nejlepší kanadský Film desetiletí průzkum

v rámci naší oslavy kanadské kinematografie vedoucí k vydání ročenky kanadského kina 2019 jsme požádali kanadské kritiky a filmaře, aby si vybrali svůj oblíbený Kanadský film desetiletí a řekli nám proč. Tento seznam je skvělým přehledem některých z nejlepších kanadských filmů desetiletí.

není náhodou, že tolik z těchto výběrů obsahuje filmy 2019, mezník roku pro kanadskou kinematografii. Chyťte některé z těchto filmů a další tím, že přijmete výzvu Canadian Cinema Challenge a připravte se na ponoření hluboko do nejlepších filmů roku 2019(a desetiletí!) předobjednáním vaší kopie naší nadcházející e-knihy, ročenky kanadského kina 2019.

způsobilost: Jakýkoli film, který měl světovou premiéru v letech 2010 až 2019 a byl natočen kanadskými občany a / nebo trvalými rezidenty(ale ne nutně v Kanadě).

Sonya Ballantyne (@Honey_Child), filmařka

Můj oblíbený Kanadský film posledních deseti let je Goon. Byla to těžká volba, protože bylo mnoho dobrých možností, jako jsou Grave Encounters (the Vicious Brothers, 2011), Rebelle (Kim Nguyen, 2012), Angry Inuk (Alethea Arnaquq-Baril, 2016) a narození rodiny (Tasha Hubbard, 2017). Ale vybral jsem si Goona, protože je to drsné, je to krvavé, a je to tak zábavné! Nejdéle, kanadské filmy, ke mě, byly vždy synonymem pro „nudu“.“Goon nám umožňuje být hrubý a vulgární. Plus, pomáhá také skutečnost, že byl natočen ve Winnipegu a má scénu, jak moje sestra křičí v aréně během zápasu hlavního týmu proti týmu Quebec.

Bill Chambers (@FlmFrkCentral), Editor, Film Freak Central

Moje dva oblíbené kanadské filmy desetiletí jsou Carlo Guillermo Proto vzkříšení Hassan a Jason Buxton Blackbird; první z nich je dokument, a ten se cítí bolestně věrohodný. Vzkříšení Hassana následuje Hartings, Montrealská rodina buskerů metra: otec Dennis, matka Peggy, a dcera Lauviah. Všichni tři jsou slepí. Bylo tam druhé dítě, Hassan, který se utopil ve věku šesti let(nebyl slepý). Proto věcně dokumentuje jejich domácí a pracovní život a cesty mezi tím, jak koordinují, pokud jde o plnění světských úkolů,v podstatě se stávají jedním. Ztráta Hassana však zjevně zanechala trhliny v jejich vztahu, přičemž Peggy podváděla Dennise emocionálně, ne-li fyzicky (zatím), a Lauviah se zdála izolovaná ve scénách se svou kočkou. Dennis a Peggy hledají Opičí tlapu, aby to všechno dali dohromady, a věří, že to našli v učení Grigorije Grabovoye, ruský léčitel víry, jehož bizarní teorie mají Hartings přesvědčen, že Hassan může být přiveden zpět z mrtvých. Proměnné jsou zde jedinečné, přinejmenším, ale emoce jsou univerzální. Vzkříšení Hassana je inspirovaný a zničující film o zvířecím tématu kanadské kinematografie: smutek, což dokazuje nepřekonatelnou zátěž i pro Hartings, kteří žijí životy neustálé adaptace. Neuplynul ani týden, než by mě zajímalo, jak se jim daří.

