Tatooine je nudně osamělá planeta. Není mnoho, ale vlhkost-zemědělství a modré mléko. Luke se zdá být velmi, velmi frustrovaný tím-a tím, že neví, jak jeho otec zemřel. Můžeme říct: Luke Skywalker je tam kurva osamělý. Není divu, že si začíná představovat svou vysněnou dívku.
docela přesně před třemi lety bylo na YouTube upuštěno hudební video, které krystalizuje Lukeův stav mysli jedinečně vtipným způsobem. „Špatné čtení rtů“ Tatooine scén ve Star Wars: Nová naděje se stala široce přijímaným a velmi ceněným klipem, který žije jak na technické chytlavosti písně, tak na nesouladu jedné nebo více jejích čtyř úrovní vnímání: znalosti o původním filmovém kontextu, špatně čtené lyrické linie, Hudba a obrazy viditelné ve stejnou chvíli. Díky těmto prolínajícím se úrovním si uvědomíme, jak osamělá Tatooine je vlastně tím nejlepším místem k vidění toho, co se v naší (popové) kultuře mění. Takže, popadněte své matky a bratry-protože budeme muset napadnout nej ambivalentnější a jeden z nejstarších společenských zákonů v galaxii.
připadá nám to legrační, když starý Obi-Wan Kenobi a Luke mluví o “ podlahách!?“místo“síly“. A je zábavné a inteligentní, když R2D2 odráží Obi-Wanovu frázi, že “ pravděpodobně by ráda honky-tonk (pravděpodobně by ráda honky-tonk)“: Obi-Wan odpoví, že to je přesně to, co již řekl — zesměšňuje techniku písně opakování fráze, aby získal chytlavost — a poté začne spolu s písní hučet, což dekonstruuje myšlenku, že nemůže být zvuk, zatímco se rty nehýbají. Smějeme se, když starý pán poplácá Luka, zatímco most písně jde výš a výš, říkat, že „vím, že opravdu chcete, aby někdo držel youuu“, ale pak Obi-Wanův pohled jde do dálky a chlapec i muž prostě odejdou nepřítomně smýšlející. Ušklíbáme se a začneme si uvědomovat, že je v tom určitý smutek.
je docela snadné vidět, jak je Bushes of Love kulatá a zvuková popová píseň: po několika akordech je úvodní klavír pečlivě doprovázen dalšími perkusemi, o něco později tleskáním a syntetickými bubny; ještě později se některé nesprávně interpretované texty opakují znovu a znovu jako další zvuková vrstva („Kdysi jsem riiide across the desert, víte/ použil jsem gliiide na mém speederu a modlím se…“) a po celém konci R2D2 hlas odráží“ čekání na nás “ navždy v pozadí. (Například takové věci jsou místem, kde se hudba a text silně prolínají a získávají stejnou hudební funkci: je to text písně, ale slouží jako hudba.) Všechny tyto bicí pozadí pomalu na sebe navazují. Na jedné straně to usnadňuje sledování publika, na druhé straně po téměř pěti minutách skladby máme v uších mnoho vrstev zvukové stěny. I po několika poslechech člověk vždy najde nový trik, nějakou novou vrstvu, která byla předtím neslýchaná, hluboce zakořeněná v hudební struktuře. Hudební build-up a stěna zvuku jsou to, co dělá píseň jak snadno se dostat závislý na a zábavné slyšet znovu a znovu. Přesně tak funguje dobrá popová píseň.
ještě snazší je vidět, že drama, důvod, proč jsme emocionálně připoutáni k písni, spočívá v základu, který poskytuje pomalé piano. Klavír však připravuje pouze podlahu („podlahy!?“), aby se nějaký tvrdý obsah ponořil do našeho nevědomí. Není nic špatného říkat, že text písně je prostý kecy; stejně jako skutečný Obi-Wan Kenobi lhal o smrti Lukeova otce, jeho monolog „kuře-kachna-žena-věc“ by mohl být ještě větší nesmysl. Ale proč ta zvláštnost, proč nás tyto zdánlivě nesmyslné texty pohnuly? Je to víc než klavír. Pokud budeme text na chvíli považovat za samozřejmost, povede nás to na cestě k nějaké existenciální ambivalenci, o které máme tendenci říkat, že je „univerzálně lidský“; povede nás k tomu, abychom se každý den, celý den obávali.
