„Oral history interview with Christina Bothwell, 2010 June 17-18“, Archives of American Art, Smithsonian Institution
Christina Bothwell se narodila v New Yorku a vyrostla především ve městech v New Yorku a Pensylvánii. Její rodiče nebyli konvenční. Její otec James byl psycholog, zatímco její matka Rosemary byla realistická malířka. Bothwell kreslil nahé modely své matky od mladého věku, a vytvořil domeček pro panenky z hlíny pro sebe.
od dětství měla Bothwell „zkušenosti mimo pět smyslů“, jako jsou předtuchy a jasné sny, které ji přesvědčily o duchovní dimenzi, která přesahuje hmotný svět. Toto povědomí silně ovlivnilo její pozdější práci.
Bothwell studoval malbu na Pennsylvánské Akademii výtvarných umění v letech 1979 až 1983, kde spolupracoval s Willem Barnetem.Později se přestěhovala na Manhattan, kde potkala svého manžela, spisovatele a ilustrátora Roberta Bendera. Strávila deset let v New Yorku, snaží se dále rozvíjet svou uměleckou kariéru, ale stále více se cítila pod tlakem a neautenticky.
zásadní zlom pro ni nastal, když se s manželem přestěhovali do venkovské Pensylvánie. Bothwell uvádí, že “ stěhování do země bylo místem, kde jsem začal následovat své srdce.“Nyní vidí přírodu jako hlavní zdroj svých uměleckých myšlenek a vlivů. „Byly chvíle, obvykle když jsem v přírodě, když jsem se cítil úplně v souladu s tím nejlepším, kdo jsem.““Snažila se přinést ten pocit naladění na své kousky.
stále více čerpala ze zvířat a přírodního světa kolem sebe, vytvářela postavy ve smíšených médiích pomocí hlíny, nalezených předmětů a staré látky. Ačkoli některé z jejích děl byly popsány jako „výjimečně vytvořené, nádherně detailní obrazové nabídky“, její práce na konci 90.let byla také charakterizována jako noční můra nebo jako znepokojující kvalita.
Bothwell dosáhla druhého průlomu v roce 1999, kdy se zúčastnila workshopu o sklářství v Corningově muzeu. Viděla potenciál kombinovat sklo s materiály, které již používala, aby do své práce přinesla lehkost a jemnost. Ve své práci se snaží vykreslit duši, vnitřní vědomí a spojení mezi životem a přírodou. Kombinace jílu vypáleného do jámy s průsvitnými vrstvami vypáleného skla jí pomáhá vytvořit pocit tajemství a věcí viděných i neviditelných. I když jsou tyto pozdější práce někdy považovány za „znepokojující“, jsou také popisovány jako“ krásné“,“ éterické „a“klidné“.
kurátor a umělecký kritik William Warmus v recenzi z roku 2017 popisuje Bothwellovo dílo jako metaforické i narativní. Zdůrazňuje dovednosti potřebné k zvládnutí a kombinaci tří médií: malby, keramiky a skla. Přechody, ke kterým dochází, když tato média kombinuje ve svých dílech, vidí jako způsob, jak zahrnout čas: „když se její postavy spojí nebo se rozpadnou, je to obecně znamení, že čas plyne, v pohybu, směrem k budoucnosti z minulosti.“Warmus popisuje Bothwellovy kousky jako „něžné“ a „jemné“, což naznačuje, že “ možná jsou v současnosti nepohodlné, preferují přechodné území definované procesy narození a smrti?“