nesentimentální, ale hluboce ovlivňující, Blackbird je o plachém, neškodném gotickém dítěti jménem Sean (Connor Jessup), který běduje nad sportovní kulturou, kolem které se točí jeho střední škola i rodné město. (Dokonce i jeho otec řídí Zamboni na místním kluzišti.) Sean ventiluje svou slezinu ve fantazii Columbine, kterou zveřejňuje na webu, v zápalu okamžiku, a brzy se ocitne v detenčním centru pro mládež vedle skutečných násilných pachatelů. Řekl se vzácnou směsicí lidskosti a procedurální jasnosti, která připomíná pozdní, skvělý britský filmař Alan Clarke (který navštěvoval filmovou školu v Kanadě), Blackbird se cítí jako Kanaďan, když se připojuje — a tyčící se nad — řadami školních filmů, aniž by vystřelil jedinou kulku na obrazovce, stejně jako v jeho jemné kritice naší tendence k přehnaným sportovcům a atletické zdatnosti, až do bodu, kdy i soudní síň v malém městě začíná vypadat jako aréna, kde musí zapůsobit ti, kteří mají moc. Když je Sean předán soudní příkaz se 47 jmény, to je 47 lidé, kteří by ho mohli z rozmaru okrást o svobodu; kdo se má bát koho, znovu?

Anne Émond (@LaAnneEmond), filmař

vybral jsem si Les démohttps: / / seventh-row. com/2016/03/29/philippe-lesage-demons/ns, první fikční film Philippe Lesage. Pro mě je to jeden z nejskvělejších filmů o dětství, jaký kdy byl natočen. Je to děsivé, je to vtipné, je to hluboké, je to nebezpečné, je to srdcervoucí. Je to život, zhuštěný.

Alex Heeney (@Bwestcineaste), šéfredaktor, sedmá řada

film Sarah Polleyové je kreativnější literatura faktu než dokument: film o odkrývání a rozbalování historie její rodiny, který je sám o sobě navržen tak, aby upoutal naši pozornost na umění vyprávění ve filmu. Rekonstrukce, které se cítí jako domácí videa, lze zaměnit za skutečnost, a rozhovory s více lidmi v rodině odhalují často protichůdné perspektivy. Polley nám umožňuje vidět se v záběru s kamerou nebo v přímém dialogu se svými subjekty, jako připomínka, že nejen vybírá otázky a řídí rozhovory, ale také kurátoruje záběry a jak jsou prezentovány. Mnoho lidí vypráví své příběhy v tomto filmu; Polley dostane poslední slovo ve střižně.

jako adaptace z jeviště na obrazovku je náustek již zázrakem: způsob, jakým je akce nastavena tak konkrétně v rozpoznatelných Strašidlech v Torontu, základní detaily odhalující zranitelnost postav a flashbacky, které se cítí tak skutečné, zapomenete, že herečky, které hrají dospělou Cassandru (Amy Nostbakken a Norah Sadava) byly zřídka ve stejné místnosti jako jejich matka (Maeve Beatty). A přesto je tento film mnohem víc: feministické prohlášení o tom, co to znamená být moderní ženou, oběti pro kariéru a rodinu, protichůdné pocity heterosexuální ženy, která nechce být ovládána patriarchátem, způsob, jakým ženy, zejména policie a vystupují pro sebe, a ochromující povaha smutku. Ale myslím, že jeho největší síla pochází z hlavní domýšlivosti filmu: Cassandru hrají dvě herečky, fyzická literatura jejího konfliktního sebe-synchronizace občas, a aktivně bojovný u ostatních. Dvakrát jsem mluvil o Ústeckém podcastu sedmé řady a rozhovor s režisérkou Patricií Rozemou a jejími spoluautory a hvězdami Norah Sadavou a Amy Nostbakken. A budu přemýšlet a znovu sledovat tento film pro nadcházející roky.

