Classics Du Jour

10 Velvet Underground-Velvet Underground & Nico

kresba alba pro Velvet Underground & Nico je okamžitě rozpoznatelná pro svůj banánový tisk Andyho Warhola na přední obálce. Slavný popový umělec byl v té době mentorem i manažerem Velvet Underground a mimochodem pomáhal financovat nahrávání alba.

první kopie alba měly na přední straně poněkud sugestivně znějící instrukci, která vyzývala majitele „Peel slowly and see“; stažení nálepky banánové slupky odhalilo banán v barvě masa. (Re-vydání alba se na nálepce objevilo až v roce 2008, kdy došlo k opětovnému vydání vinylu. Vydání CD z roku 1996 představovalo loupaný banán uvnitř šperkovnice pod CD.) Pro výrobu obalů alba byl vyžadován speciální stroj, což způsobilo zpoždění data vydání. MGM, nicméně, ochotně zaplatil náklady s předpokladem, že jakékoli vazby na Warhola by pomohly zvýšit rekordní prodej. Bohužel tomu tak nebylo. Po jeho původním vydání Velvet Underground & Nico byl finanční selhání. To bylo zakázáno z mnoha obchodů s nahrávkami a mnoho rozhlasových stanic odmítlo hrát album kvůli jeho kontroverznímu obsahu.

po pouhých dvou měsících na dně žebříčku alb Billboard 200 album vypadlo z grafu téměř pět měsíců, když bylo odvoláno kvůli soudnímu sporu kvůli neoprávněnému obrazu. Na zadní obálce alba byl snímek pořízený na Exploding Plastic Inevitable show (multimediální událost organizovaná Warholem) obrazu herce Erica Emersona promítaného vzhůru nohama na zeď za kapelou. Emerson chtěl dostat zaplaceno za použití svého obrazu, ale spíše než vyhovět, MGM si stáhl kopie alba a zastavil distribuci. Všechny kopie, které již byly vytištěny, měly na emersonově obrázku umístěnou velkou černou nálepku a obraz byl po následném stisknutí přestříkán. Je zajímavé, že emersonův obraz byl obnoven pro opětovné vydání CD z roku 1996.

ačkoli album bylo považováno za úplné komerční selhání při jeho původním vydání,v průběhu let získalo docela kultovní pokračování a nyní je považováno za jedno z nejvlivnějších a kriticky uznávaných rockových alb všech dob.

9 Queen-noc v opeře

Queen je čtvrté studiové album, A Night At The Opera je magnum opus kapely. Mike McGuirk z Rhapsody napsal: „obecně považován za jeden z největších rockových alb všech dob, noc v opeře překrytí heavy metalu, geniální stereo trik, Broadway swish a Britská okázalost je stejně důležité a strhující poslouchat dnes, jako když to bylo propuštěno v roce 1975.“S takovými písněmi jako “ Death On Two Legs“, „Love Of My Life“,“ Sweet Lady“,“ the Prophet ‚s Song“,“ I ‚m In Love with My Car“,“ you ‚ re My Best Friend „a samozřejmě nesrovnatelnou“ Bohemian Rhapsody “ je album skvělým sloučením čtyř velmi odlišných kompozičních stylů. Od svého vydání je oblíbeným fanouškem a je pravděpodobně nejlepším albem Queen vůbec.

jednoduchý, ale poutavý obal na noc v opeře vytvořil David Costa a byl ve skutečnosti bohatým převzetím Freddieho původního Královnina erbu. Design byl aktualizován, brilantně zbarvený a poté umístěn do středu jasně bílého pozadí s názvem kapely a názvem alba napsaným elegantním skriptem pod ním. Poprvé byl vnitřní rukáv vytištěn barevně a představoval živé fotografie z jejich posledního turné. Design gatefold také doplnil styl obálky s texty vytištěnými na obou stranách vnitřního krytu.

okamžitý komerční a kritický úspěch, noc v opeře je královna v jejich nejlepší kvalitě.