jak Hudba vyvíjí nové vrstvy, texty také. První verš nás seznamuje se známkami, které se shromažďují kolem jednoho konkrétního tématu. Stejně jako v původním filmu, Luke se ptá, jak jeho otec zemřel; Obi-Wan okamžitě odstartuje jakýsi Vietnamský hororový příběh plný krve a brutality. Stojí za zmínku, že po nějak dramatické klavírní linii na začátku píseň nabývá rychlosti přesně v okamžiku, kdy Obi-Wan představí hlavní téma písně: tleskání přichází, když „na nás čekalo v křoví“. Sémantické pole je jedním z nebezpečí neznámého, brutální divokosti; je tu něco, co se skrývá a zabíjí. Kuřecí hlava s kachními nohami je alespoň částečně ženská (k tomu se dostaneme později); je to podivně vypadající, Neznámý a divoký (ani na konci písně si nemůžeme být jisti, že texty odkazují na lidi z písku, které vidíme později); je to neznámé, druhé kultury. „Ta bestie“ představuje nebezpečí přírody specifickým způsobem: tento první verš je veden krví a gore a nakonec existenciálním, nevyhnutelným, nějakým přirozeným strachem ze smrti. Samozřejmě nás to emocionálně dostane — protože je to pravda. Vnímán jako smrtka, všichni máme kuře-kachna-žena-věc na nás čeká.
zatímco ústa hovoří o nebezpečí a smrti, oči vyprávějí poněkud jiný příběh: vtipný pohled Obi Wan a Lukeův druh hanebného pohledu na zem předznamenávají sexuální ed, přednášku v lásce, která bude následovat. Sbor otevírá nějak sexuální spojení s „keři „“lásky“, ale druhý verš jen rozvíjí zdánlivě nové pole znaků: táta, který se o mě „nestaral“, „mrtvý horizont jsou všechny moje makro-dalekohledy vidět“, otravné modré mléko, všichni přinášejí chlapcovu osamělost, se kterou jsme začali. Od osamělosti k lásce je však jen jeden verš: ve verši tři Obi-Wan chce být “ držen „(aby už nebyl sám) v, také sexuálně konotovaném okamžiku, kdy se otevře „jako květina“. To má vysoce homoerotické podtóny-zvláště když si pamatujeme vztah mistra/studenta mezi ním a lukem. Takže hledají někoho / – věc, která je nebo která je ušetří od jejich osamělosti, a stejně jako je to ukázáno později ve videu s již zmíněným odklonem od příjemné příležitosti objímání („vím, že opravdu chcete, aby vás někdo držel“), ani Obi-Wan, ani Luke si neuvědomují, že by to mohli být oni, kdo by si mohli navzájem poskytnout lásku a náklonnost. Tento druh stejné lásky nepřichází v úvahu; neexistuje žádná slovní zásoba, neexistují žádné známky a jen málo filmových obrazů, které by mohly vyživovat konečný výklad směrem k „tajné homosexualitě“. (Ve skutečnosti jsou homoerotické podtóny nevyhnutelným vedlejším účinkem potlačeného hledání lásky v heteronormativní společnosti. Vždy je najdeme.) Ne, Luke a Obi-Wan mluví o významném jiném ve smyslu výrazně jiného pohlaví: na konci třetího verše (a R2) konečně mluví o „dívkách“.
ačkoli na povrchu bezprostředně následující „I used to riiide across the desert“-bridge je o nalezení „co nechci najít“ („křupavá těla“ — smrt), stále si pamatujeme předchozí, zoufalé hledání lásky: Tady je „waitin“ for me „za rohem, Ach ne ne“ je také slib, že pro každého hledajícího muže existuje další významný. Na konci háčku, naše sada znaků je plně rozvinutá: dostali jsme kruté, fatální, druhá kultura, máme smrt; a pak jsme dostali osamělost a byli drženi jiným významným, máme lásku. Není divu, že sbory zní klidněji, mírněji ve srovnání se staccatem prvního verše „čekalo na nás v křoví“: musí znamenat smrt i lásku. V křoví lásky je začleněna touha a nepřátelství. A významnou, ale nebezpečnou druhou se stává (částečně) sama žena. Žádná abstraktní láska nás znovu doslova neroztrhne – ne, je to ona; ona to udělá. To, co Obi-Wan a Luke touží / uctívají a čeho se bojí současně, je něco, co můžeme nazvat jejich totemem: je to mystická věc kuře-kachna-žena.
takto funguje kulturní symbolika. Keře lásky zvedají a kombinují dvě zdánlivě univerzální témata a totemizují je. Svlečený, to je ono. To je do značné míry to, co dělá popovou píseň tak relativní. Spousta textů navazuje na toto fatální a konkrétní otroctví nebezpečí a touhy, lásky a smrti, symbolizované v ženské bestii.