Čestné uznání: povedená a brilantní politická satira Philippa Falardeaua, možná první film v Kanadě, Moje stáž v Kanadě, mě v tomto desetiletí rozesmála více než téměř jakýkoli jiný film a zároveň mě vyzvala k přemýšlení o povaze demokracie i kanadských specifikách. Rhymes For Young Ghouls je zábavný, děsivý, a viscerální pohled na rezidenční školský systém, film s obrázky, které mě stále pronásledují o několik let později, a pomohl mi pochopit toto zvěrstvo způsobem, který lekce historie nikdy neudělaly. A naši blízcí Anne Émondové mě ohromili svým zobrazením nejen cyklů smutku, ale i způsobu, jakým dotyk udržuje rodinu pohromadě a spojuje nás s naší fyzickou existencí.

náustek je uveden v naší připravované e-knize o kanadském kině, ročence kanadského kina 2019. Předobjednejte si kopii zde.

Chris Knight (@ChrisKnightFilm), hlavní filmový kritik, National Post

vzpomínám si, že jsem ohromen, zasnoubený a nakonec dojatý (k slzám!) od Sarah Polleyové intenzivně osobní, ale nakonec univerzální dokumentární příběhy, které vyprávíme. Jednoduše řečeno, je to příběh Polleyho hledání jejího biologického otce, poté, co se dozvěděl, že muž, který ji vychoval, nebyl. Ale je tu mnohem víc-jak je rodinná mytologie koncipována a vytvářena po generace, jak jedna pravda plodí ostatní, a dokonce jak editace (ať už našich vzpomínek nebo našich filmů) pomáhá formovat příběhy naší existence. Když jsem se snažil shrnout tuto slavnou zkušenost, napsal jsem v té době ve své recenzi: „v oceánu pravdy navždy šlapeme vodu, plaveme o život.“

ale výběr jednoho „oblíbeného“ kanadského filmu je obtížný úkol. Kanada produkuje skvělé dokumenty jak velké (Anthropocene, Jennifer Baichwal, Edward Burtynsky, & Nicholas de Pencier, 2018), tak malé (žena, která miluje žirafy, Alison Reid, 2018), báječné francouzsko-kanadské dramata jako Tu Dors Nicole (Stéphane Lafleur, 2014) nebo Café de Flore (Jean-Marc Vallée, 2011), hard-bít sci-fi jako nedávná úroveň 16 (Danishka Esterhazy, 2019), vynikající komedie (vždy nedostatečně oceňovaný žánr) jako slovo F (Michael Dowse, 2013) a project Avalanche (Matt Johnson, 2016) a silné příběhy Prvních národů, jako je edge of the knife (Helen Haig-Brown & Gwaai Edenshaw, 2018), natočený výhradně v jazyce Haida. Nemluvě o práci kanadských režisérů na světové scéně; mezi mé oblíbené filmy tří z posledních čtyř let patří práce Denise Villeneuve-Sicario (2015), příjezd (2016) a Blade Runner 2049 (2017). Jsme národ požehnaný filmařským bohatstvím.

rozhovory s filmaři za Anthropocene a Edge Of The Knife se objevují v naší připravované elektronické knize, ročence kanadského kina 2019.

Joe Lipsett (@BStoleMyRemote), Filmový Novinář, QueerHorrorMovies.com

pokud existuje jeden režisér, který je příkladem nové kanadské kinematografie, je to Denis Villeneuve. Quebecký scenárista-režisér se v posledních několika letech na mezinárodní scéně rozlomil, ale jeho filmy byly vždy symbolem napětí mezi intimními, momenty řízené postavami a velkým měřítkem, bombastické akční sekvence.

Incendies je v konečném důsledku měřítkem filmu jak v kariéře Villeneuve, tak v kanadské kinematografii. Je to poslední“ skutečně “ Kanadský film, který režisér natočil před tím, než odešel do Hollywoodu (Ano, nepřítel (2013) je malý, ale stále v něm hraje Americká mega hvězda Jake Gyllenhaal).