8 Bruce Springsteen-Born To Run

fotografie Erika Meoly, na níž Bruce Springsteen drží vysílačku Fender, zatímco se nedbale opírá o saxofonistu Clarance Clemonse, se stala jedním z nejpopulárnějších a často napodobovaných obrazů rockové hudby. Vybraný snímek byl jedním z více než 900, které byly natočeny během tříhodinové relace, což zřejmě začalo docela špatně. Springsteen byl nepříjemný statickými pózami-posloucháním rádia, stojící pod požárními úniky-které Meola nastavila. Napětí se však nakonec zlomilo, když oba přátelé začali dělat to, co dělali nejlépe: začali se zasekávat. Kouzelný okamžik se stal, když se šéf zastavil, aby nechal velkého muže sólo.

designéři v Columbii přidali tajemství k obalovému umění tím, že jej obalili kolem alba – Springsteen na přední straně a jeho sideman omotal kolem zadní strany. Fotografie s vysokým kontrastem byla umístěna na bílém pozadí s ultratenkým černým písmem.

Born To Run bylo Springsteenovo průlomové album a pomohlo mu dosáhnout mainstreamové popularity. To je na Library of Congress ‚National Recording Registry historických nahrávek a byl zařazen jako #18 na Rolling Stone je“ 500 největších alb všech dob “ seznamu.

související: Clarence Clemons na setkání Bruce Springsteen

7 Led Zeppelin-domy svatého

název pro Led Zeppelin ‚s Houses Of The Holy byl kývnutím na jejich fanoušky, kteří se objevili na místech, která nazvali „domy svatých“. Kryt však, byl inspirován scénou v Arthuru C .. Clark Sci-Fi román Childhood ‚ s End-scéna zahrnuje stovky nahých dětí, které se vyvinuly do „předposlední formy lidské evoluce“, ale fyzicky, mají jen pomíjivou podobnost s lidskou rasou.

obal je koláž fotografií pořízených na Giant ‚ s Causeway v Severním Irsku, Aubrey Powell z Hipgnosis. Natáčení proběhlo v průběhu deseti dnů a bylo hlášeno, že to byla frustrující záležitost. Cílem bylo zachytit světlo za úsvitu a soumraku, ale kvůli neustálému dešti a mrakům nebylo nikdy dosaženo požadovaného efektu. Pouze dvě děti skutečně modelovány pro obal alba tak, fotografie byly multi-tištěný vytvořit obraz 11 jednotlivci, které lze vidět na obálce. Střílel černobíle, Powell byl z výsledku méně než nadšený. Naštěstí, náhodné tónování v postprodukčním procesu skončilo vytvořením konečného nápadného obrazu použitého na obalu alba.

stejně jako u čtvrtého alba Zeppelin nebylo jméno kapely ani album s názvem vytištěno na obálce. V kompromisu, umožnili společnosti Atlantic Records zabalit britské a americké kopie záznamu papírovou páskou vytištěnou s názvem alba,který musel být odstraněn, aby se k záznamu dostal. To také skrylo nahé hýždě dětí před veřejným vystavením. Nicméně, domy svatého byl zakázán nebo nedostupný v mnoha jižních státech po mnoho let.

Houses Of The Holy byl nominován na cenu Grammy 1974 za nejlepší obal alba.
netypický typickým stylem Led Zeppelin (kapela poprvé experimentovala s jinými žánry) album získalo po vydání smíšené recenze. Komerčně však, byl to nekvalifikovaný úspěch a dosáhl čísla 1 v USA i Velké Británii.

6 The Rolling Stones-Sticky Fingers

zjevně sexuální, detail džíny oděného muže v jeho současném stavu … zájem o obal alba nenechává žádné pochybnosti o sugestivních narážkách za názvem desky Rolling Stones Sticky Fingers.

fotografie Petera Webba muže v bílých kalhotkách, nalezená na vnitřní straně původního vydání, měla být zpočátku titulní fotografií. Pak se do toho zapojil Andy Warhol. Slavný pop-umělec spolupracoval s designérem Craigem Braunem a fotografem Billym Name na vytvoření neslavného obalu alba. Původní vinylové vydání představovalo falešnou přezku na opasek a pracovní zip, který se otevřel, aby odhalil bavlněné kalhotky vzadu. Pod zipem, Zdálo se, že Warholovo jméno bylo vyraženo zlatým inkoustem, zatímco jméno kapely a název alba byly vytištěny na přední straně, podél obrázku pásu.

