Cheryl Anderson
“ přede mnou by se nikdo neodvážil oblékat se v černé barvě.….. Černá tak hluboká, tak ušlechtilá, že jakmile ji jednou uvidíte, zůstane navždy v paměti.“
– Chanel
bylo to asi v roce 1920, kdy Chanel řekl: „asi v té době si pamatuji, že jsem uvažoval o hledišti v opeře ze zadní části krabice…ty červené, ty zelené, ty elektrické blues mi udělaly špatně. Tyto barvy jsou nemožné. Tyto ženy, budu je zatraceně dobře oblékat do černé…. Černá je stále silná, protože černá vymaže všechno ostatní kolem.“Vyprávěla tuto vzpomínku Paulovi Morandovi, jejímu příteli a sebevědomému.
Chanel si nemyslela, že všechny jasné barvy, které viděla, jsou vhodné pro couture, stejně jako její soupeř v té době, couturier Paul Poiret. Zaplavil trh honosnými barvami a okázalými vzory. Cítila, že jsou vhodnější pro jeviště. V přímém odkazu na její myšlenky na poiretovy módy, které považovala za nechutné, bylo to, že nebyly elegantní a říkaly: „… čím bohatší šaty, tím chudší se stává.“
Americký Vogue Října 1926. Originální malé černé šaty.
Chanel důvody pro preferování elegance černé lze nalézt v jejím citátu: „nic není obtížnější než malé černé šaty. Úchvatné triky Šeherezády se mnohem snáze kopírují.“Poiret to řekl o novém stvoření Chanel:“ co Chanel vynalezl? Deluxe chudoba…. Nyní se podobají malým podvyživeným telegrafním úředníkům.“
Vogue France dubna 1926 variace malé černé šaty V mousseline.
Coco Chanel prohlásila: „Móda by měla vyjádřit místo, okamžik…“ ačkoli velká hospodářská krize dosáhla Francie ve 30. letech, později než Spojené státy, stále se navíjely z první světové války. Bylo to geniální Chanel nabídnout design šatů, který byl Cenově dostupný a chlubil se, že ti, kteří nebyli bohatí, mohli: „chodit jako milionáři.“Jednoduše řečeno, ženy potřebovaly cenově dostupnou módu. Od začátku Chanelovy kariéry byla jednoduchost klíčovým prvkem v jejích návrzích. Malé černé šaty byly pro moderní ženu moderním pláštěm-objímaly obrysy těla, bez ozdůbek, jako plátno, které lze snadno doplnit.
její revoluční zavedení malých černých šatů trvalo černé, dosud uložené pro smutek a nosené rolníky, na slavnostní příležitosti evokující Chanel chic. Udělala to s dresovým oblekem a chystala se to udělat znovu a otřásla módním světem s malými černými šaty, které ji navždy umístily do módního lexikonu. Znovu a znovu otřásla věcmi ve světě módy, takže není divu, že se opět stala relevantní s malými černými šaty. Suzanne Orlandi (1912), na snímku v dlouhých černých sametových šatech s bílým límečkem, je považována za první design černých šatů Chanel.
o čtrnáct let později, v roce 1926, debutovaly malé černé šaty-košilka s dlouhými rukávy vyrobená z crêpe de Chine s jemnými záhyby ve tvaru písmene V na mírně nafouknutém vrcholu a sukni s perlami a cloche kloboukem. Náčrt tohoto revolučního designu se poprvé objevil v americkém Vogue v říjnu 1926. Časopis si uvědomil, že je důležité říkat svým čtenářům: „váhal by někdo koupit automobil, protože by ho nebylo možné odlišit od jiného, který ze stejné značky? Naopak, pro podobnost představovala záruku kvality. Tady je Ford podepsaný „Chanel“.“
náčrt Karla Lagerfelda – jeho pocta “ Fordovým šatům.“
americký trh byl na začátku nejvíce nadšený malými černými šaty. Označeno „Ford dress“ -design šatů i auto byly široce přístupné, každý měl jednoduché linie a byly černé. Na den byly šaty vyrobeny z vlny nebo žinylky a na večer, satén, krep nebo samet. Způsob, jakým americký trh získal nový design, popisuje Janet Wallach: „navzdory své jednoduchosti však trvalo, než ho navrhla odvážná žena a kupodivu i americké publikum, aby ho přijalo. Pro všechny vlastnosti Chanel, její oblečení mělo rozhodně americkou přitažlivost.“Autorka Anita Loos a americký redaktor Harpers‘ s Bazaar Carmelo Snow patřili k těm, kteří milovali snadné nošení a minimalistický design.