Incendies vypráví příběh dvojčat sourozenců, kteří cestují na Blízký východ, aby odhalili svou vlastní historii; je nestydatě předchůdcem Villeneuveho hlavního proudu v tom, že obsahuje scény mučení, uchopení napětí a výbuchů. V jeho jádru však zůstává film o hledání identity — typicky Kanadská představa, která je zapeklitá do struktury skládačky filmu, stejně jako jeho postavení koprodukce s Francií a jeho vícejazyčný přístup k dialogu (angličtina, francouzština a arabština). Je to bouřlivě politický film, který je šokující, grafický a něžný ve stejné míře. Incendies dokazuje, že Polytechnique (2009) nebyla náhoda; film by se nakonec stal první kanadskou nominací v kategorii Nejlepší zahraniční Film na Oscarech za téměř půl desetiletí.

Pat Mullen (@CinemaBlogrpher), online Spolueditor, POV Magazine

neexistuje lepší příklad potřeby vyprávět své vlastní příběhy než dokument Sarah Polleyové, příběhy, které vyprávíme. Hluboce osobní film, oživený polleyovou touhou uchopit příběh, když rodinné tajemství riskovalo odhalení, medituje o tom, že ten správný člověk musí vyprávět příběh druhého. Jak se Polley ponoří hlouběji do své rodinné historie, film vyslýchá variace pravdy, které vznikají, když jsou vzpomínky v průběhu času roztříštěné a lomené.

Polley posouvá bariéry dokumentu tím, že běží s návrhem producentky Anity Lee rozšířit příběh jedné rodiny na kolektivní akt vyprávění. Tato změna tvaru hraje s vnímáním a představami o pravdě a fikci-a předpokládanou autentickou pravdou dokumentu-aby lépe porozuměla rodině, kterou si Polley myslela, že věděla, jak perspektivy investovaných stran a periferních hráčů spojují příběh Sarah matky, Diane, a její biologický otec.

na vrcholu vrstev rozhovorů a žoviální Margaret Atwood-infuzí vyprávění Polley otce, Michael, příběhy, které vyprávíme vytváří kaleidoskopické pexeso s archivní záběry a re-uzákonění plynule mísí dohromady. Polleyova hádanka zpochybňuje naši touhu po čistých příbězích, stejně jako předpokládaná autorita a faktičnost dokumentu. Působivější než formální obratnost filmu a jeho souhra mezi pravdou a fikcí, nicméně, je čisté a upřímné pouto rodinné lásky, které spojuje vypravěče, protože Polley a její rodina prozkoumají příběh, který by je mohl snadno rozdělit. Kdo říká, že všechny šťastné rodiny jsou si podobné?

Čestné uznání: Incendies, Maminka (Xavier Dolan, 2014), omluva (Tiffany Hsiung, 2016), Les affamés (Robin Aubert, 2017), Zakázaná místnost (Guy Maddin a Evan Johnson, 2015)

Brett Pardy (@AntiqueiPod), Associate Editor, Seventh Row

Métis writer Chelsea Vowell napsal: „pevně věřím, že každý dospělý žijící v Kanadě by měl sledovat tento film (i když existuje více spouštěcích varování pro tento film, než dokážu spočítat, takže se prosím postarejte) „protože to byl“ letmý pohled na něco, co nikdo z nás opravdu nechce vidět, ale musí čelit.“V době, kdy je politické umění tak didaktické, se rýmy pro mladé vlkodlaky vyznačují brilantním použitím žánrového filmového jazyka, mícháním hrůzy, pomsty grindhouse a postapokalyptických snímků, které vyjadřují skutečnou hrůzu kanadského kolonialismu. To, co odlišuje rýmy od mnoha filmů „pomsta fantasy“, je to, že si stále pamatuje, jak násilí ovlivňuje postavy a vytváří a reprodukuje trauma, které protéká generacemi.