ačkoli mnoho fanoušků předpokládalo, že muž na obálce byl Mick Jagger, ti, kteří se podíleli na focení, tvrdí, že Warhol použil několik různých mužů jako modely, z nichž žádný nebyl Jagger. Warhol nikdy neprozradil, čí obraz použil. Nicméně, ostatní lidé podílející se na natáčení a designu navrhli, že tovární umělec a designér Corey Tippen je nejpravděpodobnějším kandidátem a předpokládalo se, že muž v kalhotkách uvnitř byl ve skutečnosti jiná osoba – možná novinář Glenn O ‚ Brien. Bohužel zip způsobil poškození vinylu, když se skládal pro přepravu. Po mnoha stížnostech maloobchodníků byl zip rozepnut do středu záznamu, aby se minimalizovalo poškození. Pozdější výlisky zcela upustily od skutečného zipu.

Sticky Fingers nabízí první použití kapely jejich nyní ochranné známky „jazyk a rty“ logo, které dokonale zapadá do sugestivního tématu alba. Původně vytvořil Ernie Cefalu, design použitý na albu byl ve skutečnosti ilustrován Johnem Paschem, ačkoli verze Cefalu byla použita pro většinu merchandisingu.

album Číslo jedna v USA i ve Velké Británii, Sticky Fingers bylo certifikováno 3x platinou v USA a zahrnuje hity „Brown Sugar“ a „Wild Horses“.

5 Led Zeppelin-Led Zeppelin

známý obal debutového alba s vlastním názvem od Led Zeppelin zobrazuje černobílý obraz hořící vzducholodi Hindenburg. Designed by George Hardie, volba burning zeppelin odkazuje na původ názvu kapely. Jak příběh pokračuje; Jimmy Page, Jeff Beck a The Who ‚s Keith Moon & John Entwistle najednou diskutovali o myšlence vytvořit kapelu společně, Moon žertoval, že skupina“ pravděpodobně přejde jako olověný balón „a Entwistle zazvonil:“ … olovo zeppelin!“Ačkoli se finální sestava kapely od této skupiny hudebníků poměrně drasticky lišila, jméno se zaseklo.

obal alba, který vybral Jimmy Page, nebyl původním obrazem, který měl Hardie při navrhování alba na mysli. Jeho první nabídka kapele (založená na staré klubové značce v San Franciscu) byla obrazem zjevně falické vzducholodi Zeppelin létající mraky. Ačkoli Page odmítl použití designu pro přední část alba, kapela to použila jako logo pro zadní část jejich prvního i druhého alba, stejně jako mnoho jejich raných tiskových reklam.

nyní slavný přední obal získal velký zájem, když kapela cestovala do Kodaně v roce 1970. Eva von Zeppelin-příbuzná tvůrce letadel Zeppelin hraběte Ferdinanda von Zeppelina – byla pobouřena jménem kapely spolu s logem hořící vzducholodi a pohrozila právními kroky. V důsledku toho byla kapela účtována jako „Nobs“ pro Kodaňskou show a album získalo ještě větší pozornost.

„obálka Led Zeppelin … ukazuje, že vzducholoď Hindenburg v celé své falické slávě klesá v plamenech,“ napsal Rolling Stones Greg Kot v roce 2001. „Obraz odvedl docela dobrou práci, když zapouzdřil hudbu uvnitř: sex, katastrofa a věci vybuchující.“
mimochodem, když byl Led Zeppelin poprvé vydán ve Velké Británii, jméno kapely a logo Atlantiku byly skutečně vytištěny v tyrkysové barvě, ale krátce nato byl tisk přepnut na nyní známou oranžovou barvu. Tyrkysově potištěné rukávy jsou vzácné a staly se docela sběratelskou položkou.

album, které zpočátku získalo špatné recenze od kritiků, bylo komerčně velmi úspěšné a získalo Led Zeppelin obrovské a loajální pokračování.

4 Pink Floyd-Wish You Were Here

za účelem vytvoření alba art Pro Wish You Were Here strávila Storm Thorgerson z uznávané umělecké designové skupiny Hipgnosis dlouhé hodiny brainstormingem s kapelou, studiem významu textů a dokonce doprovázením kapely na jejich turné v roce 1974. Výsledkem je jeden z nejpropracovanějších a pečlivě sestavených balíčků doprovázejících album Pink Floyd.

