Carol Bove se narodila v roce 1971 v Ženevě americkým rodičům, byla vychována v Berkeley v Kalifornii, než se přestěhovala do New Yorku a promovala na New York University v roce 2000. Nejprve se stala pozoruhodnou čistými a minimalistickými asamblážemi více nalezených objektů. Ve své dřívější práci dobrodružství v poezii (2002) autorka kurátorovala 29 knih a devět periodik z nebo v emulaci 60. a 70. let, řídce umístěných na třech minimálně zdobených dřevěných policích, někdy uzavřených, někdy otevřených pro dvoustránkové šíření monochromatických fotografií. Rámování a zobrazování věcí bylo opakujícím se tématem jejích děl, protože uspořádala a uchovala Knihy a předměty v původních stavech v regálových instalacích, aniž by je hegemonizovala. Od roku 2005 využívala vedle nalezených předmětů častěji přírodní materiály. Například v Triguně (2012) a Heraclitus (2014) přeměnila rozmanitou škálu materiálů včetně mušlí, peří a nalezených předmětů na jemné sochy podporované štíhlými svařovanými rámy.
navzdory tomu, že si Bove získala ohlas u kritiků pro své elegantní, minimalistické umělecké dílo, pokračovala v hledání nových inspirací. V letech 2013 až 2014 vystavila na výstavě Caterpillar at High Line na železničních loděnicích v New Yorku sedm místně specifických rozsáhlých soch. Soubor složený z rustikálních I-nosníků vyčnívajících svisle z zábradlí, jako je Glyfus (2013) a kráva sledovaná Argusem (2013), kontrastoval s ikonickými hladkými trubkovými sochami umělce, jako je Celeste (2013). V roce 2016, v souvislosti s vývojem ve své práci, Bove řekla časopisu W, že se chce „otevřít“ a „vidět něco, co je ve skutečnosti trochu křiklavé a laciné“. V bývalé Brooklynské cihelně, kterou ve stejném roce převzala jako své nové studio, umělec začal manipulovat s velkými kovovými kusy pomocí obrovského nadzemního portálu. „Ani velké dílo není předurčeno kresbou“, řekla v rozhovoru s tapetou* v roce 2018.
kovové sochy vystavené v Bove samostatné výstavě Polka Dots v Davidu Zwirnerovi v New Yorku v roce 2016 byly některé z jejích ambicióznějších prací. Obří tubusová plastika od Slunce do Curychu (2016) byla široká přes pět metrů a živě zbarvené dílo první modrý sloup (2016) měřilo do výšky přes 2,6 metru. Zkroucený a poškrábaný, nerezová ocel byla naplněna tvárnou kvalitou, která se téměř cítila jako závěs.
díla Carol Bove se často zobrazují v otevřených prostorech. V roce 2017 byly její rozsáhlé sochy instalovány v současném Austinově sochařském parku Betty a Edward Marcus v Laguna Gloria a představeny na nádvoří švýcarského pavilonu na 57. Benátském bienále. Sbírky, které obsahují její díla, zahrnují muzeum moderního umění v New Yorku; Solomon R Guggenheimovo muzeum v New Yorku; Whitney Museum of American Art, New York; a Institut současného umění / Boston .
Chelsea Ma / Ocula / 2019