Susanne Orlandi (1912) fotografovala v tom, co někteří považují Chanel za první malé černé šaty.
Chanel byl zodpovědný za výrobu cloche hat de rigueur. Karikaturista Sem to řekl o klobouku: „pokud jde o klobouky, nejsou to nic jiného než prostá čajová sítka v měkké plsti, do které ženy vrhají hlavy stažením dolů a oběma rukama svírají dno….Určitě by použili botník, kdyby to bylo navrženo.“
skica se objeví v módě dubna 1927 Mme J. M. Sert v georgette oblečení-malé černé šaty variace. Pes gazely sportuje kabát od Chanel.
další verze Chanelových malých černých šatů se objevily ve Vogue France ve stejném roce jako uvedení na trh v roce 1926. 1928, tam byly některé denní šaty, které vzplanul trochu a byly vyrobeny z marocké crêpe a 1929 ona používala bílý lem pro límce, manžety, květiny, a perly samozřejmě, dokonale akcentující její malé černé šaty.
Pearl sautoirs zdůrazňují nabranou zadní část krajkových šatů s panely šifonu od Chanel. Kresba se objevila v módě Francie 1927.
Chanelovy malé černé šaty se vyvíjely s dobou. Mezi inovace, které upřednostňovala, patřily bundy a obložení kabátů, které odpovídaly horní části nošené pod nimi. Chanel byla známá tím, že vzala existující oděv a uplatnila svůj genius znovuobjevení, a restyling prohlášení kusů. Bez ohledu na změny, jednoduchost byla vždy základem jejích důvodů pro tyto změny, rčení: „Podle mého názoru je jednoduchost klíčovým bodem veškeré skutečné elegance.“Její styl se stal její značkou a ona sama to vyjádřila nejlépe.
kresba Douglas Polland pro Vogue ukazuje podšívku kabátu odpovídající horní části, která byla variací Chanel, vyrobené z marockého krepu a různých stylů jejích cloche klobouků.
v roce 1939 nechala udělat fotografický portrét George Hoyningen-Huene v obleku s bílým límečkem. Další fotografie ukazuje, jak se dívá na model Muriel Maxwell ve stejném obleku. Oblek měl dlouhé rukávy, bunda byla sevřena v pase a měla lichotivé peplum. Bílý límec na tomto obleku evokuje ten na šatech, které Orlandi nosil-tedy vysoko kolem krku.
proč je slovo „malý“ vždy prvním slovem ve frázi při popisu černých šatů? Kniha Chanel-sbírky a výtvory to vysvětluje takto: „… protože to bylo diskrétní, ale zásadní, minimalistické, ale elegantní, zřejmé, ale sofistikované.“Byla první, kdo diskrétně představil černou pro denní i večerní zboží. Chanelovy návrhy odrážely hnutí Art Deco s elegantními minimalistickými liniemi bez ozdob. George Bernard Shaw ji prohlásil: „módní zázrak světa.“
kresba Douglas Polland pro Vogue s oděvem v marockém krepu a elegantním kloboukem cloche.