Hipgnosis design team odvedl úžasnou práci vizualizovat téma alba nepřítomnosti, pomocí čtyř fotografií pro bundu a rukáv alba, z nichž každá obsahuje jeden ze čtyř základních prvků: Země, Oheň, Vzduch a voda. Podporování konceptu „nenaplněné přítomnosti“, LP bylo poté zabaleno do tmavého neprůhledného plastu, takže album, v jistém smyslu, chybí. Na vnější straně plastu umístili nyní známé logo mechanických potřesení rukou, aby symbolizovalo gesto, které by mělo zprostředkovat teplo a upřímnost, ale je častěji chladným, falešným jednáním. Za rukama je čtvrtinový kruh zobrazující každý ze čtyř prvků.

zakrytí skutečného alba neprůhledným plastem osvobodilo designéry od omezení a umožnilo jim být tak kreativní, jak si přáli. Protože obal by nebyl vidět na pultech obchodů, sotva by mohl být zodpovědný za prodej, nebo neprodávat, album. Tato umělecká svoboda pomohla vytvořit jeden z nejpamátnějších obalů rockových alb vůbec. Inspirován myšlenkou, že většina lidí skrývá své skutečné pocity, ze strachu z „spálení“, přední kryt ukázal obrázek muže, který si potřásl rukou s doppelgängerem. „Spálení“ byla také fráze běžně používaná v hudebním průmyslu, odkazující na odmítnutí licenčních poplatků umělcům. Stejně evokující je fotografie na zadní obálce, představující anonymní „Floyd salesman“ v poušti. Jeho nedostatek zápěstí a kotníků ho znamená jako „prázdný oblek“, který je, slovy Thogersona „prodej jeho duše“. Vnitřní rukáv obsahuje dvě další fotografie, závoj zdánlivě zavěšený ve vzduchu ve větru Norfolk grove a potápěč bez stříkající vody u jezera Mono v Kalifornii.

Columbia Records, americká nahrávací společnost Pink Floyd, byla méně než nadšená rozhodnutím zahalit album do černého plastu a trvala na jeho změně. Byli přehnaně ovládáni. Kapela však byla s konečným produktem docela spokojena a dokonce tleskala návrhářům poté, co byla představena předprodukční maketa.

Wish You Were Here byl okamžitý úspěch po vydání a EMI nebyl schopen vytisknout dostatek kopií alba, aby udržel krok s poptávkou. Richard Wright a David Gilmour uvedli, že Wish You Were Here je jejich oblíbené album Pink Floyd.

příbuzný: Storm Thorgerson-největší obal alba umělec a designér všech dob

3 Beatles-Abbey Road

ikonickou fotografii na obalu alba Abbey Road zachytil fotograf Iain Macmillan 8. srpna 1969. S policií, která zastavila provoz v polovině dne, Macmillan měl jen deset minut na to, aby dostal výstřel, když seděl na schodišti uprostřed silnice.

fotografie vybraná pro obal alba obsahuje kapelu, která prochází přechodem zebry v jednom souboru zleva doprava. Lennon vede, následují Starr, McCartney a Harrison. První tři Beatles byli oblečeni v oblecích Tommy Nutter, zatímco Harrison byl ležérněji oblečený v džínách a modré košili chambray. I když se zdálo, že tento rozdíl si nezaslouží mnoho pozornosti, skutečnost, že McCartney byl na fotografii naboso, přidala palivo k pověstem „Paul is dead“.

na levé straně obrázku, zaparkovaný poblíž přechodu pro chodce, je bílý Volkswagen Beetle, který patřil někomu, kdo žil naproti nahrávacímu studiu, a proto byl na tomto místě často zaparkován. Po vydání alba byla z auta opakovaně odcizena poznávací značka – LMW 281F. V roce 1986 byl vůz prodán v aukci za 2 530 liber a v roce 2001 byl vystaven v německém muzeu.

koncept této často napodobované fotografie byl založen na náčrtcích Paula McCartneyho s rukávem navrženým kreativním ředitelem Apple Records Koshem. Je to jediné původní britské album Beatles, které na přední obálce nezobrazuje ani název kapely, ani název alba.
přechod Abbey Road zebra se stal tak oblíbeným cílem fanoušků Beatles, že byla zřízena Webová kamera a kdokoli se může podívat na slavné místo návštěvou abbeyroad.com/Crossing. v prosinci 2010 byl přejezdu udělen status II. stupně pro jeho „kulturní a historický význam“.

debutující na čísle 1, Abbey Road je i nadále oblíbeným fanouškem a byl zařazen na 14. místo v seznamu časopisu Rolling Stone „500 největších alb všech dob“.