C. J. Prince (@cj_prin), filmový kritik

je to pravděpodobně základní výběr, ale lhal bych, kdybych si nevybral zakázaný pokoj jako svůj oblíbený Kanadský film desetiletí. Remake ztracených filmů Guye Maddina a Evana Johnsona se ohýbá, zvraty, a zkresluje se, aby se kino stalo živým, dýchání, pulzující organismus existující v čase. Je to veselé, vyčerpávající, a plně si vědom všeho jedinečného na filmu, díky kterému je tak skvělý. Ale raději bych využil zbytek tohoto prostoru k propagaci dalších kanadských titulů, z nichž všechny jsou úžasné a měly by být vyhledávány: vynález (Mark Lewis, 2015), naši milovaní (Anne Émond, 2015), tu Dors Nicole a první pruhy (Jean-François Caissy, 2018).

esej o prvních pruzích a rozhovor s režisérem se objeví v naší připravované e-knize The 2019 Canadian Cinema Yeabook.

Sophy Romvari (@SophyRomvari), filmař

nepopiratelně, to vyžaduje určitou úroveň odvahy a určité množství rizika, aby se film, který je skutečně dovnitř hledá. Když je zasažena správná rovnováha formální vzdálenosti a emoční autenticity, vyvolává v divákovi zvláštní druh empatie. Osobně považuji tento typ práce za často nejvděčnější filmové zážitky. Dva příklady, které mě napadnou, když se podívám zpět na posledních deset let kanadské kinematografie, jsou Joële Walinga Bůh narovná nohy a Kalina Bertin Manic.

v obou případech jsou tyto filmy debutovými rysy, což je o to více ohromující. Oba filmy se dívají na trauma v rámci vlastní rodiny filmaře a vyprávějí příběhy, které jsou podmanivé, soucitný, a neúprosně upřímný. Bůh narovná nohy je příběh o matce filmaře, která odolává konvenční léčbě rakoviny kvůli svému náboženskému přesvědčení, ale nikdy není ani špetka úsudku. Film je plný lásky, tajemství a nádherného prvku Fantazie. Manický, na druhou stranu, je epické odhalení rodinných tajemství, a syrové zobrazení transgeneračních duševních chorob, ale je také nesmírně něžný a trpělivý. Duševní nemoc je, samozřejmě, často senzační a může vést k další stigmatizaci, ale Manic dělá souhlas a spolupráci součástí samotné tkaniny tkané do jeho zobrazení těchto obtížných zkušeností, humanizovat je způsobem, kterého je zřídka dosaženo.

cítím se pokořen a zmocněn mít obě tyto ženy jako vzory, ke kterým vzhlížím ve své vlastní zemi.

Mary Angela Rowe (@LapsedVictorian), editorka, sedmá řada

Moje stáž v Kanadě nezískala dostatek kreditu. Pro mezinárodní diváky to bylo příliš kanadské, kdo zpochybnil jeho jemnou značku komedie, ale ani kanadské publikum se k tomu nehrnulo. Všichni zmeškali, protože tento film je vzácný pták: politická fraška, která přináší sousto bez opovržení, vyslání malého města Kanady, které není malomyslné, a komedii s podivným párem, kde se nikdo nezachytí jako rovný muž. Je to také vesele vtipné, a nestydatě Kanadský.

QUEBECKÝ poslanec Steve Guibord (Patrick Huard) je malý poslanec za venkovský okres Quebec, jehož ospalá rutina je rozbita dvěma příjezdy. První, Souverain Pascal (Irdens Exantus), vážný dvacetiletý z Haiti s hlavou plnou politické teorie, dorazí do Guibordovy malé kanceláře, kufr v ruce, na stáž. Poté Guibord skončí rozhodujícím hlasováním v Parlamentu, aby určil, zda Kanada půjde do války. Guibord se náhle vrhl do Národního centra pozornosti, protože hlasování rozděluje jeho voliče a jeho domácnost. Guibord zjistí, že se opírá o Souverain o vedení, protože tyto dvě ryby z vody procházejí absurditami kanadské politiky a snaží se udělat správnou věc.

