, které pravidelně dávaly našim počítačům viry. Zatímco jsem byl posedlý Britney Spears A S Club 7, houpala Zeppelin a Nirvana. Nějak přesvědčila naši mámu, aby jí koupila bicí soupravu, a naučila se hrát “ Smells Like Teen Spirit.“Ve věku 11 až 13 let byla mým prvním mentorem rock & roll.
naše víkendy se skládaly z jednoho-dvou úderů ve Scottsdale, Arizona strip mall: narazili jsme na Guitar Center a strávili přibližně pět hodin v akustické sekci hraním písní kapely Dave Matthews. Pak jsme narazili na Best Buy next door a koupili jsme si novou desku, kterou si zahrajeme na cestě domů-Alanis, Red Hot Chili Peppers nebo něco v tomto smyslu.
když jsem začal psát písně a dostal se více do hudby, dostala se více do filmu. Vzpomínám si, že jsem se jednoho dne vrátil domů, abych ji viděl na zahradě s videokamerou VHS naší matky v ruce, divoce gestikulovala, když nasměrovala své přátele v bezchybné parodii na celou úvodní sekvenci, trampolína a vše. Bylo to působivé pro 14-rok-starý, a ona se stala mini celebritou na naší střední škole kvůli tomu.
naše první spolupráce hudebníků a filmařů se stala na vysoké škole, když jí bylo 17 a mně 19. Byla to konečná estetika pro kutily, se mnou dělat a stříhat desítky papírových rekvizit a její volání ve všech kamarádech filmových blbečků, které musela vytvořit moje první hudební video. O 13 let později, nyní je profesionální filmařkou, jsem profesionální hudebník, a udělali jsme to 10 Hudební videa společně. Slyšela každou verzi každé písně, kterou jsem kdy napsal, a je to první osoba, za kterou jdu s nápadem na video, s vědomím, že je jediná osoba schopná oživit vizuál v mé hlavě.
když ji Talkhouse pozval, aby se mnou pohovořila, skočili jsme na příležitost mluvit o vyrůstání Asijských Američanů, obraně našich rozhodnutí být umělci navzdory přáním našich rodičů a naší žhavé lásce k K-Popu.
Liann Kaye: jsem velmi nadšený, že s vámi mohu pohovořit à la Beyoncé a Solange, a i když bych se neodvážil srovnávat se s našimi pány a Spasiteli, byl to první rozhovor, který nás napadl, když nás Talkhouse požádal, abychom něco napsali.
Charlene Kaye: je to pravda! Požehnej nadanému lůnu mámy Tiny. Je inspirující mít je jako kreativní sesterské vzory.
Liann: myslíte si, že naši rodiče pláčou každou noc, že jim Bůh dal dva umělce pro dcery?
Charlene: určitě pláčou, že nemám 9: 5 s výhodami nebo 401k-ale ve skutečnosti máte životopis, kterému rozumějí!
Liann: jako dvě čínsko-americké děti nás naše kultura a rodina učily, že umění je frivolní a sobecké. Jak jste našel odvahu věnovat se hudbě přímo z vysoké školy, tváří v tvář tomu?
Charlene: Jak jsem si jistý, že právě teď zažíváte, tolik o asijském výchově dětí je o hanbě, a pomocí hanby k disciplíně a nastavení vašich dětí na „správnou“ cestu. Cítil jsem tolik hanby, že jsem šel po škole do světa a věnoval se hudbě — naši rodiče to úplně nesouhlasili a věděl jsem, že dělám to, co miluji, zklamal bych je. Pořád je zklamám! Máma a já jsme spolu chodili na terapii, když jsem byl naposledy doma, a řekl jsem jí, že jsem se jí nikdy necítil vidět, protože nesouhlasila s věcí, která zahrnuje strukturu mé identity – mé hudebnické já, moje umělecké já. Bylo to těžké. Myslím, že naše lekce v tomto životě je naučit se navzájem přijímat, i když si často nerozumíme.
Liann: Jo, i když se máma přestěhovala do Ameriky, aby ona – a my-mohli mít “ Americký sen.“Mám pocit, že je přirozeně více Americká než spousta naší rodiny v Singapuru.“
Charlene: Totally. Americký sen je založen mnohem více na úspěchu jednotlivce než na službě společnosti jako celku. Pro mě je to Hudba. Ale pro naši mámu, co si myslí o tom, když si myslí, že „jde na turné“, je jako, Whitesnake v 80. letech ničil hotelové pokoje a foukal s nahými dívkami a tak. Stále si myslí, že jsem naprostý darebák-když je pravda, ani nepiju!
Liann: je to pravda. Máma nemohla vychovat dvě děti, které se dostaly do menších problémů, a přesto je pořád nějak vyděšená, že se jednou v uličce Předávkujeme.
Charlene: Mám pocit, že když jsem se připojil ke Guns N ‚ Hoses, všechny její nejhorší obavy se potvrdily. Když nás poprvé viděla promo pic, ztratila to a byla jako, “ co děláš, když se POTLOUKÁŠ se všemi těmi promiskuitními dívkami, které kouří cigarety.“?! ZTRATILI JSTE CESTU!“Byl jsem jako,“ Uklidni se mami, je to jako … kostýmní párty! Je to jako Halloween!“Také si stále myslí, že název této kapely je“ Guns and Hoes.“Což se nemůžu přinutit, abych ji opravil, protože … je to prostě příliš vtipné.
Liann: Opravdu jsem miloval dělat vaše hudební videa, ale vždy jsem se na to díval jako na způsob, jak stát za umělcem a podporovat je. Ukončení práce na editaci videa a psaní scénáře letos bylo poprvé, co jsem kdy udělal něco, co bylo úplně moje. Trochu jsem se vyděsil z toho, jak syrový a zranitelný jsem se cítil, a musel jsem za vámi jít pro radu o tom, jak zůstanete při smyslech, když vydáváte alba.
