aby bylo Od počátku tohoto článku zcela jasné, pojem „lidová hudba“ zahrnuje nesmírně široký a rozmanitý výběr hudby z celého světa. Poměrně často se tento termín používá k popisu hudby, kterou vytvářejí domorodí lidé v jakékoli zemi, na kterou si vzpomenete. Tento, například, může zahrnovat, Balijská Gamelanská Hudba, Japonský „Gagaku“, Irština, anglická nebo skotská lidová hudba, citovat jen malý zlomek sbírky hudby, kterou lze zvážit. Každý z těchto typů lidové hudby má řadu pokladů pro posluchače i umělce a je velmi hoden komplexnějšího průzkumu, než může tento článek poskytnout.
charakteristika lidové hudby
v lidové hudbě jsou zakotveny základní charakteristiky, z nichž můžeme čerpat jemnou shodnost. Jedním z výraznějších rysů lidové hudby je rozsah používaných nástrojů a to, že velmi často definují zvuk, který je pro tento druh hudby typický. Mnoho z těchto nástrojů se nepoužívá v mnoha jiných kontextech, než k přehrávání hudby z této země, a mnoho z nich nebude vzdáleně známé. Existuje celá oblast akademického studia zvaná „etnomuzikologie“, která se věnuje zkoumání tohoto druhu hudby.
pokud se vrátíme k irské lidové hudbě, pak již můžeme najít sbírku nástrojů, které skutečně charakterizují hudbu z této kulturně bohaté země. Vezměme si například „trubky uilleann“, které pocházejí z počátku 18. století a jsou notoricky obtížné zvládnout. Jedná se o nástroj, který se používá v instrumentální hudbě s názvem „Fonn Mall“ a má zvuk, který se velmi podobá dud.
vedle trubkových nástrojů, jako je banjo, bodhranský buben a housle, přinášejí irské lidové hudbě jedinečnou a přesvědčivou sadu zabarvení. Podobné nástroje jako tyto paralely v jiné lidové hudbě, včetně skandinávských zemí, Anglie, Wales a Skotsko. To může být v důsledku nástrojů, které se vyvíjely prostřednictvím obchodu mezi těmito zeměmi a téměř jistě vlivem středověkých cestujících hudebníků.
při pohledu dál, tradiční hudba Japonska zahrnuje dvě hlavní kategorie. První je považována za divadelní hudbu zvanou “ Noh “ a „Kabuki“; druhým je „Gagaku“, což je formálnější Dvorská Hudba. Podobně jako hudba Irska, nástroje, které se používají k provádění japonské lidové hudby, spadají do kategorií jako „vítr“, „perkuse“, a „struna“. Bicí nástroje přicházejí v obrovské paletě různých druhů od „Kakko“ (malý ruční buben) až po známější buben „Taiko“, který dominoval hodně filmové hudbě posledního desetiletí. „Koto“ (CITER Typ nástroj), je charakteristický zvuk hudby Japonska vedle vysoce expresivní a evokující příčné flétny zvané „Shakuhachi“.
mezi těmito četnými druhy lidové hudby lze vyvodit mnoho dalších hudebních srovnání. Mnoho hudebních forem se orientuje na písňovou i instrumentální hudbu. Díky tomu je struktura mnoha kusů lidové hudby relativně jednoduchá ve srovnání se složitostmi, které existují v klasické hudbě. To neznamená, že lidová hudba je nějakým způsobem méně hodnotná, ale že zaměření hudby je zcela odlišné bez nutnosti složitějších nebo rozšířených struktur.
mnoho lidových písní je narativních a lze je obecně popsat jako „zkomponované“ s formou, která je diktována slovy. Mezi další běžné formy patří binární nebo AB forma a ternární Forma, kde se část a vrací často jako variace. Některé výrazně složitější struktury se používají v indické tradiční hudbě. Ty jsou založeny na dohodnutém souboru rytmů nebo „talas“, které obecně spadají pod hudbu zvanou Raga a ilustrují další úroveň strukturální vynalézavosti.
tam, kde se všechny tyto typy lidové hudby kříží, je zahrnutí improvizace do výkonu hudby. Jedná se o zásadní prvek lidové hudby, protože nabízí příležitost pro každého ze zúčastněných hudebníků přinést jejich interpretaci k provedení skladby, na rozdíl od toho, aby vše bylo zaznamenáno s očekáváním, že přesnost je pro úspěšné představení prvořadá.
improvizace je velmi přirozená forma hudebního projevu a zkoumání, která bez problémů zapadá do lidové hudby ze všech koutů světa. Přináší hudebníkům jistou svobodu a vitalitu představení, které má potenciál plynout nečekaným způsobem. Ne všechny improvizace, které uslyšíte, zahrnují rozšířená nebo rozsáhlá sóla, ale může to být jemná melodická nebo rytmická variace, která je hudebním podpisem tohoto hráče nebo zpěváka.
melodie v mnoha lidových písních jsou od věku před zavedením současného systému tonality. Zatímco některé evropské a skandinávské lidové písně jsou zejména klíče, mnohé lze považovat za založené na „režimech“ nebo v některých případech „pentatonických“ stupnicích. Známá píseň, která se zpívá na uvítanou v novém roce v Anglii, je skotská melodie zvaná „Auld Lang Syne“, která slouží jako jemný příklad pentatonické melodie. Můžete poslouchat velké množství tradičních lidových písní a zjistit, že modální harmonie je silně vážena směrem k Liparským a Dorianským stupnicím.
rozsah mnoha melodií, jako jsou melodie v „Auld Lang Syne „nebo“ Scarborough Fair“, není často větší než oktáva.
to se často odráží i v instrumentálních skladbách, protože instrumentální i vokální rozsahy mohou být omezeny. Většina skladeb lidové hudby není určena pro profesionální hráče, ale pro amatérské hudebníky, kteří nemusí mít technické dovednosti profesionálních hráčů. Bylo řečeno, existuje mnoho vynikajících vystoupení skupin, které jsou profesionálními hudebníky, kteří převzali tradiční mantel folku. Zůstává velmi populárním hudebním žánrem se zdravým následováním v mnoha evropských zemích.
pro další informace a některé zajímavé poslech vyzkoušejte následující odkazy:
https://www.folkradio.co.uk
https://www.last.fm/tag/folk