Falardeau obchoduje spíše s laskavými karikaturami než s dvojrozměrnými stereotypy a prezentuje sympatické zobrazení protichůdných názorů, i když je jasné, jak se film chce cítit. Jediným hříchem v tomto filmu je cynismus: pohrdání je vyhrazeno podivně známému premiérovi (Paul Doucet), který střídá plešaté politické vyjednávání s vynucenými klavírními recitály. (Tento film byl natočen v době, kdy zdánlivě jediné, co spojovalo Kanaďany, bylo nelíbit Stephena Harpera.) Souverainův optimismus je nakažlivý, povzbuzující jak unaveného Guiborda, tak publikum. Moje stáž v Kanadě je pěnivý, legrační, velkorysé potěšení.

náustek Patricie Rozemy (2019) je něco intenzivnějšího a silnějšího — i když chvílemi stejně vtipného. Náustek pokrývá tři dny dvacetiněco Torontonian Cassandra, jehož život je vyvrácen náhlou smrtí její matky. Když Cassandra projíždí kolem Toronta a získává zásoby na pohřeb (a vyhýbá se psaní velebení), pomalu si uvědomuje, kolik z jejího vlastního života bylo žito v reakci na její matku — a kolik rozhodnutí její matky bylo omezeno patriarchátem, který je obklopuje.

to, co katapultuje náustek z mordantské, hořkosladké komedie na skutečně výjimečné umělecké dílo, je jeho domýšlivost: v tomto jinak realistickém filmu hrají Cassandru dva herci (Amy Nostbakken a Norah Sadava), často působící vedle sebe. Herci se střídají, vzájemně se paralelně a interagují a ukazují nám obrysy Cassandřina vnitřního konfliktu. Cassandra je člověk, a proto spousta věcí najednou. Ale ona se může vypořádat se svým zármutkem, jen když přijde připisovat stejnou vnitřní složitost své matce.

rozšířený rozhovor s Rozemou, Sadavou a Nostbakkenem se objeví v naší nadcházející e-knize Ročenka kanadského kina 2019.

Courtney Small (@SmallMind), filmový kritik, Cinema Axis

za deset let s tolika nádhernými kanadskými filmy je pro film jako petardy snadné sklouznout pod radar. Elektrizující debut Jasmina Mozaffariho se mnou však zasáhl nervy, které se ještě musím otřást. Mozaffari očima dvou mladých žen konstruuje puchýřské vyšetření toxické mužskosti. Malování portrétu toho, jak chudoba, rod, a Rasa všech faktorů do způsobů, jak je privilegium podporováno a umožněno, petardy jsou stejně podmanivé a silné. Zatímco film čerpal srovnání s pracemi Andrea Arnold, Mozaffari se ukázal být zřetelným a jedinečným hlasem v kině, který má zářit po celá desetiletí.

rozhovor s režisérkou Mozaffari a její vedoucí herečkou se objeví v naší připravované elektronické knize, ročence kanadského kina 2019.

Justine Smith (@RedRoomRantings), Filmová kritička

Genèse je snový a transgresivní film dospívání, který se snaží předefinovat konvenční narativní kino.

1. Genèse (Philippe Lesage, 2018)
2. tu Dors Nicole (Stéphane Lafleur, 2014)
3. Nuit # 1 (Anne Émond, 2010)
4. nebezpečná metoda (David Cronenberg, 2011)
5. La part du diable (Luc Bourdon, 2017)

v naší nadcházející elektronické knize, ročence kanadského kina 2019, Justine rozhovory s Lesage, profily filmové hvězdy Théodore Pellerin a rozhovory s editorem (poprvé se s ním objevil rozhovor v angličtině). Předobjednejte si kopii zde.