Přemýšlejte o lásce, která trhá srdce, tento totem je založen na klasickém stereotypu v naší sexistické společnosti: Vstupte do femme fatale. S největší pravděpodobností bez úmyslu přináší špatné čtení rtů nadčasové koncepty sexismu do slov. To není tak špatné, jak se zdá. Křoví lásky není ani (průměrně sexistická) milostná píseň, ani balada smrti: je to obojí a dělá to velmi originálním, velmi nekonvenčním způsobem. Při kritickém pohledu, s hudebním videem, jako je tento, získáváme pocit, jak hluboce zakořeněná je myšlenka žádané, ale obávané přírody a ženy, druhé, jen proto, že texty nejsou o „ženě, která láme srdce“, ale proto, že vše je doručeno na nevědomé sémiotické podúrovni. A co víc, texty mají trochu jinou Pointu: nemají skutečný jít na ženy, protože dvě témata touhy a smrti nepatří pouze do sexistické společnosti představující femme-fatale. Uvidíme, že jejich kořeny jdou hlouběji, protože je ještě jeden zvrat. Se senzačním smyslem pro humor a popkulturní debaty hudební video podruhé přizpůsobuje otroctví touhy a smrti a spojuje mystický totem s ještě starším problémem: v poslední části písně, Luke začne snít o své dívce.
sestřih snů shromažďuje všechny scény původních filmů Star Wars, kde princezna Leia políbí Luka Skywalkera. (Všichni hrají někde v galaxii daleko, daleko od Tatooine; nebýt tedy jen nastavení původních líbacích scén, mohli bychom si císařskou architekturu v Lukášově snu vyložit i jako pokus o útěk ze samotářských písků.) Vtip na samém konci písně, když se Luke probudí, je již fanouškovským běžícím roubíkem: původní příběh v pozdějším třetím klasickém filmu Star Wars se posouvá z milostného trojúhelníku mezi ním, ní a Han Solo, aby jen tvrdil, že Luke a Leia byli sourozenci po celou dobu, aniž by to věděli (ale předpokládá se, že to Obi-Wan věděl od začátku prvního filmu Star Wars). Tímto způsobem byl šťastný konec pro všechny: Luke a Leia se milují na platonické úrovni, jako bratr a sestra,a Leia a Han se mohou legitimně stát „skutečným“ párem.
v křoví lásky Luke mluví o snu, kde „tato roztomilá dívka mě stále líbala znovu a znovu“ (vícekrát, než si pamatujeme; záběry jsou zvětšeny a pomalu naznačovány, takže můžeme být svědky toho, co bylo v původních filmech téměř neviditelné) a Obi-Wan mu chce říct „o ní, jen mi to připomeň později“ (ví to, ale bude mrtvý, než to bude moci říct!): Gag plně důvěřuje znalostem příjemců původního oblouku příběhu. Před nějakou dobou, tento pozdní, hrubý zvrat v příběhu Star Wars se stal vážným memetickým problémem popkultury. Nebo, jednoduše řečeno: popkultura si tuto incest oblíbila. Popkultura si ráda představuje, že mezi lukem a Leiou byla trochu vášně: mohli být k sobě opravdu přitahováni; možná se opravdu milovali. Popkultura přestala tyto emoce ignorovat. Popkultura převzala tento neslavný příběh a nyní popkultura přináší tabu incestu.
nalezení sexuálního partnera mimo vlastní pokrevní linii je přirozeným zákonem, lze si myslet, že by to mohlo vést k genetickým poruchám u potomků. Nakonec by se dalo namítnout, že incest vede k vyhynutí, k smrti. Na rozdíl od lidské smrti prostřednictvím války a mezilidské nenávisti je „incest-smrt“ symbolicky mnohem ambivalentnější: protože ve skutečnosti může pocházet z náklonnosti a lásky. Skutečnost, že zde narazíme na tabu, v křoví lásky, není zdaleka náhoda. Když je píseň o propletení lásky a smrti, není divu, že skončíme s incestním vztahem jako jeho zdánlivě všudypřítomným symbolem: v klasické antropologické a psychoanalytické literatuře bylo incestní tabu vnímáno jako společenský zákon, který spojuje přírodu s kulturou a jako traumatický původ jakékoli (potlačené) touhy.
ponoříme-li se hlouběji do tohoto spojovacího, ale ambivalentního zákona přírody a kultury, vidíme, že přísné neplnění incestu lze nalézt pouze u lidí (pokud ano): Skutečnost, že fyzicky není nemožné-na rozdíl od nejpřísnějších přírodních zákonů, jako je gravitace—, že se tu a tam provádí v živočišné říši a že lidé ji sankcionují a kodifikují normami do dos a don ‚ ts, činí incest také nepsaným kulturním zákonem. Zejména v naší „západní společnosti“ existují incestní tabu, která nemůžeme připnout k biologickým důvodům (jen přemýšlejte o sexu se svou nevlastní matkou / – otec: nejste příbuzní, tak jaký je biologický argument proti tomu ?). Po pravdě řečeno, pokud jde o sociální sankcionování jakéhokoli odsouzeného sexuálního chování, je stále těžší a těžší držet se biologického uvažování: Sex v západních společnostech není postaven pouze na reprodukci (ve skutečnosti žádná lidská společnost není a mnoho opičích společností není ani jedno), ale sex je považován za věc radosti a zkušeností mezi sebou a existuje více způsobů, jak se chránit před nechtěným těhotenstvím. „Evoluce vylučuje věci, které nefungují“, říká antropolog David Spain o incestním chování, ale už jsme viděli, že jeho prohlášení je vedlejší. Naopak, co je konstruktivní říci dvěma milencům, že jejich touha není nic jiného než evoluční chyba? Jak již bylo řečeno, vidíme, že incestní tabu symbolicky funguje na kombinaci přírody a kultury, ale co víc, vidíme, že základ „přirozeného“ důvodu udržovat toto tabu neporušené začíná praskat. V 90. letech jsme prostě spolkli rodinný šťastný konec trilogie. V dnešní době Luke sní o Leii.