Chanel oslavila úspěch své kolekce parfémů a couturier tím, že nechala udělat sochu Jacquese Lipchitze a portrét její klientky Marie Laurencinové, Portrét De Mademoiselle Chanel (1923) – nyní visí v Louvru— Pronajala si byt v přízemí hôtel na adrese 29, Faubourg Saint-Honoré, dočasně se odstěhovala z Ritz. Tam přivítala avantgardu, umělce, spisovatele a hudebníky—mnoho večerů se obklopila takovými kreativními lidmi, kteří si užívali skvělý rozhovor, který taková skupina přinesla.
je zajímavé prozkoumat důvody, proč biografové uvedli Chanel fascinaci černou. Přesný důvod není znám a vysvětlení se liší. Byla komplikovaná. Byly její důvody vzpomínky na její čas v Aubazine a museli nosit fádní uniformu každý den, její smutné dětství, černá je symbolická nebo jí připomínala její samotu v sirotčinci? Samotu považovala za velmi obtížnou, ale četl jsem, že se toho nikdy nebála. Chanelovu samotu vysvětlil Paul Morand: „… jejím jediným útočištěm byl „malý starý venkovský hřbitov“, kde se cítila jako „královna v tajné zahradě“.“Chanel jednou řekl:“ samota ničí ženu….. Samota je trapná.“
malé černé šaty v saténu s interiérem ve stylu Art Deco. Ledna 1927.
citovat z, Chanel-sbírky a výtvory: „nebo přišel nápad později, když objevila téměř erotickou přísnost černých šatů s bílými ověsy, které nosí pokojské a služebníci v domácnosti.“Kdo to má vědět? Ale propast temnoty, do které spadla po smrti chlapce Capela, lásky jejího života, je, myslím, nejpřesvědčivějším důvodem, který jsem četl, a řekl Paulu Morandovi: „při ztrátě Capela jsem ztratil všechno.“
chlapec Capel zemřel při autonehodě 22. prosince 1919. Chanel truchlil po jeho smrti po dlouhou dobu, ale to ji nedrtilo. Místo toho se pustila dopředu, jazzový věk byl na dosah. Šest měsíců po Capelově smrti Chanel sdílela s Paulem Morandem incident,který se jí stal a řekl mu, že navštívila hinduistického gentlemana. Měl pro ni zprávu od někoho, koho znala, rčení: „tato osoba žije na místě štěstí.“.“To, co jí řekl, navždy zůstalo tajemstvím, nikdy nikomu neřekla. Ale řekla Morandovi: „bylo to tajemství, které nikdo jiný než Capel a já nemohl vědět.“.“Ať už byla zpráva jakákoli, věří se, že obnovila její víru v lásku svého života.
malé černé šaty V voile před interiérem ve stylu Art Deco. Vogue Leden 1927
zajímavé je, že chlapec Capel byl teosofista a řekl Chanel, že existuje život po smrti. Řekla Claude Delay, že Capel jí jednou řekl: „nic neumírá, ani zrnko písku, takže nic není ztraceno.“Dále mu to řekla, moc se jí to líbilo.
s dědictvím 40 000 liber, které získala z Capelova panství, rozšířila své prostory na rue Cambon a koupila si vlastní vilu Bel Respiro v Garches mimo Paříž. Na vnější straně ji měla natřenou béžovou barvou a okenice lakované černě. Pro její dům v Saint Cloud, kde Capel navštívil, rozhodla se, že její ložnice by měla být celá černá, stěny, strop, koberec, a prostěradla na jeho památku. Strávila tam jen jednu noc a podle Justine Picardieové řekla: „Dostaň mě z této hrobky.“Byl okamžitě vyzdoben růžovou barvou.
kritika na ni a její nové malé černé šaty byla tvrdá. Mužští novináři to řekli: „Už žádné ňadra, už žádný žaludek, už žádný zadek…. Ženská móda tohoto okamžiku ve 20. století bude pokřtěn prokreslit všechno.“
Chanel se society ladies in white A Lady Pamela Smithová na vhodném zasedání v Londýně 1932. Malé černé šaty s bílým límcem a manžetami.