Orla Smith (@OrlaMango), výkonná redaktorka, sedmá řada

(čestná Kanaďanka, na základě práce v sedmé řadě)

vybírám pár filmů, náustek Patricie Rozemy (2018) a Sarah Polley‘ s Take This Waltz (2011), oba příliš vynikající na výběr.

náustek je nejlepší film, který jsem letos viděl. Vyrobeno téměř celým ženským týmem, za i před kamerou, dokáže být odvážný a inovativní v mezích intimní studie charakteru. Hlavní postavu, Cassandru, hrají současně dvě různé herečky (Amy Nostbakken a Norah Sadava, které spolu napsaly scénář). Film je dojemným zkoumáním Cassandřiny vnější a vnitřní cesty, když se připravuje na pohřeb své matky.

zatímco příběhy Sarah Polleyové, které vyprávíme, jsou v tomto desetiletí její chvályhodnější funkcí (a z dobrého důvodu je to skvělé), můj oblíbený z jejích musí být Take This Waltz. Film vypadá nádherně, s oslnivě jasnou, potopenou kinematografií. Je to často docela vřelý a zábavný film, ale je to také docela zničující. Margot Michelle Williamsové je žena uvízlá mezi dvěma muži: jeden vzrušující a tajemný potenciální milenec, druhý její manžel několika let. Spíše než následovat rom-com klišé, že manžel je bezcitný a milenec idylickou alternativou, film šlape mnohem temnější morální vodou. Manžel Margot je naprosto milý a jsou spolu velmi šťastní. Nepříjemnou pravdou je, že bez ohledu na muže, kterého si vybere, bude pronásledována cestou, která nebyla přijata. Je to film, který v jiných rukou mohl být nudný a sacharin, ale Polley bere předpoklad na místa, která jsou psychologicky fascinující a nekompromisní.

rozšířený rozhovor s Rozemou, Sadavou a Nostbakkenem se objeví v naší nadcházející e-knize Ročenka kanadského kina 2019.

Alexandra West (@ScareAlex), Filmová novinářka

Kanada je již dlouho známá svou podivnou schopností vyniknout v hororovém žánru. Od černých Vánoc (Bob Clark, 1974) po plesovou noc (Paul Lynch, 1980), od mouchy (David Cronenberg, 1986)po Cube (Vincenzo Natali, 1997) po Pontypool (Bruce McDonald, 2008), my Kanaďané skvěle hrajeme s hlubokými obavami publika a přinášíme atmosférické zimnice.

po svém vynikajícím debutu Backcountry (2014), druhý film Adama Macdonalda, Pyewacket, odborně kombinuje děsivou paranoiu mladého Cronenberga a zlověstnou energii Sama Raimiho, aby vytvořil jedinečně temný příběh dospívání. Jak Leah (Nicole Muñoz) roste stále více v rozporu se svou matkou (Laurie Holden), jako většina dospívajících, svolává démona Pyewacket, aby se vypořádal se svou monstrózní matkou. Brzy se to začne velmi rychle pokazit.

MacDonald naplňuje svou obrazovku děsivou lesní prázdnotou, zatímco řídí jednoduchý, ale složitý příběh a odvádí publikum k udržení očního kontaktu s obrazovkou, jak se nebezpečí blíží. MacDonald a posádka je mistrovská kontrola mise en scène umožňuje Pyewacket fungovat jako charakter-řízený kus, který se cítí životně důležité, známé a vzrušující, zatímco zkoumá náš strach z toho, co jde narazit v noci a vazby, které nás spojují. Pyewacket vás bude zajímat o jeho postavy, pak vám dá noční můry, na které brzy nezapomenete.

Addison Wylie (@AddisonWylie), filmový kritik, Wylie píše

filmař Jay Cheel vypráví příběh synchronicity v tom, jak postavit stroj času. Dva subjekty dokumentu (animátor Rob Niosi a teoretický fyzik Ron Mallett) jsou dva velmi odlišní lidé, přesto sdílejí spojení prostřednictvím své posedlosti strojem času H. G. Wellse-vázání přímo na každý ze svých primárních životních cílů. Jak postavit stroj času je o síle nápaditých konceptů a o tom, jak nás mohou formovat do toho, kým jsme dnes. Tento dokonalý film rozšiřuje a dokonce mění naše představy o vášni a šílenství.