Charlene: Vítejte v klubu! Je pravda, že být surový a zranitelný svou prací je jedním z nejděsivějších zážitků, které umělec může mít, ale co je to citát Martina Scorseseho? „Nejosobnější je nejkreativnější“? To je něco, co mi trvalo minutu, než jsem se to naučil, ale je to jediný způsob, jak teď můžu dělat umění. Všechno, co píšu, je založeno na osobní zkušenosti; snaží se pochopit sebe a své zkušenosti psaním o tom.
Liann: myslím, že je to tak odvážné. Upřímně jsem nikdy nevěděl, jaké to je před tímto rokem.
Charlene: Díky! Jsem na tebe také pyšný, že jsi sledoval své sny a vyprávěl příběhy, které chceš vyprávět. Vzpomínám si, když jsem poprvé řekl naší mámě, že nebudu chodit na vysokou školu po vysoké škole, jak chtěla, a že se přestěhuji do New Yorku, abych počkal na stoly a byl hudebníkem. Připadalo mi to jako třetí světová válka…jen si pamatuji, jak jsem vytvořil tyto dlouhé, úzkostné, vášnivé e-maily, které bránily mé rozhodnutí být umělcem, i když mi to nevydělalo žádné peníze. Dnes bych o tom byl asi mnohem výmluvnější, ale v době, kdy, myslím, že psaní této práce bylo prvním krokem kopání pat do země a uvedení mé oddanosti hudbě do černé a bílé. Ne jen proto, abych jim dokázal, že to dokážu, ale abych to dokázal sám sobě.
Liann: něco, na co jsem se vás také zeptal, bylo, jak jste našli odvahu investovat do projektu, svých peněz, času, srdce a duše a co když se nic „nestane“ ?
Charlene: je tak těžké ignorovat výsledek, když něco uděláte — jsme lidské bytosti a máme ega. Ega jsou také důležitá-dávají nám náš smysl pro osobnost, naše identita, naše vlastní hodnota. Ale když vaše ego sám provozuje show, práce trpí. Protože vše, co ego chce, je odměna, odměna a další odměna, a když to dobře vyschne, co vám zbývá? V minulosti, plakal bych, kdybych nedostal takové a takové ocenění-možná to bylo jako zápis blogu nebo seznam skladeb nebo cokoli jiného. Ale možná je to v mých 30 letech, možná je to jen to, že jsem viděl více a zažil více — už je mi to jedno. Záleží mi jen na tom, abych se zapnul tím, co dělám, a bez vazby na výsledek se moje duševní zdraví v tvůrčím procesu mnohem zlepšilo.
Liann: s kým mluvíte v písni „Too Much“?
Charlene: mám pocit, že „Closer Than This“ a „Too Much“ jsou sesterské písně v tom smyslu, že odrážejí dva protichůdné aspekty romantiky. „Blíž než tohle“ je o touze skrze tajemství a idealizaci-vymýšlení verze sebe a druhé osoby, která je nejpohodlnější, nejchutnější. „Nepotřebuji vidět vaše hrany nebo složité kousky.“Je to o vztahu, který udržuje svou novost tím, že udržuje někoho emocionálně na paži. S „příliš mnoho“, je to o tom dalším kroku-ve skutečnosti vidět všechny ty hrany a komplikované kousky. Zatáhnete závoj zpět po počátečním vysokém a uvědomíte si, počkejte-tady je skutečná osoba, která má nedokonalosti, která má všechna tato zavazadla, která je hluboce zraněna a chaotická svým vlastním způsobem. Jste stále dole pro to? „Příliš mnoho“ je o deklaraci, OK, nejen že nejsem vzdáleně dokonalý; nejsem pro každého. Ale ukázalo se, že muži, o kterých jsem si vždycky myslel, že jsem na ně příliš, pro mě prostě nestačili.Byli pro fantazii, ale nebyli pro někoho, kdo byl složitý a rozzlobený a efuzivní a ambiciózní a neúprosný.
Liann: jací asijští umělci jste právě teď posedlí?
Charlene: jsem tak nadšený, že vidím více Asijských Američanů v indie rocku-Rina Sawayama je neuvěřitelná — stejně jako Beabadoobee, Japonská Snídaně, Mitski. Pak samozřejmě, tak nadšený vidět Bowen Yang jako první asijské americké obsazení člen SNL, a vidět parazit vítězství ! Vypadá to, že tyto malé průlomy se k něčemu přidávají, a já jsem tu, abych v tomto trendu pokračoval. A co ty?
Liann: když jsem viděl speciální Netflix Aliho Wonga, bylo to poprvé, co jsem pochopil, proč se lidem líbí stand up. Nikdy jsem si opravdu užil formát bílých chlápků, kteří mi vyprávěli sebepodceňující příběhy, ale když to udělala, cítil jsem se, jako by mluvila přímo ke mně! Také jsem miloval rozloučení s Awkwafinou a Lulu Wang, vidět Constance Wu jako drsnou vedoucí dámu v Hustlers bylo tak vzrušující-nikdy nevidíte mocného, sexy Asijská žena na obrazovce! Všem klukům, které jsem předtím miloval-jsem Lara Jean. Lara Jean jsem já. A pak nemůžeme zapomenout na BTS, NCT127 a PSY.
Charlene: Ano, srdce oči emoji navždy pro Lay Zhang. Dreamboat. Také jsem miloval rozloučení, a oba milujeme všechny chlapce, které jsem miloval předtím. Pokud se někdo zastaví u nás doma, je více než pravděpodobné, že jsme binging K-pop videa.
(Foto kredit: vlevo, Felipe Torres)