Sigmund Freud našel „incest“ všude v uměleckých dílech po celá staletí; nejen pro něj „téma incestu stojí v centru poetického zájmu“ a „tvoří materiál poezie v nesčetných variacích a deformacích“ (s. 13). Stačí si vzpomenout na Oidipa od Sofokla nebo muže Roberta Musila bez kvalit, Homo Fabera od Maxe Frische nebo Jonathana Littella ty laskavé! Jo, jsou to staré a / nebo sofistikované svazky. V poslední době však filmy-jako Modrý samet Davida Lynche (s matkou fetišizujícím Dennisem Hopperem) nebo Wild at Heart z 90. let — vedly k široce přijímaným, populárním důvodům. Znovu, pop kulturní artefakty jsou seismografy pro průkopnické problémy, které se chystají zasáhnout sociální mainstream. Pokud si stále nemyslíme, že debata o incestním tabu se v příštích letech stane společensky relevantní, pak nikdy nepřemýšlíme o problému, že děti dárců spermií někdy nemohou znát své příbuzné; a nikdy nemyslíme na asexuální sebereprodukci, klonování; pokud si myslíme, že incest není žádný problém, pak jsme nedávno nesledovali žádné porno: je to všechno o nevlastních bratrech, – matkách, – otcích a-sestrách. Můžeme říci,že je to „něco jiného“. A můžeme ignorovat všechny ambivalentní citové vazby keře lásky vybudované v 4: 49min a vidět v Lukovi jen idiotského venkovana, kterým je (jen poslouchejte jeho zastaralou řeč: „Ach, to je rad“, „Nech to poppin‘!“). Určitě můžeme interpretovat symbol incestu jako Lukeovo pokušení k temné straně! Ale pokud si myslíme, že popkultura zachází pouze s touto láskou odpudivým, devalvujícím způsobem, bez empatie, pokud si myslíme, že popkultura nezachází s tímto tabu s respektem k touhám dvou lidí, pak jsme zapomněli na třetí (a bohužel poslední) sezónu kultovní série Bored to Death od roku 2011. Pak jsme nikdy neposlouchali úplně první řádky v hitovém singlu Bologna Rakouské kapely Wanda. Páni, pak jsme neviděli jedinou epizodu hry o trůny nebo-ještě úspěšnější-zakázané lásky.
keře lásky jsou seismografické stejně jako oni. Píseň jsme analyzovali chronologicky, verš k verši, a viděli, že její zdánlivě protichůdné znaky jsou ve skutečnosti příbuzné a vedou k jednomu konkrétnímu vztahu: incestu. Naopak — a historicky pravděpodobněji-si tvůrci písničkářské struktury desire and death mohli představit jen proto, že popkultura se již soustředila na výplatu písně. Křoví lásky je stejně jako dítě diskurzu, jak to pohání. Stará se o zdánlivě univerzální paradigmata, přírodu a kulturu, lásku a smrt a krystalizuje je do symbolu. Jak se všichni můžeme vztahovat ke strachu ze smrti, k osamělosti a hledání lásky, symbolizace dělá naléhavý problém, jako je incest, nejen explicitní a vnímatelný, ale také hmatatelný, relatable a otevřený debatě. Incest bude věc-ať se nám to líbí nebo ne.
odtud se otevírá celý svět traumatu a touhy. Lukášův sen pochází z osamělosti, ale Lukášova osamělost nepochází pouze z Tatooine. První otázka, kterou se ptá, je, jak jeho otec zemřel. Incestní tabu je spojeno s potlačenou první láskou ve všech našich životech: s našimi rodiči. Učinit z incestu téma znamená podívat se na rodičovství — na to, jak s námi zacházeli, jak společnost chce, aby s námi zacházeli, a jak se s tím vypořádáme. Po Star Wars (nejen špatné čtení rtů) je jedna věc jistá: vychovávat dítě bez příliš mnoha traumatických potíží, Začněme tím, že nebudeme Darth Vader.