Čínská Literati malba
překlad prózy:
sám, lotos na straně vinutého rybníka se otevírá v květinových pramíncích rozbité mlhy, závany slabé vůně: příliš vizionářský na to, aby vylíčil!
divoké husy jsou pryč, pryč s odrazy plachty; ale vážka, pronásledující smaragdové vlny, stále přichází.
(překlad Ben Wang)
Čínská Literati malba
od Ben Wanga, docenta
Chcete-li zaregistrovat tento kurz od 9.Června, klikněte zde.(přidat odkaz)
žádná diskuse o Literátské malbě, jedinečná pro čínskou kulturu, nemůže být vedena, aniž by se dobře podívala na to, jak poezie, kaligrafie a malba vznikly a dozrály v Číně v průběhu staletí, než se konečně spojily síly, aby zrodily nový žánr, kterým je Literátská malba, ideální směs poezie, kaligrafie a malby.
od starověku důvěrný vztah mezi přírodou a většinou zemědělci na obrovské zemi Číny vedl lidi k přesvědčení, že nebe a Slunce jsou jako jeden jejich otec a Země, Měsíc, jejich matka a nesčetné věci mezi tím, jejich alter ega nebo dvojníci. Klasická čínská báseň je bohatá tapiserie tkaná básníkovými pozorováními přírody a nesčetnými narážkami na životy a události jeho rodičů a jeho vlastních, často s básníkem za předpokladu osobnosti přírody a mnoha narážek na přírodní prvky. Zdá se, že umělci klasického čínského umění a literatury nejsou schopni oddělit se od přírody a životů lidí z dávných dob, všechny slouží jako literární metafory ve svých kompozicích. V žádné jiné literární a umělecké podobě není tento fenomén patrnější než v čínské literární malbě, jedinečné pro čínskou kulturu, přesto univerzální v tom, jak ho mohou ocenit všichni zájemci o krásu a umění v tomto lidském světě.
Čínská kultura poprvé kvetla ve velkém hojnosti během období Zhou, od 1 100 do 500 př. n. l., kdy byly vytvořeny, vynalezeny a vzkvétaly všechny kulturní žánry, jedním z hlavních žánrů je psaný jazyk založený na piktogramu, který vedl k písním a poté ke složení poezie. Pokusy učinit tyto piktografické písemné obrazy elegantnějšími a zvláštnějšími se staly uměním kaligrafie, které spolu s poezií drží Číňané v nejvyšší úctě.
vzhledem k tomu, poezie je neoddělitelná od hudby, to je místo, kde zvuky a 4 tóny (tónové hřiště) přicházejí být nedílnou součástí poezie. V čínštině je více zvuků onomatopoeie než v jiných jazycích. Na tyto zvuky jsou nastaveny různé tóny. Dva z tónů jsou vysoké a další dva nízké, nastavené na zvuky / znaky, které představují všechny věci. 2 vysoké tóny jsou nastaveny na piktografické postavy, které by měly patřit do světa Yang, mužské síly, zatímco ostatní 2 nízké tóny jsou nastaveny na slova, která by měla být ve světě Jin, ženské síly. Dokonalé spojení a rovnováha mezi vysokými a nízkými tóny jsou v kompozici poezie zásadní. Za dynastie Tang měli čínští básníci a další členové inteligence již více než 2000 let na to, aby vypracovali dokonalé schéma tónů při skládání jemné básně.
pokud jde o kaligrafii, nebylo by přehnané naznačovat, že psané postavy jsou duší čínské kultury. Protože všechny postavy byly vytvořeny na základě piktogramů, všichni podstoupili různé lineární změny a vyvinuli se do 4 kaligrafické styly: pečeť, duchovní, Kai nebo běh, a kurzíva: pečeť pro pochmurnost, formalita a obřad; duchovní pro vědecké učení; Kai nebo běh pro mysl lehkosti a vzhledu panache; Kurzíva pro poetické opuštění a bravurního ducha. Jak různé nálady mohou tyto čtyři styly vyjádřit, čáry na čínské malbě jsou často malovány stejnou technikou jako manévrování štětcem při procvičování čtyř kaligrafických stylů. Tyto různé kaligrafické styly mohou také představovat různé nálady umělce nebo ducha různých obrazů, které se umělec snaží vytvořit, a tak se stal páteří čínské malby.
jako Sun Guoting, kaligraf dynastie Tang a teoretik kaligrafie 7. století, poukázal na to, jak kaligrafie s sebou nese obrazy přírody tím, že poznamenal: „Když píšete silou štětcem, tahy mohou vypadat jako těžké mraky; když lehce, jako křídla cikády. Když je kartáč tažen, tahy mohou připomínat padající kaskádu; když je kartáč tlačen dolů, tahy mohou připomínat majestátní horu stojící nehybně.“Nejlepší popis kaligrafie je však možná ten, který poskytl jeden starověký čínský učenec, když komentoval:“ kaligrafie jsou obrazy bez skutečných rysů, hudba bez skutečných zvuků.“A teď je to slavné prohlášení Picassa, že kdyby byl Číňan, instinktivně by se stal kaligrafem, ne malířem.
