nástroje, které dnes tvoří moderní symfonický orchestr, se používají již více než století. Ve druhé polovině 20. století se hudebníci a historici začali aktivně zajímat o své barokní a klasické předchůdce. Bohužel, zjistili, že prakticky všechny smyčcové nástroje, včetně starožitností mistrovských děl, jako jsou ty, které vyrobil Stradivarius, byly změněny a modernizovány.
seriózní práce následovala ve dvou oblastech:
- obnovte nástroje, které byly změněny, a vytvořte přesné repliky nejlepších vzorků.
- znovu se naučit herní techniky studiem pojednání z minulých staletí
v poslední čtvrtině 20. století se hnutí „staré hudby“ přehnalo Evropou a poté se rozšířilo po celém světě, když se objevily nové organizace, které propagovaly historicky informovanou výkonnostní praxi a vzdělávání. Následovaly univerzity. Publikum se seznámilo s hlubokými rozdíly v poslechu Mozartovy Symfonie hrané na originální nástroje.
barokní nástroje
strunné nástroje
barokní a klasické strunné nástroje měly odlišné fyzikální vlastnosti od svých moderních protějšků. Hmatníky byly položeny plošší ke krku, most menší, a struny z přírodního střeva. Tón střevního řetězce má „obálku“, která umožňuje slyšet ostatní části vícehlasé kompozice. To je důvod, proč hudba hraná na dobové nástroje zní ve srovnání s moderními nástroji tak jasně. Nevýhodou těchto smyčcových nástrojů je, že v dnešních větších koncertních sálech neprojevují tak hlasitě. Proto ACO vystupuje v menších, intimnějších místech. Po první světové válce změna na celokovové struny umožnila nástrojům hrát hlasitěji a být naladěn pouze jednou pro představení. Kovové struny však také zvýšily napětí na nástroji a to vyžadovalo, aby byly změněny tak, aby vyhovovaly tomuto napětí. To znamená, že prakticky každý Stradivarius na světě byl výrazně změněn za předpokladu, že jejich pečlivé řemeslo nějak chybělo moderním halám a uším. Bližší prohlídka repertoáru té doby, nicméně, ukázalo se, že přestavování skvělých smyčcových nástrojů nejen poškodilo samotné objekty, ale také ovlivnilo naše ocenění hudby, pro kterou byly vyrobeny. Použitím dobových strunných nástrojů se střevními strunami hráči Aco obnovují velkolepost původně vytvořeného zvuku.
mosaz
rohy a trubky zaujímají jedinečné místo v orchestrální historii tím, že byly přidány do souboru relativně pozdě. Původně se používaly jako lovecké a obřadní nástroje. Protože neměli ventily, mosazné nástroje měly omezený rozsah a flexibilitu. Hadičky byly v menším měřítku a náustek a Kotva vyžadovaly značné dovednosti. Role, kterou tyto nástroje hrály, převzala perkusní funkci kvůli povaze útoku a rychlému rozpadu zvuku, což se velmi liší od trvalé rezonance dnešních žesťových nástrojů.
Timpani
až do poloviny 20. století byly hlavy těchto bubnů vyrobeny ze zvířecí kůže. Moderní tympány používají plastové hlavy a mají mnohem jasnější a rychlejší zvuk, který pomalu mizí. Naopak rané tympány poskytují plný hudební efekt bubnů v orchestru, aniž by zakrývaly ostatní nástroje bezprostředně po úderu paličky.
Woodwind
rodina woodwind klasického orchestru je „sbor“, „harmonie“ podobných nástrojů navržených tak, aby fungovaly a splývaly. Flétny jsou vyrobeny ze dřeva, nikoli z kovu. Hoboj a design zdůrazňují určitý rejstřík, tak, že je uváděn jinak v klasických dobových dílech Beethovena nebo Mozarta, než je slyšet v barokních nebo pozdějších dílech. Klarinet je teplý a „menší“ než moderní klarinet. Fagoty mají kónický otvor a větší dvojitý rákos, který vytváří zvuk schopný sólových pasáží, ale dokonale se mísí s violoncelly a basy. Všechny dřevěné větry mají mnohem méně klíčů než moderní nástroje, takže poznámky stupnice musí být vyrobeny křížovými nebo vidlicovými prsty. Některé poznámky jsou proto pokryty a jiné jsou otevřenější. Tato zbarvení dávají těmto dobovým nástrojům jejich krásu a individualitu, a jejich zvuk byl dobře známý a obratně zaměstnán velkými skladateli. Moderní nástroje, neschopné takových zbarvení, mají homogenitu zvuku.
