všechny akordy, na které jsme se podívali dříve v této sérii, byly diatonické: používají pouze poznámky patřící přirozeně ke klíči, ve kterém jsou, aniž by přidávaly žádné ostré předměty nebo byty, aby přinesly poznámky mimo přirozený klíč.
v hudbě používáme termín chromatický k označení NOT-nebo harmonií, které je obsahují-které jsou pozměněny ostrými a plochými. A jak vám každá učebnice teorie klišé řekne, slovo chromatické pochází z řeckého slova pro barvu, „chroma“, což je přesně to, co chromatické akordy přidávají k jakémukoli postupu.
existuje spousta různých způsobů, jak efektivně používat chromatické akordy, ale rozdělím je do dvou úhledných kategorií-akordy s naostřenými notami a akordy se zploštělými notami-protože obvykle fungují dvěma různými způsoby.
přidání naostřených poznámek, jak byste mohli očekávat, dává akordu jasnější, živější a optimističtější kvalitu. To by mohlo znamenat přidání naostřené noty k jednomu nebo více akordům jen pro barvu, kterou vytvoří:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-1.mp3
pokud budete hrát tento příklad, uslyšíte, jak akord D dur (s F# namísto diatonického F natural) dělá zvuk progrese jasnější než u F natural. Ve skutečnosti, toto je příklad modálního akordového postupu, který používá chromaticky pozměněný, neobvyklejší druh stupnice nazývaný režim. (Získejte úplný přehled o režimech zde.)
(jako stranou, možná se divíte, proč nemluvím o tom, jak je chromaticky změněn také akord E dur (akord V). Z různých důvodů, je běžné používat hlavní akord V v moll klíč, přes „přirozený“, menší akord-i když v psaní písní a dalších žánrech populární hudby často najdete přirozený, menší akord také.)
chromatické změny jsou také velmi užitečné v postupech založených na něčem, co se nazývá cyklus pětin( nebo kruh pětin), což je v podstatě velký nápad, který říká, že progrese složené z akordů, kde kořeny spadají do po sobě jdoucích pětin (pět notových intervalů) mají tendenci fungovat opravdu dobře. Jako v této přirozené, nechromatické verzi kruhu pětin progrese:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-2.mp3
pokud počítáte diatonické noty mezi akordy v tomto postupu, zjistíte, že každá nota je pět tónů (včetně počáteční a koncové výšky) pod předchozí. (Nebo čtyři výšky výše, což odpovídá stejné písmenové poznámce, o oktávu.)
jedním z běžných způsobů, jak změnit postup, který používá cyklus pětin, jako je tento, je změnit menší akordy tak, aby byly hlavními akordy, což dává jinou barvu a silnější pocit hybnosti, kde postup začíná ostřejšími, jasnějšími akordy a postupně najde cestu zpět k domovskému klíči:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-3.mp3
pokud budete hrát tento příklad, uslyšíte, co tím myslím: akordy A A D tlačí na další akord více silně než am a DM. Pokud máte zájem, tyto pozměněné akordy se nazývají sekundární dominanty, protože se v podstatě stávají dominantním akordem (akord V) dočasně ostřejšího klíče, když procházejí.
přidání zploštělých poznámek v progresi je jiná hra s různými efekty. Jak se dalo očekávat, akordy se zploštělými poznámkami v nich zní temněji, ale to nutně neznamená, že znějí ponurěji nebo mizerně. Ve skutečnosti, tyto druhy akordů jsou v popové a rockové hudbě opravdu běžné, protože mohou způsobit, že zvuk progrese bude méně čtvercový a čistý, jako většina klasické hudby.
dobrým příkladem je akord na zploštělém sedmém stupni stupnice. Akord na pravidelné, přirozené sedmé stupnici je to, čemu se říká zmenšený akord – což je neobvyklejší akord, o kterém si promluvíme později. Ale zploštěním kořene tohoto akordu se stává hlavní akord, který je velmi jednoduchý na použití:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-4.mp3
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-5.mp3
můžete také použít hlavní akord na zploštělé třetině stupnice podobným způsobem:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-6.mp3
dalším běžným plochým změněným akordem je menší akord na čtvrtém stupni stupnice podobné f moll v C dur. Tento akord se používá natolik, že může znít jako trochu klišé, ale používá se opatrně, může být opravdu účinný, a to buď bezprostředně po pravidelném (hlavním) IV akordu před ním:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-7.mp3
nebo bez:
http://makingmusicmag.com/wp-content/uploads/2018/08/Chromatic-Alterations-8.mp3
samozřejmě to nejsou jediné druhy chromatických akordů, které můžete použít – existuje spousta dalších způsobů, jak můžete změnit základní diatonické akordy. Ale pokud se právě vyrovnáváte s chromatickými změnami, tyto techniky jsou rozhodně skvělým místem pro začátek.
a když to uděláte, pravděpodobně si všimnete něčeho opravdu zajímavého: čím zajímavější a neobvyklé akordy se pokusíte zahrnout do progrese,tím těžší budete muset pracovat, aby to fungovalo. Jinými slovy, i když můžete do značné míry použít primární triády – I, IV a V – v libovolném pořadí nebo kombinaci, která se vám líbí, a bude to znít skvěle, nemůžete jen házet staré chromaticky pozměněné akordy a doufat v to nejlepší. To je další důležitá myšlenka, o které mluvím ve své knize The Art of Songwriting: je skvělé být originální jako skladatel, ale vyžaduje to práci.
vše, co znamená pro vytváření akordových průběhů, je to, že přijít s něčím extra zajímavým bude trvat trochu více pokusů a omylů. Ale to je v pohodě. Když nakonec rozluštíte kód, budete tak rádi, že jste to zkusili.