abychom dále rozvinuli úzký vztah mezi poezií a kaligrafií, uvažujme o tom: Protože je nemyslitelné, aby Západník zdobil zahradu deskami, na kterých jsou vyřezávány nebo psány poetické linie – dokáže si někdo představit desku s „věcí krásy je radost navždy“ vytesanou na ní v anglické zahradě? – je přirozené a běžné najít v čínské zahradě velké množství dřevěných nebo bambusových desek, na kterých jsou vyryty poetické linie v kaligrafii, což divákovi uspokojí emoce, které lidé cítí, když jsou blízko k přírodě, harmonii mezi lidmi a jejich okolím. A díky tomu čínští umělci mísí přírodu s přírodou vytvořenou člověkem, postavy, s tím, že jedna doplňuje druhou. Příroda sama se setkává s uměleckými díly zobrazujícími přírodu: umělecká díla, která kombinují hudbu a poezii.Nyní pár slov o malbě: Čínská malba je odvozena z kreslení čar přímo z nástěnných maleb během dynastie Han. Koncepce tradiční nebo klasické čínské malby je založena především na taoismu, jehož ústředním tématem je „odloučení“, protože Tao existuje všude a lidé jsou pouze částí vesmíru, čínský malíř maluje s více než jednou perspektivou. To může pomoci vysvětlit nejvýraznější vlastnosti čínské malby: neexistence odstínů, prázdné prostory, a většinou černé nebo černě tónované štětce. Neexistence odstínů činí jemnou hranici mezi podobností a nepravděpodobností v tom, jak se malované objekty podobají skutečným objektům; prázdný prostor naznačuje dokonalou rovnováhu mezi nebem a zemí; Černý a černě tónovaný inkoust čínským umělcům může „rozkvést na 10 odstínů“, takže jaký má smysl používat jiné barvy?
zpět na čínskou uměleckou perspektivu: S předem zmíněným přesvědčením jsou čáry a tečky kresleny štětcem a inkoustem na plochý papír, z různých perspektiv, ať už z úrovně země nebo ze vzduchu, jako by se malíř oddělil od jakéhokoli místa, které maluje, aby vyjádřil své uznání přírody, ocenění odvozené z víry taoistického učení, že “ Tao (cesta) je všude ve vesmíru.“Idealizovaná Příroda, spíše než pouhá podoba přírody, dává umělci konečnou naději a pohodlí dosáhnout Tao, cestu, malbou s plynulými pohyby, ale bez úzké podoby v poměru a anatomii. Protože tělesná krása nikdy nebyla součástí Čínské umělecké tradice, čínští umělci se nikdy nezajímali o podrobné studium podoby věcí, včetně částí lidského těla. Essentialism na rozdíl od realismu, na druhou stranu, je konečným dosahem čínského umělce. V tomto duchu se v Číně zrodila a vzkvétala literatura. Jak Su Shi z dynastie Song komentoval poezii a malbu Wang Wei z dynastie Tang, “ při čtení a zpívání Wang Weiovy poezie člověk vidí v mysli nádhernou krajinomalbu; naopak, při sledování jeho malby vstupuje do říše poezie.“Toto pozorování jasně ukazuje, že v pozdním období Tang se malba blížila ke zralosti.
Ano, to vše se stalo během dynastie Tang, od 7. do 10. století, že jak poezie, tak kaligrafie dosáhly svých zralých a slavných výšin, a soumrak let Tang viděl postupné zrání malby, což vedlo čínské umělce a muže dopisů, aby přišli fantazírovat a domnívat se, že obrazy by mohly doplnit literární díla a nabídnout čtenáři, divákovi a posluchači současně zaoblenější a větší uznání. A tak to bylo: s touto nově nalezenou a jedinečně literární a uměleckou realizací se zrodil nový literární a umělecký žánr: Literati Painting, žánr, který ztělesňuje 3 aspekty: poezii, hudbu a malbu!
umělec literární malby maluje převážně přírodní prvky, které často slouží jako umělcovo alter-ego. Velké literární malířské dílo ukazuje umělcovy oči, srdce a štětec na oblacích, okvětních lístcích, horách, řece, dešťových kapkách, vánku, ročních obdobích, mimo jiné přírodní prvky, spojující síly k vyjádření vnitřních emocí malíře/básníka. Důležitější je, že na jemné literární malbě musí být báseň složena z linií s elegantními postavami, které jsou vybrány pro jejich poetické významy a vizuální krásu napsané ve vhodně zvoleném kaligrafickém stylu, podle nálady umělce a poskytnout divákovi / čtenáři radost najednou viscerální a mozková. A když je báseň recitována, rezonanční zvuky a vyvážené tóny by přispěly k příjemnosti. Jak si divák užívá báseň v jemné kaligrafii, v uších by zazvonily příjemné zvuky nastavené na piktografické postavy. Zatímco poezie a její postavy poskytují divákovi vizualizované myšlenky, jejich tónové zvuky vynahrazují to, co oči nevidí a kam může dosáhnout pouze mysl nebo představivost – a tím získání celkového a zaobleného požitku ze spojení poezie a umění.
dalším fascinujícím bodem, pokud jde o žánr, je to, že báseň na literátském obraze má zvláštní literární název, báseň, která tematizuje obraz (čínsky ti hua shi). Není jasné, jakou významnou roli na obraze hraje báseň, neboť Čínská báseň – sama o sobě piktografické symboly s hudbou, již jakousi hudební malbou-je tematickou součástí celého díla a obraz slouží pouze jako skromný (do jisté míry nadbytečný) co-star v této umělecké formě?
tento mimořádný žánr vzkvétal od 13. století a plně se rozkvetl v pozdní dynastii Ming během úsvitu dynastie Manchu v 17. století a trval až do poloviny 20.století.