v roce 1922, nejprodávanější román, La Garsonne, Victor Marqueritte, Janet Wallach říká: „představoval divoška s ostříhanými vlasy, plochou postavou a hranatým oblečením, který měl nezávislý ohnutý a téměř arogantní vzduch.“Někteří říkali, že Margueritte byla inspirována Chanel. Pokud ano, popis dívky v knize nebyl lichotivý svými ostříhanými vlasy, klenutým obočím, zdrsněnými rty a malovanými nehty—spisovatelka říká: „myslí a chová se jako muž.“Je vidět, jak pro něj byl Chanel inspirací, jak jeho postava, tak Chanel byly určitě nezávislé, silně smýšlející ženy. Možná, že popularita La Garsonne měla nezamýšlené důsledky a podporovala úspěch moderního vzhledu Chanel.
zatímco v knize jejího přítele Paula Moranda Lewis a Irène byla jeho hrdinka vylíčena jako chytrá a úspěšná podnikatelka. Vychází prý z Chaneliny aféry s chlapcem Capelem-Morand jí rozuměl nejlépe—
Jean Cocteau, její přítelkyně, řekla Chanel, že má mužskou mysl. Janet Wallach vypráví o Chanel reakci na to, co jí řekl: „návrhářka reagovala zuřivě… vzdorovitě, svázala si kolem hlavy stuhu a svázala ji lukem…akce byla spontánní, ale čelenka a luk se staly součástí jejího stylu.“
Chanel nebyl ten, kdo by se vyhýbal publicitě nebo záři reflektorů. Její veřejný obraz byl nepopiratelně silný-nikdy se nevyhýbala fotografům— zvětrala nekonečné drby, které snášela, byla součástí inteligentního setu na Riviéře a zúčastnila se nejkrásnějších večerů. Její spojení s vysoce postavenými milenci byla důvodem mnoha drby, jednou řekl: „můj milostný život byl velmi neuspořádaný.“.“
Chanel přepracovala oděv na živý model, jak bylo jejím zvykem. Foto Douglas Kirkland na konci šedesátých let.
tam, kde ostatní návrháři nedokázali vyrobit černé šaty, Chanel uspěla na den, koktejlovou hodinu a večer. Malé černé šaty se staly uniformou pro dámy se sofistikovaným vkusem. Řekla Chanel: „žena může být přehnaná.“, ale nikdy přes elegantní.“Jednoduchost malých černých šatů nemohla být nikdy považována za přehnanou. Dodnes je považován za oděv, na který se člověk může spolehnout, že je dobrou volbou.
krásný portrét, který udělala George Hoyningen-Huene v roce 1939. Nějak to evokuje školní dívku. Prošla dlouhou cestu od svých nešťastných školních dnů v Aubazine.
ženy ji následovaly, jak to tak často dělaly, přes všechny její revoluční změny v módě. Černá se měla stát symbolem svobody a síly. Osvobodila ženy od omezení korzetu, ostříhala si vlasy a seděla na slunci, aby se opálila. Coco Chanel opět s černou barvou revolucionizovala módu.
pro všechna rozhodnutí, která máme, a rozhodnutí, která jsme vyzváni, abychom každý den činili. Považuji za potěšení mít ve skříni malé černé šaty, které usnadňují jedno rozhodnutí, a nikdy nehádat výběr.
À bientôt
citace a obrázky:
Coco Chanel: legenda a život, Justine Picardie, publikoval it books, otisk vydavatelů Harper Collins.
Chanel a její svět: přátelé, Móda a sláva, Edmonde Charles-Roux, publikoval Vendome Press
Chanel: její styl a její život, Janet Wallach, publikoval Doubleday
malá kniha Chanel, Emma Baxter-Wright, publikoval Carlton Books
Chanel Riviera, Anne de Courcy, publikoval St. Marten Press
Chanel: Sbírky a výtvory, Danièle Bott, publikoval Temže & Hudson