2 Pink Floyd-Temná strana Měsíce

když klávesista Pink Floyd Richard Wright požadoval“ jednoduchý a odvážný “ design pro osmé studiové album kapely, zrodil se jeden z okamžitě rozpoznatelných obrazů v rockové hudbě. Navrhl Storm Thorgerson a Aubrey Powell z Hipgnosis s uměleckými díly George Hardieho, slavná Temná strana měsíčního hranolu byla údajně inspirována fotografií, kterou Thorgerson viděl během brainstormingu. Podle Thorgersona, Hipgnosis strávil týdny vymýšlením různých nápadů na obal, ale obvykle sporné kapele trvalo“ méně než tři minuty“, než se dohodla na nyní slavném obalu alba.

myšlenka za hranolem byla oslavit světelnou show kapely. Pink Floyd byli vždy známí svou propracovanou inscenací a použitím vizuálních efektů, ale žádný z jejich předchozích obalů alb to nijak neodrážel. Volba trojúhelníku byla také symbolická. V nedávném rozhovoru s Rolling Stone Thorgerson vysvětlil: „myslím, že trojúhelník, který je symbolem myšlení a ambicí, byl do značné míry předmětem Rogerových textů.“Refrakční hranol také naznačuje psychedelický rockový styl nalezený na albu.

často hodnocen jako jeden z nejlepších alb všech dob, The Dark Side Of The Moon zůstal na grafech po dobu 741 týdnů od 1973 do 1988, déle než jakékoli jiné album v hudební historii.

příbuzný: David Gilmour diskutuje o „temné straně Měsíce“ s Paul Rappaportem CDJ

1 The Beatles-Sgt. Pepper ‚ s Lonely Hearts Club Band

není divu, že Sgt. Pepper získal v roce 1968 cenu Grammy za nejlepší obal alba. Kultovní album art je jedním z nejuznávanějších a nejuznávanějších obalů alb všech dob. Obálka, kterou navrhl Peter Blake a jeho manželka Jann Haworth, obsahuje eklektickou řadu lepenkových modelů slavných lidí v životní velikosti se samotnými Beatles vpředu a uprostřed, oblečenými v masce skupiny Sgt. Pepper.

jako skupina Sgt. Pepper měla Fab Four kostýmy ve vojenském stylu vyrobené z denního saténu, které pro ně vyrobil návrhář Manuel Cuevas. Zdobení uniformy byly různé insignie včetně: Medaile MBE na bundách McCartneyho a Harrisona (všichni čtyři Beatles obdrželi MBEs), královský erb Spojeného království na Lennonově pravém rukávu, záblesk provinční policie Ontario na McCartneyho rukávu a řadu rodinných medailí vypůjčených od rodiny bývalého bubeníka Beatles Pete Besta.

co dělá toto album kresby nejzajímavější ačkoli, je barevná koláž obklopující kapelu. Fotografoval Michael Cooper, obal alba zobrazuje více než 70 různých osobností, zahrnující spisovatele, hudebníky, filmové hvězdy, slavné lékaře, vědce a dokonce i řadu indických guruů (samozřejmě na žádost Harrisona). S velkým vstupem a debatou od kapely, Blakeův konečný design obsahuje obrazy takových lidí, jako jsou: Marlene Dietrich, Carl Gustav Jung, Mae West, Fred Astaire, Bob Dylan, James Dean, Edgar Allan Poe, Marilyn Monroe, Aldous Huxley, Sigmund Freud, Albert Einstein, Marlon Brando, Stan Laurel a Oliver Hardy stejně původní baskytarista Beatles, Stuart Sutcliffe, abychom jmenovali jen několik. S cenou £ 2,868 5s 3d se odhaduje, že umělecká díla alba byla v těchto dnech téměř 100krát vyšší než průměrné náklady na obal alba.

samotné album bylo okamžitým hitem jak u fanoušků, tak u kritiků. To je široce uznáváno jako jedno z nejdůležitějších a nejvlivnějších alb v historii populární hudby, důsledně pořadí na, nebo blízko, vrchol jakéhokoli publikovaného seznamu největších alb všech dob.